La mayoría de grupos hablan sobre el amor, otros hablan sobre los sentimientos interiores de los humanos, algunos sueltan letras frívolas con estribillos pegadizos. Rage Against The Machine dieron la vuelta al panorama musical por hablar sobre cosas que nos deberían importar a todo el mundo, sobre problemas que nos conciernen a todos y cada uno de nosotros. Efectivamente, RATM nos hablan sobre la sociedad actual, sus letras no son más que una reivindicación constante, una crítica a gran parte de la sociedad estadounidense, así como a la intolerancia, a la pena de muerte. Sus detractores, que son muchos, les echan en cara que su música no expresa sentimientos humanos, que es algo así como un manifiesto, pero ¿Qué mejor manera de expresar nuestros ideales que con la música? Muchos criticaron a Rage Against The Machine porque grabaron sus discos con sellos multinacionales y sus videoclips eran constantemente emitidos por la MTV... ¿Y? ¿De qué les serviría criticar a la sociedad si se convertían en un grupo marginal? Para propagar su mensaje no hay un medio mejor que aquel que es su enemigo.
Musicalmente hablando, Rage Against The Machine sacaron su primer disco homónimo a comienzos de la década de los 90 y enseguida se convirtió en uno de los discos más influenciables del rock alternativo, apareciendo montones de grupos que intentaban imitar el sonido de la genuina banda de Los Angeles. Su sonido era jodidamente contundente, las letras eran realmente violentas y la música era realmente novedosa. Pero lo que más llama la atención de Rage Against The Machine es que el guitarrista es Dios... perdón... Tom Morello, posiblemente el mejor guitarrista que ha existido sobre la faz de la Tierra.
Tom Morello es simplemente un ídolo, un ejemplo a seguir, uno de los mejores músicos que han existido. Su manera de tocar la guitarra es exquisito, muy innovador, inimitable. Sus punteos son geniales, sus solos inigualables... Tom Morello es uno de los mayores genios musicales, el cerebro y el alma de Rage Against the Machine y Audioslave.
Continuemos con la historia de RATM. Tras editar su primer disco pasaron varios años hasta que salió a la luz el decepcionante “Evil Empire”(1996), un disco demasiado calcado al primero pero de una calidad menor, aunque en ningún momento llega a ser malo, su sonido es repetitivo y los temas suenan demasiado semejantes.
En 1999 se editó “The Battle of Los Angeles”, un disco mucho mejor que el anterior, con alguna evolución respecto a sus anteriores trabajos, aunque de nuevo la fórmula se repetía. Estas son las canciones del disco, he decidido poner fragmentos de sus letras ya que es imposible entender de verdad a RATM sin conocer sus letras.
***TESTIFY***
Excelente arranque del disco con una canción muy característica del grupo, riffs al máximo, excelente solo de Tom Morello y contenido repleto de crítica. Prácticamente engloba el tema principal del disco: el poder y los que lo poseen.
“Who controls the past nowcontrols the future
Who controls the present now controls the past
Who controls the past now controls the future
Who controls the present now?”
9’5/10
***GUERRILLA RADIO***
Primer single y auténtico hit del disco. Excelente riff, estrofas rapeadas como siempre y estribillo a modo de grito pelado. El solo de Morello es simplemente de lo mejor del disco y la parte susurrada y después la resurección de las guitarras es simplemente apoteósica. Por cierto, es imprescindible echar un vistazo al videoclip, de los mejores que he visto.
“What better place than here
What better time than now”
10/10
***CALM LIKE A BOMB***
Las estrofas son lentas y con sonido de guitarra realmente mareantes, los estribillos son más potentes. Otro muy buen tema que también forma parte de la BSO de Matrix Reloaded.
8’5/10
***MIC CHECK***
Este es posiblemente la canción más extraña si tenemos en cuenta que se trata de RATM. Es la más hip hopera de todas sus canciones y la guitarra no tiene la presencia esencial del resto de temas. Aún así, se trata de un buen tema y además siempre es positivo innovar.
8’5/10
***SLEEP NOW IN THE FIRE***
Un tema muy rockero y frenético, con constantes cambios de ritmo y genial batería.
“I am The Nina, The Pinta, The Santa Maria
The noose and the rapist
The fields overseer
The agents of orange
The priests of Hiroshima”
9/10
***BORN OF A BROKEN MAN***
Uno de los mejores temas del disco y de toda la historia del grupo. El principio es muy melancólico y suave, pero después las guitarras estallan y se vuelven más potentes y secas que nunca. La voz de Zack de la Rocha deja de rapear para volverse más cercana y natural que nunca.
10/10
***BORN AS GHOSTS***
Un tema bastante discretito, no es destacable por nada en concreto, si acaso por el solo de guitarra.
8/10
***MARIA***
Excelentes letras las de este tema. Hacen referencia a la conquista de América por los yankees y los padecimientos de los pueblos indígenas. A destacar el bajo que aparece en las estrofas.
8/10
***VOICE OF THE VOICELESS***
Otra genial canción con excelentes cambios de ritmos.
“You’ll never silence the voice of the voiceless”
8/10
***NEW MILLENNIUM HOMES***
Una de las mejores canciones del tema, excelente fusión del metal más rabioso con el funk, muy representativo del sonido del grupo.
“Violence is in all hands”
9/10
***ASHES IN THE FALL***
Una canción muy novedosa. Tiene un ritmo realmente lento y aparecen sonidos electrónicos. Geniales los punteos de Tom Morello.
“A mass of tears have transformed to stones now”
8’5/10
***WAR WITHIN A BREATH***
Inmejorable cierre de disco. Contundente, demoledora... una bomba de relojería.
“Their existence is a crime
Their seat, their robe, their tie
Their land deeds
Their hired guns
They’re the crime”
9’5/10
Un disco cojonudo les salió, sí señor, pero los componentes del grupo estaban un poco cansados de lo mismo, llevaban casi una década en la formación haciendo casi el mismo sonido y eso termina por cansar. En 2000 editaron “Renegades”, un disco con versiones con el que pusieron punto y final a esa leyenda llamada Rage Against The Machine.
Todos los ex componentes de RATM, excepto Zack de la Rocha, más Chris Cornell, el vocalista de Soundgarden, formaron Audioslave, un grupo con sonido muy diferente al de RATM. En Audioslave no tienen cabida las voces machaconas ni los tintes hip-hoperos. Audioslave es un grupo de un corte mucho más clásico, estaba claro que con Cornell no iban a seguir siendo los mismos. El resultado no es ni peor ni mejor que RATM, simplemente es diferente.
Concluyendo, “The Battle of Los Angeles” es un disco esencial si te gusta la música rock, metal o hip-hop, se trata de la última verdadera joya de Rage Against The Machine, un grupo que se quemó demasiado rápido pero que tuvo gran influencia, y aún la tiene, en grupos de música alternativa.
***DanaX***
22.01.2004 21:15
música, faleeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee, me la bajo.
22.01.2004 19:48
se nota que te debe gustar, vaya homenaje!! Besos
22.01.2004 19:19
su primer disco fue buenisimo