He visto recientemente esta película, un clásico dentro del cine italiano, que se encuadró en la corriente del neorrealismo . Película de 1949, fue restaurada y remasterizada para su edición en dvd que, en una oferta de la FNAC, compré hace unos meses.
1.- DATOS
TÍTULO ORIGINAL: Riso amaro
PAÍS: Italia
AÑO: 1949
DIRECTOR: Giuseppe de Santis
GUIÓN: Carlo Lizzani, Gianni Puccini, Giuseppe de Santis
PROTAGONISTAS :
Silvana Mangano, Vittorio Gassman, Doris Dowling, Raf Vallone, Checco Rissone
SINOPSIS :
Perseguidos por la policía, una pareja se mezcla entre la multitud que se encuentra en las plantaciones de arroz del valle del Po. La mujer (la poco conocida Doris Dowling) entra como jornalera, mientras que él (Vittorio Gassman), ladrón de poca monta, se mantiene por la zona buscando cómo dar un golpe, mientras flirtea con una de las trabajadoras (la guapa Silvana Mangano)
El dvd no dispone de demasiados elementos adicionales: en los extras han incluído biofilmografías, fotos de los actores y actrices del reparto y poco más (carteles de la película). En parte es lógico, teniendo en cuenta la antigüedad de la cinta, pero me hubiera gustado saber algo más acerca de la problemática que describe la trama y en la que se inserta el argumento: el trabajo de las arroceras en el valle del Po (Italia) en la primera mitad del siglo XX.
La película (por supuesto en blanco y negro), debido al proceso de restauración, se ve en buenas condiciones. Sin embargo, hay escenas en las que la imagen parece acelerarse. El precio del dvd es de 11,99 euros .
2.- DIRECTOR, ELENCO ARTÍSTICO
Este fue el segundo largometraje del director italiano Giuseppe de Santis , obsesionado con filmar la realidad, como contraposición al llamado cine de teléfono blanco (típico de la época fascista).
Tras la Segunda Guerra Mundial, realiza en 1947 su primera película: "Caza trágica", y poco después realiza ésta, que a la larga será su película más famosa.
Según declaró, la idea de llevar a la pantalla la trama de Arroz amargo apareció "una tarde de 1947, mientras esperaba un tren en la estación de Milán, reparé en un grupo de muchachas que se iban a trabajar en los arrozales de las llanuras del río Po. Hablé largamente con ellas, de sus desdichas, de sus sueños, de sus esperanzas... Al punto de perder el tren. Pero había nacido el guión del filme".
Sin ser uno de los considerados “grandes directores” del cine italiano, con esta película sí que consiguió el reconocimiento de la crítica internacional, por unir en ésta elementos del neorrealismo italiano, junto con denuncia social, con toques cuasi documentales y un erotismo que planea sobre buena parte de las escenas, rodadas en exteriores y con profusión de extras, dando veracidad a la acción.
Un director verdaderamente
Fotos de Arroz Amargo - DVD
adelantado y atrevido para la época (hablamos de 1949) que pasó a la historia del séptimo arte precisamente gracias a esta obra (el resto de su filmografía no es demasiado conocida)
2.a- Silvana Mangano: exuberancia y belleza
La actriz Silvana Mangano, hija de un ferroviario siciliano y de una inglesa, nació en Roma (1930) y falleció en nuestro país 59 años después, debido a un cáncer de pulmón.
De una belleza y sensualidad desbordantes, su perfil dramático (y físico, a qué negarlo) tuvieron cabida en el tipo de cine de la década de los cincuenta y sesenta.
Ya en sus últimos años, tuvo papeles de enjundia, aunque lejos del mito erótico que había sido unos cuantos años antes.Además de actriz, trabajó como modelo y como bailarina y estuvo casada con el prolífico productor Dino de Laurentiis .
Probablemente no llegó a la intensidad interpretativa de sus contemporáneas y paisanas Sofía Loren o Gina Lollobrigida, pero en su faceta como actriz tuvo un papel más que digno.
Su papel en este film la llevó al estrellato internacional. Después vendrían películas como Anna (1951), El oro de Nápoles (1954), Teorema (1968), Muerte en Venecia (1971) o la última que hizo, la magnífica Ojos negros (1987).
En este film la actriz no tenía ni veinte años y aunque sus dotes interpretativas no estuvieran del todo pulidas, da muy bien la réplica a sus compañeros de reparto y muestra una belleza y, sobre todo, una sensualidad de las que dejan huella.
Viendo esta película, sorprende que , siendo 1949, se mostraran imágenes tan atrevidas como las que muestra ésta, en la que el imponente físico de la jovencísima actriz brilla con luz propia entre las aguas que inundan el arrozal.
Tanto la contundencia de sus redondas formas como su aire descarado, hicieron de ella un símbolo sexual en la Italia de la posguerra. No así en España, por cierto, donde la censura ya se encargó de que esta película no tuviera cabida en la católica y puritana nación de la dictadura.
Apartada por voluntad propia del cine a mediados de los años setenta, volvió en 1984, participando en Dune (David Lynch), despidiéndose definitivamente con su papel de esposa de Marcello Mastroianni en Ojos negros , de Nikita Michalkov).
2.b- El resto del cuarteto protagonista
En cuanto a los otros tres papeles protagonistas, la contrincante femenina de la inmensa Mangano es una, para mi desconocida actriz: Doris Dowling .
Nacida en Detroit en 1923, su primer papel importante lo tuvo en la película “Dias sin huella” (1945). En Italia intervino en diversas películas, siendo "Arroz amargo" la de mayor repercusión.
Posteriormente participó en otras películas y series (entre ellas, la conocida Bonanza) y, como dato curioso, estuvo casada con el músico de jazz Artie Shaw .
Me parece que su personaje en esta película está muy conseguido: una mujer buena, pero también desengañada y dolorida, a la que la vida ha llevado por un camino equivocado y que, en última instancia, decide cambiar su destino. Sin ser nada del otro mundo, me parece una correcta interpretación, y tan sólo lastrada, en mi opinión, por el doblaje de sus diálogos; lógicamente si interpreta una mujer italiana, no puede tener acento norteamericano.
Su seriedad y mirada dura, unida a su silueta delgada, contrasta (de forma nada casual, imagino), con las curvas arrolladoras de la Mangano, que con sus risas da la perfecta réplica al papel que interpreta Doris Dowling.
Qué decir de Vittorio Gassman : un icono del cine y del teatro, de los actores italianos más conocidos en todo el mundo, y que participó en inolvidables películas como Escándalo en Milán (1953), Guerra y paz (1956), Rufufú (1958), Escipión, el africano (1971), Perfume de mujer (1974), La familia (1986) y muchas otras. Mantuvo hasta el final su porte elegante y falleció en el año 2000.
Esta es de las pocas películas en las que su interpretación no me ha gustado nada.Sobreactuado en su papel de villano chulesco y prepotente, se le nota demasiado su dedicación intensiva al teatro en el que sí daba en esa época la interpretación justa a los papeles sobre el escenario. Creo que, por lo que respecta al cine (en teatro por desgracia no tuve ocasión de verlo nunca) fue mejorando con los años, y en películas como La Familia , ya al final de su carrera, perfeccionó su interpretación al máximo.
Raf(faelle) Vallone, fue un actor que compatibilizó su profesión con la de autor, futbolista, crítico de arte y director de cine. Mucho que mejor en su papel en esta película que Vittorio Gassman, aquí interpreta a un hombre bueno y esta película supuso su lanzamiento a la fama. De la larga lista de películas en las que intervino, destacan Dos mujeres (1961) El Cid (1961) y A View from the Bridge (1962) que es la que le daría la mayor proyección internacional.
Guapo, apuesto y, sobre todo, buena persona, será el personaje que "salve" a una Doris Dowling al borde de la ilegalidad.
3.- LA HISTORIA: DRAMÓN CON RIBETES REALISTAS
Las duras condiciones de vida en los arrozales de la zona norte de Italia se intercalan con la trama dramática que guía este film. Fue filmada en los arrozales de Vercelli (Piamonte) y en interiores y la acción principal tiene lugar a lo largo de los 40 días de recolección, entre marzo/abril de 1948.
El guión fue nominado al Oscar (como mejor guión original), sin éxito.A pesar de ello, la combinación de elementos en la película (neorrealismo, intriga criminal, melodrama, documental obrerista y, en suma, retrato social de la Italia de post guerra) hizo de ella un innegable éxito, tanto en Europa como en los EEUU.
En el fondo de la historia que se nos cuenta (sin demasiado interés, la verdad sea dicha), subyace la mirada del director (un comunista militante) sobre las condiciones de auténtica explotación laboral de la masa de mujeres que, por unos pocos kilos de arroz, trabajan en condiciones que hoy serían calificadas de esclavitud.
A este aspecto sobre el que el director pone el acento, que podríamos decir de injusticia social y/o laboral, yo añadiría otro que, quizá en su época pasó desapercibido por el machismo existente y es el del papel de la mujer como trabajadora infatigable, al servicio del hombre que es, al fin y a al cabo, el que decide quién, cómo cuándo de su situación.
En este sentido me ha parecido interesante que el film no se limite a la, un poco folletinesca trama, sino que vaya un poco más allá en su denuncia de una situación laboral del todo injusta.
La búsqueda de una forma de vida trasciende el papel de las mondine (trabajadoras del arrozal): atañe a todos los personajes que intervienen, sin excepción. Todos (cada quien a su manera) buscan la forma de sobrevivir en medio de una vida, como mínimo, difícil.
La idea de supervivencia subyace a lo largo de la película. Tanto la de las cientos de mujeres que luchan por un puesto de trabajo en las durísimas condiciones de la siembra del arroz, como la de los maleantes que buscan la forma de robar el producto. En un contexto de pobreza y miseria post bélica, todos los personajes se guían por el propio afán de sobrevivir de la mejor forma posible y descubren que sólo la unión hace posible la fuerza, ya que su capacidad de trabajo es el único bien que poseen.
4.- ESTILO
El estilo de la película es sobrio y, por momentos, de estilo parecido a los documentales (en las escenas colectivas filmadas en exteriores y sin diálogos). En las escenas más dramáticas, cambia un poco este lenguaje para dar paso a una intensidad del trabajo actoral que, con gestos y miradas (y la inestimable ayuda de la música) aporta elementos narrativos importantes.
A propósito, la música tiene un papel preponderante en dos aspectos:
- El de la propia trama: los bailes en el arrozal, al ritmo de boogie boogie
- La música inserta en las escenas como acompañamiento.
En la versión original (italiana), las voces de las dos protagonistas femeninas fueron dobladas . En el caso de Doris Dowling por razones obvias; en el de Silvana Mangano no estoy segura sobre si sus dotes de actriz no incluían, a juicio del director, el tono dramático que esto requería. En cualquier caso, lo cierto es que se nota.
Veo siempre el cine en V.O. y me sorprendió comprobar en esta cinta cómo se percibe sin género de dudas que las voces de estas actrices no son las suyas.
5.- PARA TERMINAR
Una película que, a pesar de su antigüedad, conserva vigentes muchas escenas impactantes en lo formal y mucha denuncia contra la explotación laboral y el machismo reinante, en los aspectos de contenido de la historia que narra. Es innegable que ha envejecido y que resulta en algunos momentos casi documental, pero aún así, merece la pena echar un vistazo a las condiciones de las trabajadoras de los arrozales del Po' en los años cincuenta.
A pesar de la sobreactuación de Gassman, el doblaje de las actrices protagonistas y algún que otro pequeño fallo, merece la pena comprobar cómo ya entonces algunos directores de cine buscaban denunciar determinadas condiciones de trabajo que hoy nos parecerían intolerables. Por suerte, en Italia no existía el Macarthismo, porque si no su director habría sido acusado de comunista (en este caso, con razón....ya que lo era) y los muy demócratas McCarthy y su comisión no le habrían dejado hacer cine nunca más.
Por último, os dejo un enlace con escenas de la película que recomiendo a los amantes del cine: una historia bien contada y, desde luego, una pequeña parte de la historia de Italia .
http://www.youtube.com/watch?v=X0dNosUTCNs
02.02.2012 11:34
Has hecho una reseña magnífica, pero aún así no sé si animarme a ver esta película, aunque sea un clásico. Besos.
23.01.2012 19:39
no conocía esta peli, saluditos.
06.01.2012 23:41
gracias por rescatar este clásico. El cine no es sólo estrenos, mas bien al contrario