INTRO.
De vez en cuando me da la neura de curiosear en mohosas carpetas y otros animálculos de mi ordenador. Y a veces pasa que me encuentro pequeños archivos olvidados de cuando escribía con más calma, con tiempo, sin prisas. De cuando escribía pensando que otras webs como ésta me iban a dar dinero. De cuando estudiaba más y vivía menos.
Y a veces pasa que no me disgusta lo que encuentro y me dan ganas de contarlo.
ALGUIEN VOLO SOBRE EL NIDO DEL CUCO.
En 1962 el escritor Ken Kesey escribió un libro motivado por sus experiencias con el LSD y el tiempo que pasó trabajando en un psiquiatrico. Un año más tarde, vendió por una miseria los derechos para el cine a Kirk Douglas, que tenia la intención de protagonizarla, pero pasaron los años y finalmente la produjo su hijo y fue protagonizada por Jack Ncholson en 1975. El único beneficio que obtuvo Kesey fue el derivado de un aumento de ventas de su libro a raíz del éxito de la película.
EL LIBRO.
Se dice que Kesey nunca quiso ver la película. La razón para no hacerlo, según dijo, fue que habían falseado la historia. Cuando escribió su libro utilizó sus experiencias con el LSD para describir que pasaría con los pacientes del hospital mental si fueran obligados a tomar drogas por prescripción médica para mantenerlos bajo control.
El libro esta narrado por El Jefe Bromden, uno de los internos del psiquiátrico, que incluye sus propias alucinaciones en el curso narrativo de la historia de forma que se alternan la realidad con sus delirios. También hay un importante simbolismo religioso, usando imagineria bíblica y encarnado en la figura de un Jesucristo McMurphy que lucha para liberar a los internos y finalmente debe morir para enseñarles el camino.
Kesey consideraba todo esto parte fundamental de la historia, pero Milos Forman (el director), que aun era un recién llegado a Estados Unidos decidió ignorar esta faceta del libro ya que le interesaba hacer algo mas asequible. El resultado fue una película muy digna y genial en muchos aspectos, pero que no hace honor a sus orígenes.
LA PELÍCULA.
No deja de ser irónico que Kesey fuera de cierto modo, un ejemplo de la metáfora principal de su libro y de la película: La lucha del individuo oprimido (McMurphy) contra el sistema que esta simbolizado por el Manicomio. Como todos sabemos, los sistemas (léase Estados Unidos o la globalización) no complacen al individuo...
Cuando se estrenó, en cierta medida, el público, reaccionando contra el sistema norteamericano que voluntariamente había prolongado la agonía de Vietnam, la convirtió en el mayor éxito de la historia de la United Artist, y con esa formula de emoción, se llevó la mayoría de los oscars de ese año.
McMurphy (Nicholson) ha sido enviado al psiquiátrico desde la cárcel, donde cumple condena por violación y varios delitos mas, con el propósito de valorar si es un enfermo mental o es consciente de sus actos. Una vez dentro revolucionará la encorsetada vida de los otros internos, intentando liberarlos de sus miedos y represiones, cosa que lo enfrentara en una batalla tanto dialéctica como finalmente física, contra la enfermera Ratched (genial Louise Fletcher).
Las escenas mas intensas de la película son el resultado de la interacción de estos dos personajes, pero no debemos olvidar otras grandes actuaciones, como la de Brad Dourif en el papel del lábil tartamudo Billy Bibbit, que se convierte en el principal campo de batalla entre McMurphy y la Fletcher, donde ambos intentan llevarlo a su terreno, uno para liberarlo de sus temores y la otra para tenerlo reprimido y bajo control. Billy no soportará la tensión.
El otro papel de importancia es el de Jefe Bromdem (William Redfield) que es un enorme indio aparentemente mudo. Este personaje, que fue fruto de un viaje con LSD de Kesey, y que es mucho mas importante en el libro, tiene el honor de ser el responsable de la escena mas emotiva de la película. Finalmente destacar a Danny de Vito y a Christopher Lloyd como actores secundarios.
Ya concluyendo, es una película intensa, cruda y dura en ocasiones, pero también con momentos de humor bastante dignos. Se llevó los oscars a mejor película, director, actor, actriz y guión.
Aguanta bien el paso de los años, por la sencilla razón de que el mensaje sigue estando vigente ahí fuera, en la calle, donde la gente que ve la peli se siente identificada con la injusticia de la falta de libertad para ser uno mismo. Es una lástima que en la mayoría de los casos sólo lleguen, a ese punto sin intentar ponerlo en práctica.
Yo lo intento, aunque a veces es difícil esquivar las múltiples lobotomías diarias de nuestra sociedad.
Fue una época en que eliminaban a golpes de bisturí la voluntad de las personas que no encajaban en el sistema, y que en ocasiones no estaban necesariamente locas...
En la actualidad son más sutiles, así que id con mucho ojo.
!!! NO seguir leyendo si no la has visto y no quieres saber parte del final ¡¡¡ ( gracias Juanjocrm )
Un par de detalles técnicos de última hora:
-Se filmó en un pabellón de un hospital psiquiátrico autentico. El Psiquiatra y algunos pacientes son reales.
-A McMurphy finalmente le hacen una lobotomía, que era una intervención quirúrgica bastante común en esa época. Consistía en destrozar parte del lóbulo frontal del cerebro, sin afectar centros vitales. El resultado era alguien capaz de andar o comer, pero incapaz de tener emociones o iniciativa de ningún tipo.
21.04.2005 04:02
Pues me alegro que finalmente no hiciera honor a sus orígenes. Saludos
08.11.2004 17:58
buenisima opi, te leo el resto, saludetes
03.10.2003 23:56
la peli es excelente, la acabo de ver hoy, ya hablaré de ella