De Nosferatu a High School Musical 3...
15.02.2012
Ventajas:
Selección variada y bastante acertada .
Desventajas:
Que no haya apartado de Animación .
Recomendable:
Sí
  hctortm
Sobre mí:
usuario desde:11.01.2005
Opiniones:100
Video-opiniones:1
Confianza conseguida:90
Esta opinión ha sido evaluado como excepcional de media por 18 miembros de Ciao
INTRODUCCIÓN
Parece que se ha vuelto una moda el escribir libros sobre las 1001 mejores películas, libros, recetas, etc. Uno de ellos se titulaba 1001 películas que hay que ver antes de morir , escrito por Steven Jay Schneider, un tochón de libro que contenía las más variadas películas desde el cine mudo hasta el cine contemporáneo. Siguiendo este estilo, el libro que ocupa esta opinión se titula 501 películas que no puedes dejar de ver (sigo sin entender porque se le añade el 1).
Vayamos pues a analizar este libro y sus recomendaciones.
EL LIBROEn primer lugar, el libro está escrito por más de una persona: Ann Lloyd, Rob Hill, Ronald Bergan, Chris Darke y Cara Frost-Sharrat; cada uno ocupándose de uno o varios géneros.
Y es que las 501 películas que contiene este libro están repartidas en los siguientes géneros: Acción y Aventuras, Comedia, Drama, Terror, Musical, Romántico, Ciencia ficción y Fantasía, Misterior y Suspense, Bélico y Western. La verdad es que esta clasificación nos ayuda bastante sobre todo si lo que nos interesa es elegir qué película ver una noche que no tengamos nada que hacer; así, si nos gusta un género en concreto, vamos directamente a ese apartado y elegimos película. En la Introducción ya se nos avisa de que la selección de las películas se ha llevado de manera subjetiva y teniendo en cuenta los gustos del público general además de las valoraciones de los más entendidos, para no ser la típica lista escrita por el gafapastas de turno. Así, como bien nos advierte, seguramente habrá películas que no nos parezcan merecedoras de estar ahí o incluso echaremos en falta muchas que a nosotros nos puede encantar.
- ACCIÓN Y AVENTURAS
Este apartado es abierto por la película Napoleón de Abel Gance y del año 1927. Se comienza la explicación con una breve sinopsis, seguida de una explicación del por qué de la importancia de este film: gran presupuesto para cámaras, extras, y la innovación de Gance en la técnica, como los barridos de cámara y la proyección en tres pantallas de planos panorámicos (denominado “polivisión”).
Avanzamos siete años en el tiempo para toparnos con Cleopatra de Cecil B. DeMille, otro cineasta que hacía de sus películas unas superproducciones repletas de extras, inmensos decorados, etc. Seguimos adelante y encontramos Robin de los bosques (de 1938 y protagonizada por Errol Flynn). Le sigue la mítica Lo que el viento se llevó, en la que se destaca lo cara que fue y la innovación que trajo Victor Fleming (el director, que sustituyó a George Cukor a la tercera semana de rodaje) como el uso de pinturas mate para completar decorados parcialmente construidos (segunda vez que se usaba esa técnica en una película en tecnicolor).
Más recomendaciones son El halcón del mar (otra de Errol Flynn), El tesoro de Sierra Madre (película de John Huston), El salario del miedo (de la que William Friedkin, director de El exorcista , hizo un remake en 1977)… Punto y aparte para Los siete samuráis, película que reconozco no haber visto pero que tiene muchísima fama entre los cinéfilos. Dirigida por Akira Kurosawa en 1954, destaca según el autor por ser una película ambientada en el Japón del siglo XVI pero con claras reminiscencias a los westerns de John Ford, y de la que se acabó haciendo el remake Los siete magníficos .
El libro continúa con Los Diez Mandamientos (de Cecil B. DeMille, haciendo gala de sus 4 horas de metraje y de sus innovadores efectos especiales), Guerra y Paz, Los vikingos, Con la muerte en los talones (una de las grandes de Hitchcock, muy buena), Ben-Hur (otra de las más recordadas por los cinéfilos y que en su momento supuso un gran éxito), Espartaco (de Stanley Kubrick, donde destacaba por igual las ideas intelectuales con las escenas de acción), Lawrence de Arabia (una de las películas que mejor retrata el desierto y con la particularidad de haberse rodado en 70mm), Zulú, Doctor Zhivago,… Y no las diré todas porque aún me demandarán por haber desvelado todas las recomendaciones. A destacar de las pocas que me quedan por comentar la de Aguirre, la cólera de Dios, película salvaje y paranoica del director Werner Herzog, La aventura del Poseidón, de la que guardo muy buen recuerdo, la primera de Indiana Jones: En busca del arca del perdida (1981), la magnífica La misión con la estupenda banda sonora de Ennio Morricone, y la innovadora en su momento La jungla de cristal. Entrando ya en los años noventa, a destacar Speed por ser un trepidante thriller de acción puro y duro, la incursión de James Cameron en la comedia y la acción con Mentiras arriesgadas, la épica y romántica Braveheart, la antigüedad renacida gracias al píxel con Gladiator (y me refiero a la reconstrucción digital de escenarios de un género que parecía olvidado), y ya más actuales: Piratas del Caribe, 300, Iron Man (¿hacía falta?) y Watchmen.
- COMEDIA
El género da comienzo con El hombre mosca del 1923, la película más conocida del actor Harold Lloyd, en la que realizó una escena bastante arriesgada ya que tenía lugar en una cornisa a varios metros de altura.
Le sigue El maquinista de la general de 1926 (del también humorista Buster Keaton), Sopa de ganso de los hermanos Marx, y la genial Tiempos modernos (1936) de Charlie Chaplin, donde se hacía una crítica a las condiciones de los obreros y al cine sonoro. A destacar también Laurel y Hardy en el Oeste (es decir, Stan Laurel y Oliver Hardy, más conocido como el gordo y el flaco), la divertida La fiera de mi niña de Howard Hawks con Cary Grant y Katherine Hepburn, Ser o no ser de Lubitsch o Nacida ayer de George Cukor.
No podía faltar tampoco la divertidísima Con faldas y a lo loco (1959) de Billy Wilder, la que es considerada según el autor la mejor película en la que un hombre se viste de mujer
Fotos de 501 Peliculas Que No Puedes Dejar de Ver - VV. AA.
hasta la aparición de Tootsie.Otros títulos a destacar de la lista son La pantera rosa de Blake Edwards (la protagonizada por Peter Sellers, no la de Steve Martin), La extraña pareja protagonizada por una pareja inseparable en el cine: Matthau y Lemmon, Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar de Woody Allen, la parodia de pelis de catástrofes ¡Aterriza como puedas!, la también muy divertida Tootsie con un genial Dustin Hoffman haciendo de mujer, Un pez llamado Wanda, unión dos miembros de los Monty Phyton con Kevin Kline y Jamie Lee Curtis, etc.
Ya en los noventas, subrayar Solo en casa que tuvo una gran recaudación y lanzó al estrellato a Macaulay Culkin, la genial Atrapado en el tiempo con un también genial Bill Murray, la paródica Austin Powers, las controvertidas El gran Lebowski y Algo pasa con Mary, y ya entrando en el siglo XXI la magnífica Amélie, la hilarante Zombies Party (la recomiendo fervientemente) y la controvertida pero muy divertida Borat.
- DRAMA
Caballero sin espada (Frank Capra, 1939) da comienzo a la lista de películas de género dramático, seguido de''' Las uvas de la ira''' (John Ford, 1940) y Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941). Ésta última, tal como dice el autor, supuso una revolución en la manera de entender y hacer cine, y sigue siendo hoy en día una de las películas clave en los top 10 de mejores películas; visionado obligado al menos para poder decir que se ha visto. Qué bello es vivir (también de Frank Capra) es otra de las películas incluidas en esta categoría, film que llega al corazón del espectador y que en su momento no tuvo demasiado éxito.
Hay que decir que la categoría de drama es quizás la más acertada o la que está más de acuerdo con los criterios cinéfilos o de “gafapastas”. Así encontramos El ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica, Eva al desnudo de Mankiewicz, El crepúsculo de los dioses de Wilder, Rebelde sin causa de Nicholas Ray, etc etc. Bergman también tiene su espacio con su El séptimo sello (¿quién no recuerda la escena en la que el caballero juego al ajedrez con la muerte?) y Hitchcock con su Vértigo, a lo que tengo que confesar que su desenlace me parece más que absurdo y ridículo. Fellini con su 8 y medio, Godard con su Al final de la escapada, Buñuel con Bella de día,…, me recuerda a una de las interminables clases de historia del cine de mi universidad, y es que parece seguir a rajatabla los libros de historia del cine (cosa que no es nada malo, pero que parece ser un bucle en el que no se aporta nada nuevo).
Entrando ya en los años setentas parece que la cosa se aleja bastante de estos estándares y nos recomiendan películas más cercanas al cine comercial o contemporáneo, como Alguien voló sobre el nido del cuco de Milos Forman, Rocky, El rey de la comedia y Toro Salvaje de Scorsese, Rain Man, El juego de Hollywood (deliciosa crítica del cine de Hollywood), Forrest Gump de Robert Zemeckis, y hasta encontramos a Almodóvar con sus más recientes Todo sobre mi madre y Volver. Incluso películas bastante actuales como Expiación y El lector están incluidas, y he de decir que son dos películas bastante buenas.
- TERROR
La selección de películas de terror, que es quizás una de las que más me conozco por haber visto la mayoría de ellas, es bastante acertada y contiene muchas películas clave o, si más no, muy interesantes de ver. En primer lugar encontramos, como no, la cinta expresionista Nosferatu de F.W. Murnau. Pese a cambiar los nombres para no pagar los derechos de autor seguía siendo muy fiel a la novela Drácula, para mí una de las más fieles. El gran trabajo de composición de planos y de sombras hace de ésta una película muy recomendable y de ahí que esté entre las 501 películas.
A ésta le sigue El fantasma de la ópera de 1925, La parada de los monstruos (Tod Browning, el mismo director que el Drácula de 1931), King Kong (muy innovadora en aquella época por los efectos visuales), La novia de Frankenstein, etc. Es curioso cómo prescinden del Drácula y del Frankenstein de 1931, como dando por supuesto que el espectador ya es consciente de la existencia de ellas. Aún así, sí que nos cita al Drácula de la Hammer (Terence Fisher, 1958), interpretado por Christopher Lee, ya que supuso un nuevo Drácula más feroz y sexual respecto al noble y elegante Drácula interpretado por Bela Lugosi en 1931. Hitchcock vuelve a tener su huequecito en la lista con Psicosis, película que hay que ver y no quedarse con el típico XAN XAN XAN cuando la protagonista es asesinada en la ducha, y con Los pájaros, otra también de visionado obligado. El fotógrafo del pánico (Michael Powell, 1960) es otra obra que intelectuales del cine no dejan de citar y, por tanto, habrá que hacerles caso y ver (yo aún la tengo pendiente).
La semilla del diablo de Polanski también tiene su hueco (aunque… ¿qué queréis que os diga? A mí no me dijo nada aunque entiendo que en la época tuviera su qué) y La noche de los muertos vivientes de George A. Romero (a quién me encontré una vez en el lavabo de un hotel de Sitges cuando el festival de cine). Entrando en los setentas, no podía faltar El exorcista (William Friedkin, 1973) la que al parecer fue un éxito de taquilla inmediato; La matanza de Texas (Tobe Hopper, 1974) una película extraña, casi documental, sobre la locura; Tiburón de Steven Spielberg (¡quién no la ha visto!); La profecía (Richard Donner, 1976), Carrie (Brian de Palma, 1976) y un etcétera de películas míticas de aquella época y que habría que ver aunque sólo sea por mera curiosidad.
Entrando en los ochentas encontramos también la obligada El resplandor de Stanley Kubrick (a poder ser en versión original), Viernes 13, la original y divertida Un hombre americano en Londres, la todavía sorprendente La cosa por sus efectos especiales, la genialísima Poltergeist (que fue más obra de Spielberg que del propio director, Tobe Hopper), y ya en los noventas, alguna que otra delicia como Misery, El silencio de los corderos (aunque propiamente no es de terror, es más thriller que nada), Scream (una vuelta de tuerca del cine de psycho-killers con meta-lenguaje cinematográfico), la sorprendente El sexto sentido (quien no la haya visto ya está tardando, aunque espero que no sepan el final, cosa difícil…) y, ya más actuales, alguna que otra sorpresa en esta lista como The Descent (que la verdad yo no recomiendo) y Arrástrame al infierno, la vuelta al cine de terror por parte de Sam Reimi con ese toque de humor sádico tan típico de él.
- MUSICAL
Voy a ser bastante breve ya que no es mi género preferido que digamos. Encontramos muchas películas comprendidas entre los años 30s y 60s, entre ellas la conocida Calle 42 (1933) o La alegre divorciada (1934) con Freid Astaire como protagonista. El mago de Oz (1939) también está incluida dentro de esta categoría, y como no, la original y divertida Cantando bajo la lluvia (1952), de la que todos guardamos el recuerdo de Gene Kelly con el paraguas bajo la lluvia y cantando “Singin’ in the rain” aun no habiéndola visto. Tampoco puede faltar Siete novias para siete hermanos (1954) y West Side Story (1961), primera vez en que los protagonistas de un musical eran gente de los bajos fondos. Mary Poppins también se hace un hueco en la lista, siendo una película tan mítica de la Disney (y aún hoy en día tan vista). Otras películas son My Fair Lady (1964), Sonrisas y lágrimas (1965), Hello, Dolly! (1972), la mítica Grease (1978) y, ya más actual, Moulin Rouge (2001), Chicago (2002), y, inexplicablemente, High School Musical 3… Aún leyendo la explicación de la película, no entiendo el por qué de su inclusión. La verdad es que antes que esa podrían haber añadido incluso Hairspray , que no hace tanto daño a la vista y a los oídos como High School Musical 3...
- ROMÁNTICO
Al igual que en el género de Terror, la primera película es del director alemán F.W. Murnau, que en este caso nos ofrece su primera película realizada en EEUU: Amanecer (1927), una obra que brilla por su manejo de las cámaras, sus encuadres, sus juegos de iluminación, etc. Además, fue la primera ganadora del Oscar a mejor película.
A ésta le sigue Sucedió una noche (1934), ingeniosa película de Frank Capra que perfectamente podría haber sido incluida en Comedia. Le sigue varias películas de los años 30s y 40s, como Cumbres borrascosas (1939), Historias de Filadelfia (1940), la ya mítica Casablanca (1942), o La bella y la bestia (1946) de Jean Cocteau. No pueden faltar tampoco las conocidas El hombre tranquilo (1952) que seguro que os sonará por la escena en la que John Wayne coge a Maureen O’Hara del brazo cuando ésta está a punto de marcha y se la lleva hacia él para besarla; Vacaciones en Roma (1953); Atrapa a un ladrón (1955) de Alfred Hitchcock; El apartamento (1960) de Billy Wilder o Desayuno con diamantes (1961).
Annie Hall de Woody Allen, pese a ser una comedia, también es una preciosa historia de amor repleta de momentos muy originales, como el citado por el autor cuando los personajes de Alvy y Annie se encuentran y no saben qué decirse pero se ve mediante unos subtítulos lo que están pensando. Oficial y caballero (1982) tampoco falta en este ranking y, por supuesto, la delicada (aunque algo pesada, la verdad) Memorias de África (1985). Respecto a los años noventa, encontramos películas que seguramente pocos no hayan visto y que su inclusión en la lista es más por cuestión del éxito que tuvo en su momento y el recuerdo que tiene el público de ellas que por ser unas obras maestras. Así nos topamos con Pretty Woman (1990), Ghost (1990), Algo para recordar (1993), etc. También están presentes películas galardonadas con Oscars, como Titanic (1997), Mejor… imposible (1997) y El paciente inglés (1996). Otras, en cambio, más independientes o poco comerciales son Deseando amar (2000) y la sencilla pero genial Antes del atardecer (2004).
Ahora, la película más acertada en esta lista para mí es Olvídate de mí (2004), una genialidad protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet. Y la verdad es que podría estar incluida en cualquiera de estas categorías: Fantasía, Romance, Comedia,… ya que es una perfecta combinación de todas ellas.
- CIENCIA FICCIÓN Y FANTASÍA
Con Metrópolis de Fritz Lang se da inicio al apartado de Ciencia ficción y fantasía. El autor destaca de ella los magníficos decorados y el imaginario de ese futuro tan polémico. A ésta lo sigue varias películas de los años 50, como Ultimátum a la Tierra (Robert Wise, 1951) en la que se hace auto-crítica sobre el potencial autodestructivo de la humanidad, y La guerra de los mundos (Byron Haskin, 1953) donde el autor hace una reflexión acerca del trasfondo de la Guerra Fría y de una crítica hacia el ejército y la propia humanidad. La paranoia es otro factor que se repite en La invasión de los ladrones de cuerpos (Don Siegel, 1956) también incluida en la lista por hacer de algo tan cotidiano como cortar el césped en algo tan siniestro (ya que los humanos son reemplazados por formas alienígenas sin sentimientos). En cuanto a temática más fantástica, se nos recomienda la impresionante (visualmente) Jason y los argonautas (1963), película que a todos os sonará si os digo que es aquella en la que un hombre lucha contra unos esqueletos (escena mítica y una de las más impresionantes en cuanto a efectos visuales).
Respecto a una temática más espacial nos encontramos con El planeta de los simios (1968) de visionado más que obligado, 2001: una odisea en el espacio (1968) un más que curioso film (aunque algo sobrevalorado), Solaris (1972) que viene a ser un viaje de autodescubrimiento sobre las creencias personales de cada uno, y, por ejemplo también, Estrella oscura (1974) de John Carpenter, de la que se partió para crear Alien, el octavo pasajero (1979), también incluida entre estas 501 películas y que también es de visionado obligado. Otras películas a destacar de los 70s y 80s son Encuentros en la tercera fase (1977) de Spielberg, película clave de su temprana filmografía, La guerra de las galaxias: episodio IV (1977), Los hérores del tiempo (1981) una simpática película de fantasía de Terry Gilliam, la sobrevalorada Blade Runner (1982), la tierna E.T. (1982), la innovadora Tron (1982) por sus efectos creados por ordenador, etc. Un pequeño respiro para mencionar que incluso la segunda parte de Alien, es decir, Aliens, el regreso (1986) de James Cameron está incluida, lo que corrobora que es una de las mejores segundas partes que se han hecho en la historia del cine, superando incluso la original. Podría seguir, pero la verdad es que los ochentas fue una época en que la ciencia ficción y la fantasía estaban en auge y podemos encontrar más de una joya entre estas páginas. Os recomiendo que le echéis una ojeada si tenéis la oportunidad de adquirir el libro.
En los noventas encontramos películas tan admirables como Jurassic Park (1993), Doce monos (1995) y otras menos admirables pero que tienen su qué como Independence Day (1996) aunque ojito con su patriotismo insufrible y sus tópicos, y Men in Black (1997). Entrados en el 2000 es interesante que se destaque X-Men (cuando a mí no me dijo demasiado, la verdad) y Spider-man (supongo que más que nada porque fue la primera vez que se llevó en serio el personaje a la gran pantalla), además de Harry Potter y la piedra filosofal , Inteligencia artificial (muy infravalorada), y la espléndida Hijos de los hombres de Alfonso Cuarón. Entre las más novedosas nos encontramos con El caballero oscuro (2008), una de las mejores películas de superhéroes hasta el momento, y la más que interesante District 9 (2009).
- MISTERIO Y SUSPENSE
Seré breve ya que es un género del que desconozco muchas de las películas elegidas, especialmente del cine clásico. Entre las más destacadas están Rebeca (1940) de Alfred Hitchcock, El halcón maltés (1941) de John Ford, El tercer hombre (1949) de Carol Reed, Extraños en un tren (1951) también de Hitchcock, la genial La ventana indiscreta (1954) de… adivinad, sí, Hitchcock, la cruel fábula de La noche del cazador (1955), Sed de mal (1958) de Orson Welles, etc.
No podía faltar tampoco la que es considerada una de las mejores películas contemporáneas: El padrino (1972) de Francis Ford Coppola, una película más sobre la familia que sobre la mafia en sí y como ésta se interpone entre las relaciones. De este mismo director también está incluida La conversación (1974), que viene a ser el estudio de un personaje que se da cuenta que el hecho de espiar perjudica a los demás. Tampoco puede faltar en esta lista Chinatown (1974) de Roman Polanski o Taxi driver (1976) de Martin Scorsese (sí, aquella de la escenita tan famosa “¿Me estás hablando a mí, te diriges a mí?...”). De este mismo director encontramos también (la infravalorada en mi opinión) Uno de los nuestros (1990). Instinto básico (1992) también figura entre ellas, y es que realmente es una película muy interesante y que se ganó su fama con la famosa escenita del cruce de piernas.
Quentin Tarantino tampoco podía faltar en este apartado, de ahí que destaquen las magníficas Reservoir Dogs (1992) y Pulp Fiction (1994), que son todo un mundo aparte, con sus interesantísimos (y a veces interminables) diálogos made in Tarantino. Otro autor indispensable en este género es David Fincher con su Seven (1995), un genial ejercicio cinematográfico con un guión muy sólido y con giro final incluido y una atmósfera opresiva y sucia. Zodiac podría haber sido otra película que añadir pero que no ha tenido la suerte de estar, sin embargo, en su lugar tenemos otras obras muy interesantes como Sospechosos habituales (1995), el genial rompecabezas de Memento (2000), la extraña pero atrapante Oldboy (2003), y la sorprendente madurez de Casino Royale (2006) ya que siendo una película de James Bond uno no se esperaría demasiado.
- BÉLICO
E aquí un género que nunca me ha llamado la atención y del que he visto muy pocas de las películas mencionadas en este apartado. Una de ellas es Roma, ciudad abierta (1945), película de Roberto Rossellini que refleja con mucha veracidad (ya que pertenece al movimiento neorrealista) cómo vivía la gente durante la guerra. Otra que tiene su fama pero que no he visto es Senderos de gloria de Stanley Kubrick, que aún tengo pendiente.
La gran evasión (1963) es otra de esas míticas películas y que, en esta ocasión, sí que he visto y puedo decir que es muy buena, además de larga… 173 minutos de duración, pero la verdad es que no se hace pesada en ningún momento. Apocalypse Now (1979) también está en la lista, cómo no… La verdad es que me sigue pareciendo un poco sobrevalorada, aunque le tengo que dar una oportunidad con un segundo visionado, ya que hará bastante que la vi.
Los gritos del silencio (1984) es una película bastante dura pero muy recomendable de ver, en la que podemos ver a un joven John Malkovich. La chaqueta metálica (Stanley Kubrick) y Good Morning, Vietnam (Barry Levinson) son dos películas del mismo año (1987) y ambas tratan sobre la guerra del Vietnam; la primera lo hace desde un punto de vista más psicológico y cruel, mientras que la segunda lo aborda desde la comedia (con Robin Williams como protagonista) y con pequeños retazos de drama.
Otra magnífica película de las muchas que hay en este apartado es La lista de Schindler (1993) del señor Spielberg, que arriesgó su comercialidad rodando gran parte del film en blanco y negro, pero es tan intensa y dramática que llegó a todo el mundo, además de conseguir el Oscar a mejor película de aquel año.
Más películas: Patton, El cazador, Das Boot: el submarino, El hundimiento y la ganadora del Oscar de hace tres años: En tierra hostil, bastante sobrevalorada en mi opinión.
- WESTERN
Otro género que desconozco bastante y del que podría contar con las manos las películas que he visto de esta lista. Por mencionar las más conocidas, el autor nos recomienda La diligencia (1939) de John Ford, siendo ésta la reiniciadora de las películas del oeste además de catapultar a John Wayne a la fama. También está Río Rojo (1948) de Howard Hawks que hace un homenaje a John Ford mediante el uso de muchos de sus elementos (siluetas que tapan carreteras, gente de pie ante una puesta de sol, etc.).
Otras de la lista: Colorado Jim (1953), Centauros del desierto (1956), El tren de las 3:10 (1957), Río Bravo (1959), El bueno, el feo y el malo (1966), Valor de ley (1969), Bailando con lobos (1990), Sin perdón (1992), y Brokeback Mountain (2005) entre otras.
CONCLUSIONES
La verdad es que es un libro bastante completo y con explicaciones que van más allá del argumento, destacando el por qué de su relevancia (aunque otras veces no, de ahí casos inexplicables como High School Musical 3 ). Aún así, la selección es bastante acertada y, si más no, sirve para dar una idea a aquel espectador cinéfilo o con ganas de saber más de cine. Mi única gran pega es que hubiera faltado una sección de animación, género bastante infravalorado pero que ha demostrado dar mucho de sí, y es que encontramos joyas como muchas de las películas de Pixar (sin ir más lejos Ratatouille y Up ) o de Ghibli con Miyazaki ( El viaje de Chihiro , La princesa Mononoke etc). Aún así, muy recomendable, además de que 20 euros por este libro está bastante bien.
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02.05.2012 10:44
Cuántas pelis buenas me faltan por ver y cuántas malas he visto, bueno malas, pelis de una tarde tirada en el sofá. No me atrevo a comprar un libro de estos porque quedaría en la estantería junto a muchos otros, pero vendría bien para conocer datos curiosos =)
16.03.2012 10:46
Opinión muy currada, estoy deacuerdo contigo con High School Musical no lo veo claro y he echado de menos algunos títulos. Por ejemplo en Wester echo en falta "Por un puñado de dolares". Saludos
14.03.2012 18:35
=) excp