Abbey is Blue
16.07.2007
Ventajas:
Es fácil de conseguir en cd
Desventajas:
Probablemente poco valorado
Recomendable:
Sí
Detalles:
Originalidad
Letras
Calidad y consistencia de las canciones
Duración del éxito
Cómo se compara a otros lanzamientos del mismo autor:
Tapa/diseño y contenido
  davegospell
Sobre mí:
usuario desde:30.01.2005
Opiniones:149
Confianza conseguida:64
Esta opinión ha sido evaluado como muy útil de media por 24 miembros de Ciao
"Abbey is blue" se conforma como uno de los trabajos musicales que en 1959 introduce el jazz que se fraguaría durante los '60, y especialmente es un álbum clave en la creación del post-bop, así como uno de los discos clásicos del jazz vocal moderno. La voz de Abbey sabe a Ella, Billie y Sarah, como pocas han conseguido lograr, pero también consigue dar a las canciones matices propios que hacen que clásicos del jazz en su voz suenen distintos. ABBEY LINCOLN
Anna Marie Woolridge nació en 1930 en Chicago. La mayor influencia de su infancia fue la gran Billie Holiday, de la cual tomó su forma de interpretar el jazz. Comenzó su carrera como cantante de jazz y blues y diversos clubes. Antes de tener por nombre artístico Abbey Lincoln, tuvo otros alias como Anna Marie, Gaby Lee y Gaby Woolridge. Siendo ya una de las cantantes de club más afamadas de Chicago, en 1956 grabó su debut con Benny Carter bajo el sello Blue Note, con el mismo que un año después grabaría un tema para la película "The Girl Can't Help It". En 1957 fichó por Riverside, donde grabó junto al batería y compositor de jazz Max Roach. En 1959 abandonó Riverside, y a partir de este momentó se volvió mucho más exigente con su repertorio, y confirió mucha más emotividad a sus interpretaciones. Trabajó con grandes músicos del jazz como Kenny Dorham, Sonny Rollins, Wynton Kelly, Curtis Fuller y Benny Golson. En 1962 Abbey Lincoln se casó con Max Roach, lo cual duraría hasta 1970. Desde 1962 hasta 1972 su estilo jazz se volvió más suave y en cierta forma buscó un sonido mucho más personal. En esa década se comprometió demasiado con el activismo político, lo que hizo que en esos diez años no grabase casi. En 1973 regresó a la escena jazz con el álbum "People in me". Durante los años '80 grabó dos tributos a su ídolo Billie Holiday y desde los '90 hasta la actualidad su carrera ha tenido un gran auge y una intensidad discográfica magnífica, editando desde 1990 casi una quincena de discos, entre los que destacan algunos como "The World Is Falling Down" (1990), "A turtle's dream" (1994), "Painted Lady" (1995) o "It's me" (2003). Durante este medio siglo se ha configurado como uno de los máximos exponentes del post-bop, el avant-garde jazz y el jazz vocal.
DISCOGRAFÍA
Fotos de Abbey Is Blue - Abbey Lincoln
HASTA 1959
- Abbey Lincoln's Affair, A Story of a Girl in Love
Año: 1956
Discográfica: Blue Note
- That's Him
Año: 1957
Discográfica: Riverside/OJC
- It's Magic
Año: 1958
Discográfica: Riverside/OJC
- Abbey Is Blue
Año: 1959
Discográfica: Riverside/OJC
ABBEY IS BLUE
"Abbey is blue" es el tercer disco de Abbey en Riverside Records, y el cuarto en su carrera. La mayor parte del disco se grabó entre el 25 y 26 de marzo de 1959, pero no se editó hasta finales de ese año. En este álbum se nota ya claramente la influencia del compositor y batería de jazz Max Roach. Siete de los diez temas que conforman el disco tiene como músicos de una de las bandas con las que Roach solía tocar, con la trompeta de Kenny Dorham, el pianista Wynton Kelly, Les Spann en la guitarra y la flauta, el bajista Sam Jones and el batería Philly Joe Jones. El disco se grabó en los Reeves Sound Studios de la ciudad de Nueva York. Hay tres temas del álbum que pertenecen a grabaciones posteriores de las centrales para el disco. Es un disco en el que se aprecia ya notablemente la madurez vocal de Abbey, con esa gran influencia de Billie Holiday, en sus giros, pero sobretodo en su expresividad, volviendose magestuosa cuando se habla de la soledad, el amor o la melancolía. El álbum está lleno de standards del jazz vocal, así como temas de otras áreas del jazz a los que Lincoln da su toque personal.
1. "Afro-Blue"
El tema que abre el disco ya da fe de la originalidad del álbum. Es un clásico compuesto por Oscar Brown y Mongo Santamaría; que ya en 1958 este último, uno de los mejores percusionistas del latin jazz interpretó. En la cancón se mezclan percusiones de corte tribal e influencia africana, bajo un ritmo de son cubano. En 1960 fue famosa la versión del músico junto a la banda Cal Tjader. En 1959 Oscar Brown Jr. escribió la letra para el tema, y la primera en interpretarlo así era Abbey Lincoln. Esta canción se garbó fuera de las sesiones centrales para este disco, en noviembre de 1959, siendo de los últimos temas en incluirse en el álbum.
2. "Lonely House"
Este tema está compuesto por Langston Hughes y Kurt Weill se grabó el 12 de mayo de 1959, también en Nueva York. El tema es original de la cantante de easy listening June Christy, en 1953, y seis años después Lincoln hacía esta versión pasando del pop tradicional y el vocal jazz a una sintonía con un aire más blues. EL tema está grabado con los músicos Kenny Dorham, Les Spann, Wynton Kelly, Sam Jones y Philly Joe Jones. El tema después fuer versionado por artistas como Betty Carter, Ronny White y Julie Kelly.
3. "Let Up"
Esta canción está compuesta por la propia Abbey Lincoln, y es la primera canción creada por ella misma incluída en uno de sus discos. Tiempos después sería una genial compositora y la mayor parte de sus temas son creados por ella. Se grabó en noviembre de 1959 en Nueva York, con Stanley Turrentine al frente de los músicos. Es una de las mejores canciones del disco, atisbandose en su forma de interpretar que Abbey sería una de las estrellas del surgiene post-bop, viendose claramente inspirada en esta canción por Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, más que por el olor blues de Billie Holiday.
4. "Thursday's Child"
Esta canción fue la primera en grabarse en la segunda sesión para el álbum, el 26 de marzo de 1959. Es un tema compuesto por Elisse Boyd y Murray Grand, que en 1956 ya había interpretado la cantante de torch song y easy listening Chris Connor. De esta canción me quedo especialmente con la letra,m llena de astucia e inteligencia, cercana al poetry beat de artistas como Nina Simone. En la canción se mezcla la tradición instrumental del jazz con una letra genuina.
5. "Brother, Where Are You?"
Este tema se grabó justo después de "Thursday's Child"; siendo una composición de Oscar Brown Jr., la cual Abbey era la primera en interpretar. Después el tema sería grabado en 1965 por el propio Brown, con la música de Curtis que se había hecho para los arreglos de Lincoln. Una melodía con base ritmica de batería y el sonido de un clarinete dan paso a la voz de Abbey en tesituras relajadas y graves, pero esta vez lejos del blues. Poco a poco su voz va acercándose al color del easy listening, para hacer la mejor versión vocal de este tema nunca hecha.
6. "Laugh, Clown, Laugh"
Este tema era ya un clásico del jazz, habiendo sido grabado por Jimmy Rowles (1957) y Benny Carter (1958). Abbey la grabó en noviembre de 1959, haciendo de esta creación de Sam M. Lewis, Joe Young y Ted Fiorito la mejor versión que se había hecho nunca, según mi opinión. Después la grabarían también Bobby Short, Sheila Jordan, Michelle Lee, Duke Ellington y Benny Carter. La melodía a piano abre la canción, para dejar entrar la voz de Abbey llena de vida, en un tema de jump blues con letras inteligentes y cierta ironía en su interpretación magistral.
7. "Come Sunday"
Esta gran canción de Duke Ellington fue la primera en grabarse para el álbum, el 25 de marzo de 1959. El primero en grabar el tema en 1940 fue Johnny Hodges, y después Ellington con su orquesta lo llevaba como uno de los temas habituales. La instrumentación de este tema es practicamente inexistente, a excepción de ligeras melodías de piano y una base rítmica de batería, que poco a poco van entrando junto a la línea vocal, llena de matices y un sentiemiento blues bastante marcado.
8. "Softly, As in a Morning Sunrise"
Tras "Come Sunday" se grabó este clásico de Sigmund Romberg y Oscar Hammerstein II, que en 1938 tomaría Artie Shaw para hacer uno de sus clásicos, y que después en los '50 June Christy volvió a grabar. La versión de Abbey está grabada casi a'cappela, dandole así un sabor un nuevo al tema, contrastando con la gran orquestación Big Band de las versiones de Artie Shaw. Personalmente esta versión aunque se basa principalmente sobre la línea vocal unicamente, otorga mucha más potencia y expresividad que cualquier otra versión de la canción.
9. "Lost in the Stars"
Fue el tercer tema grabado en la primera sesión. Está compuesto por Kurt Weill y Maxwell Anderson, que se hizo un standard en la voz de Frank Sinatra en 1942, y que en 1956 grabaría la gran Sarah Vaughan. La versión de Abbey mantiene esa melancolía de la versión de Sinatra, con la melodía de saxo al frente, y donde Lincoln explota al máximo la expresividad melancólica y más blues de su voz, pero con un cierto toque del swing más amargo.
10. "Long as You're Living"
Grabado en noviembre, está compuesto por Oscar Brown Jr.,Priester y Tommy Turrentine. Se creó para este álbum, y después Max Roach lo tomó en su repertorio habitual. Pero la versión en voz de Abbey Lincoln, es hasta el momento la mejor, con un fraseo propio casi de la mismisima Ella Fitzgerald, y ese color vocal e interpretativo de Billie Hiliday. Destaca la sección de viento metal de la canción, concisa y de gran fuerza.
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17.07.2007 22:38
Riguroso, documentado, ameno.....¡Estupendo!. Enhorabuena.-
16.07.2007 18:51
creo que nunca la he escuxado
16.07.2007 17:42
Una opinión muy completa. Saludos