LA HIPNOSIS Y LA GUERRA

La guerra de Vietnam, el conflicto bélico que tuvo lugar desde 1964 hasta 1975, se convirtió en su día en algo más que una simple guerra. Nunca hasta entonces se habían registrado tantas protestas a todos los niveles, en contra de los EEUU, en una guerra, como por ejemplo en octubre de 1967, cuando 200.000 manifestantes marcharon frente al Pentágono, en Washington, exigiendo la paz. Aparte de conllevar la derrota, la historia americana nunca volvería a ser la misma tras el conflicto, la sociedad quedó marcada duramente por la toma de conciencia que se dio en aquellos días (similar a lo que pasa hoy en día con la guerra de Irak) sobre los horrores de cualquier lucha fraticida, y más aún cuando dicha lucha es totalmente inútil, sangrienta y ruinosa.

En 1979 Francis Ford Coppola vivía un momento dulce, tras haber alcanzado la fama con sus dos primeros "padrinos" y con "La conversación", que fue un triunfo en Cannes, y con una relativa independencia al frente de su estudio Zoetrope. Fue entonces cuando decidió adaptar el libro de Joseph Conrad "El corazón de las tinieblas", un libro que trata sobre el viaje que realiza el protagonista por el inhóspito Congo en busca del agente comercial Walter E. Kurtz, que se halla desaparecido, y que supone toda una odisea oscura, reflexiva, desconocida y que trata sobre el poder del hombre frente a la enigmática y turbadora selva. Pues bien, partiendo de este argumento, Coppola quiso adaptar la historia no en el Congo, sino en plena guerra de Vietnam, y haciendo de Kurtz un coronel desertor del ejército americano que, en una supuesta locura, ha conseguido ser aceptado como un dios por una tribu indígena en lo más profundo y desconocido de la jungla camboyana. Así la película nos narra cómo el alto mando estadounidense asigna al capitán Willard (Martin Sheen) la tarea de internarse en una lancha motora, y acompañado de un grupo de soldados, en el río que serpentea la selva, y que le conducirá hasta el mismísimo coronel Kurtz (Marlon Brando). Así, comienza su viaje en los límites de la selva, donde recibe ayuda del estrafalario y amante del surf teniente

Fotos de Apocalypse Now - DVD

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El cartel (versión remasterizada y ampliada)

Es curioso que, a medida que la lancha avanza río arriba más y más, los soldados que van con Willard van poco a poco contagiándose del extraño ambiente y la opresiva y húmeda atmósfera que parece moverse entre los árboles, y comienzan a delirar; a la vez que el propio capitán va sospechando ciertas cosas acerca del misterioso coronel y de su comportamiento, y a lo largo de la travesía comprueba que quizá Kurtz tuviera un buen motivo para refugiarse del mundo.... y del horror del que está lleno. Así, a medida que pasan lentamente los días, y la selva se vuelve más impenetrable, y se descubren helicópteros estrellados y cadáveres pudriéndose, Willard se va dando cuenta que Kurtz tenía sus buenos motivos para hacer lo que hizo, y renegar de la sociedad.

Pero aparte del mensaje que para con la guerra lleva, el filme muestra a la vez, sumergiéndonos en una completa hipnosis, el lado mágico y atrayente de la selva camboyana, del lugar en el que, como un dios, reina el coronel Kurtz sobre su tribu. El ambiente pesado y húmedo, los extraños reflejos de la atmósfera sobre el agua, las luces anaranjadas y rosáceas de los atardeceres son el complemento perfecto para mostrar el alma atormentada y extraña del coronel... y para el cambio progresivo que se va dando en Willard, ya que, al llegar finalmente hasta Kurtz casi se ha transformado en otro hombre, ha visto lo que Kurtz vio en su día, y ha pasado por la misma prueba que dejó tocado a Kurtz para siempre.

Tanto sufrimiento dio muy buenos resultados, ya que el filme es, en mi opinión, perfecto en todo. Los actores, soberbios: Martin Sheen lo borda como el hombre que acaba comprendiendo a aquel que tiene que dar caza; Robert Duvall, como el teniente coronel Kilgore, representa como nadie lo que de ridículas y estrafalarias tienen las guerras (y nos dejó la frase más famosa del filme: "¡Cómo me gusta el olor del napalm por la mañana! Huele.... a victoria"); y Marlon Brando, únicamente con la expresión de su rostro y de sus ojos, demuestra que es un actor que siempre ha estado por encima de las estrellas, regalándonos un interpretación diría que perfecta, enseñando lo que es ser un dios en la selva, y lo que supone conocer el verdadero significado vertiginoso de la palabra "horror" (como él mismo dice "El horror, el horror").

Nos hallamos ante uno de los mejores filmes de la historia, principalmente porque es capaz de reunir el horror de la guerra, la huella de la guerra en el hombre, la huella de la civilización en el hombre, y la huella de la Naturaleza en el hombre. Coppola demostró por qué es un genio, ya que poquísimos cineastas serían capaces de reunir en una sola película lo que reunió él. Creo que todos esos temas se resuman en una frase:

THE END (The Doors)

Of our elaborate plans, the end
Of everything that stands, the end
No safety or surprise, the end
I´ll never look into your eyes...again

Lost in a Roman...wilderness of pain
And all the children are insane
All the children are insane
Waiting for the summer rain, yeah

Ride the snake, ride the snake
To the lake, the ancient lake, baby
The snake is long, seven miles
Ride the snake...he´s old, and his skin is cold

The blue bus is callin´ us
The blue bus is callin´ us
Driver, where you taken´ us

C´mon baby, take a chance with us
C´mon baby, take a chance with us
C´mon baby, take a chance with us
And meet me at the back of the blue bus
Doin´ a blue rock
On a blue bus
Doin´ a blue rock
C´mon, yeah

This is the end
Beautiful friend
This is the end
My only friend, the end

This is the end