Una historia de amor y desamor.

En Junio de 1924 se edita por vez primera esta obra que, por sí sola, basta para consagrar a Pablo Neruda como uno de los más grandes poetas del siglo XX. El propio autor, en su libro de memorias “Confieso que he vivido”, refiriéndose a ella, nos dice: "Los Veinte poemas de amor y una canción desesperada son un libro oloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro que amo porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el goce de la existencia. Me ayudaron a escribirlo un río y su desembocadura: el Río Imperial. Los "Veinte Poemas" son el romance de Santiago, con las calles estudiantiles, la Universidad y el olor a madreselva del amor compartido."

Es, efectivamente, un libro de juventud, una colección de veintiún poemas en los que un universitario de dieciocho a veinte años nos muestra sus experiencias amorosas. Basada en sus propias vivencias con varias muchachas con las que, por entonces, mantuvo relación, el libro se presenta como una historia continua e indiferenciada, una “crónica del amor y del desamor” que vive “el hombre” frente a “la mujer que ama”.

Neruda aborda el amor con perspectivas que abarcan, recorren y entremezclan sensaciones, desde un plano puramente carnal, donde la pasión y el erotismo alcanzan su expresión más vigorosa, hasta un plano existencialista en el que el amor se nos presenta como refugio y descanso, como elemento que mitiga la angustia y el vacío de nuestra propia existencia. Todo ello se adereza con evocaciones continuas a la madre naturaleza, símiles y metáforas en los que elementos naturales (viento, cielo, montañas, árboles, ...) entroncan con el cuerpo femenino, con emociones y sentimientos. Y en medio de ese Amor, la Mujer como gran protagonista. Mujer de fuego, objeto de deseo. Mujer de agua que acalla el alma atormentada del poeta. Mujer que acabará arrastrándolo a la desesperanza.

Se suceden después luces y sombras. Felicidad y dolor se alternan. La soledad y la melancolía hacen su aparición.

“Abeja blanca zumbas –ebria de miel– en mi alma
y te tuerces en lentas espirales de humo.
Soy el desesperado, la palabra sin ecos,
el que lo perdió todo, y el que todo lo tuvo.” (Del poema 8).

En la parte final de la obra el distanciamiento se hace cada vez más patente y el amor muere.

“Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío” (Del poema 20).

“Y la ternura leve como el agua y la harina.
Y la palabra apenas comenzada en los labios.

En la obra se observa un predominio de versos alejandrinos, si bien no están sometidos a ninguna métrica establecida. La versificación libre está presente a lo largo de todo el libro. Tampoco es la rima la componente esencial, pese a la asonancia en versos pares se repite frecuentemente, aunque variando de unas estrofas a otras. Quizá sea el ritmo, lleno de viveza y musicalidad, el que hace grande esta obra; al menos eso es lo que a mí me parece desde mi posición de modesto aficionado a la poesía.

PAZ Y BIEN.