BACK TO MINE - DE VUELTA A LOS ORÍGENES
18.09.2007
Ventajas:
Aunque no te lo creas, acabarás tarareando todas las canciones en la ducha . . .
Desventajas:
No es un álbum de Royksopp en sentido literal, y puede decepcionar a los fans acérrimos . . .
Recomendable:
Sí
Detalles:
Originalidad
Letras
Calidad y consistencia de las canciones
Duración del éxito
Cómo se compara a otros lanzamientos del mismo autor:
Tapa/diseño y contenido
  john_andy
Sobre mí:
NO PUEDO DECIROS CUÁN AGRADECIDO Y HONRADO ME SIENTO. SOIS LOS MEJORES!! :)
usuario desde:20.08.2007
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Esta opinión ha sido evaluado como muy útil de media por 9 miembros de Ciao
Obsesionado como estoy con la música escandinava, era cuestión de tiempo que destinase mis pensamientos y mis palabras a Royksopp, brillante dúo noruego que ha engalanado la escena musical con creaciones infinitamente hermosas y seductoras, como Melody A.M. o The Understanding. Tras dos años de sequía creativa, en este 2007 regresan con Back to Mine, grandilocuente homenaje a todos los artistas de quienes han aprendido, y testimonio claro de su eclecticismo conceptual. Una oda a la música de los ochenta y setenta, este álbum resucita clásicos de bandas como Talking Heads, Mike Oldfield o Art of Noise, presentándolas en la forma de cortes sazonados a base de funk, house y electropop. Sonidos completamente frescos, embebidos del atrevimiento avant-garde de los ochenta, y el caótico resplandor de los setenta, divertidos y sin pretensión; un álbum para nostálgicos de la lentejuela, artistas decadentes, y animales nocturnos.
Entendido como una sesión de música sin interrupciones (no hay pausas entre corte y corte), la noche comienza con "Born under Punches", de Talking Heads, con un estribillo retorcido y melódico a la vez, tan extraño que resulta cautivador. Sintetizadores esquizofrénicos en "Sphinx", de Harry Thumann (¿alguien más percibe las similitudes con "Poor Leno"?), y un minimalismo latino que resulta casi ingenuo en "One More Round", de Kasso, hasta llegar a todo un himno de la música disco más petarda, cargada de testosterona y rabiosamente autoindulgente con "Ma Quale Idea", de Pino D'Angino. Funky y excéntrica es "Above and Beyond", de Edgar Winter Group (Disco ball incluida), que imperceptiblemente se transforma en "Off Side", de ritmos étnicos. Una voz artificialmente alterada, robótica, abre "Platinum", de Mike Oldfield, y pronto aparece "Meatball", de Emmanuel Splice, que con su sabor a directo resulta auténticamente explosiva. A fiesta de los setenta suena "That's Hot", de Jesse G (globos de colores y brillo en el pelo), y el gran éxito "Legs", de Art of Noise, tiene un beat frenético y desenfrenado que me encanta.
Sonidos que se superponen unos a otros formando capas melódicas inseparables, así describiría "3: A.M.", de I-Level. "Dirty Talk", de Klein and Mbo podría haber sido el precursor de "Slow", de Kylie Minogue, de tan minimalistas que son sus sonidos (¿alguien ha dejado encendida la video-consola?). Supermax presenta "It Ain't Easy", de fuerte influencia R&B, despojada, sin embargo, de la pomposa egolatría de los artistas que se dedican a este género en la actualidad. "Could Heaven ever be like this", de Idris Muhammad, nace a base de percusión, y añadiendo guitarras eléctricas, trompetas, saxos y harpas crea un paraíso musical en el que no me importaría pasar alguna que otra noche. Guy Dalton nos regala "Night People", que entre reprimenda y reprimenda consigue arrastrarte a la pista de baile. La voz lívida y angosta de Valerie Dore en "Get Closer" es tan inocente y angelical que, rodeada de semejante confusión sintética y neón, resulta adorable y encantadora. Hipnóticos son los abalorios musicales que presenta "Cant be Serious", de Ginny, donde parece desnudar sus más oscuros y primitivos sentimientos. A veces una balada rock desgarradora, a veces un soul enrabietado, "I'm never gonna tell it", de Funkadelic, es una de mis canciones favoritas de todo el álbum. El toque glamoroso lo pone The New Birth con "It's been a long time", conmovedor blues que cierra un álbum excitante y original.
A diferencia de en trabajos anteriores, en esta ocasión Royksopp no pretende seducir al oyente con su calidez electrónica y su minimalismo evocador. Back to Mine se trata de un guiño bochornosamente apetecible, plagado de cortes bailados por generaciones anteriores y que se reinventan y visten de misticismo para burlarse de las actuales. Hay un cierto sarcasmo, un aire de broma en este concepto, que sin embargo, resulta honesto y humilde. Aquí y allá se perciben matices, notas, paisajes que puedes reconocer en las canciones de Royksopp, como la pícara sonrisa que se intuye entre las arrugas de un anciano. Si quieres descubrir la fuente de la que bebe este intrigante y llamativo dúo noruego, no lo dudes; Back to Mine te abre las puertas del pasado, y nunca más querrás cerrarlas. Un saludo.
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25.10.2008 14:46
Uep!! No sabía que este grupo tuviera más discos!! Pues me lo bajaré, a ver que tal, porque el de "The Understandig" no me gustó... Un abrazo!!! (Hoy no puedo poner más excepcionales, así que te tendrás q conformar con el muy util! jajajaja ;P)
01.12.2007 10:29
jop! nose nada de esta opi tp.. esq yo de musica estoy cortita..
25.11.2007 23:09
Soy otro amante de este grupo, pero no sabia de la existencia de esta recopilacion. Excelente opi! un saludo