16.01.2012
Ventajas:
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Desventajas:
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Recomendable:
Sí
Detalles:
Originalidad
Letras
Calidad y consistencia de las canciones
Duración del éxito
Tapa/diseño y contenido
Más
  john_andy
Sobre mí:
NO PUEDO DECIROS CUÁN AGRADECIDO Y HONRADO ME SIENTO. SOIS LOS MEJORES!! :)
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“Mi identidad y mi historia sólo pueden ser definidas por mí mismo – más allá de la política, más allá de la nacionalidad, más allá de la religión y más allá de la piel”.
Con esta declaración de intenciones rubrica Nitin Sawhney “Beyond Skin”, su cuarto álbum de estudio, publicado en 1999 por Outcaste Records. Con él, Sawhney no sólo consiguió un gran éxito de ventas, sino que, además, obtuvo el reconocimiento de la prensa especializada, que no dudó en alabar su excepcional calidad como músico y productor, así como un buen puñado de premios internacionales y la nominación al prestigioso Mercury Music Prize en el año 2000.
“Beyond Skin” es un compendio inclasificable de melodías conmovedoras, ritmos intoxicantes e intensidad emocional, un recorrido profundamente excitante por la música asiática, y el modo en el que es percibida, analizada y entendida por un joven británico de ascendencia india. A través de la fusión de estilos tan dispares como el flamenco, el jazz, el hip hop o la música clásica oriental, Nitin Sawhney logra trascender barreras y burlarse de las fronteras que nosotros mismos erigimos, para desarrollar una musicalidad verdaderamente brillante.
INTRODUCCIÓN:
Nitin Sawhney nació en Gran Bretaña en 1964, en el seno de una familia de emigrantes indios, y en su infancia aprendió a tocar el piano, las guitarras clásica y flamenca, el sitar, y la tabla. Durante los años de instituto conoció a varios músicos con los que acabaría formando distintas bandas de acid-jazz, entre ellos al brillantísimo Talvin Sigh, cuya música me resulta profundamente cautivadora.
En 1993, decidió comenzar su andadura en solitario con el álbum “Spirit Dance”, en el que ya dejara entrever el eclecticismo y la amplitud de miras que tanto caracterizan su estilo. A “Spirit Dance” siguieron “Migration” y “Displacing the Priest”, todos ellos publicados por Outcaste Records, hasta que en 1999 viera la luz el álbum que nos ocupa, “Beyond Skin”, el más honesto y maduro de los cuatro.
Con “Beyond Skin”, Sawhney profundizó en cada uno de los conceptos que bosquejara en las entregas anteriores, embebiéndolos de una perspectiva más serena y adulta. Una reflexión sobre la multiculturalidad, el desarraigo y la espiritualidad desde la confusión y el dolor, desde el desconcierto que produce pertenecer al mundo entero y a ninguna parte en concreto, y desde la distancia que aporta ser hijo de muchas culturas sin ser prisionero de ninguna.
Además, “Beyond Skin” es un álbum conceptual que gira constantemente en torno a un hecho concreto: la prueba de tres bombas nucleares en suelo indio en 1998, auspiciada por el entonces Primer Ministro Vajpayee, líder del partido fundamentalista hindú. Tal suceso demuestra haber impactado intensamente la consciencia de Sawhney, quien necesita expresar sus reflexiones una y otra vez a lo largo del álbum.
Y entre cavilación y conclusión, nos regala “Beyond Skin”, una obra poliédrica, llena de facetas y recovecos
Fotos de Beyond Skin - Nitin Sawhney
distintos, excepcionalmente lúcida y verdaderamente apasionada.
CANCIONES:
Broken Skin (4:05) El álbum arranca con la siguiente declaración radiofónica del Primer Ministro Vajpayee: “hoy, a las 15:45, India ha llevado a cabo tres pruebas nucleares subterráneas en la cordillera Pokhran”. Tras ella se desenvuelve una preciosa balada en la prístina voz de Sanchita Farruque, un downtempo exquisito a golpe de tabla e hiriente sensibilidad en las cuerdas del cello, el violín y las violas. El quejido lamentoso de Jayanta Bose, músico clásico indio, se enerva y languidece a través de las melodías como una profecía nefasta. “Piel rota, miedos lejanos, mundos aniquilados de lágrimas infinitas. Fuegos escondidos, mentiras lejanas, esperanzas enterradas bajo los gritos. Labios sellados, tan cerca, tan lejos”. Espectacular.
http://www.youtube.com/watch?v=PnnaFCWwk3I
Letting Go (4:49) Una de las canciones más conmovedoras de Nitin Sawhney ha de ser Letting Go, la pieza con la que descubrí su musicalidad hace tantos años. Hay algo profundamente triste en este corte, un cierto olor a derrota y sumisión. Pero, al mismo tiempo, es una oda a la esperanza, a la capacidad intrínseca del ser humano para seguir adelante a pesar de la tragedia. La guitarra acústica acompaña con dulzura esa voz tan sutil y mimosa de Tina Grace, a punto de quebrarse en cualquier momento, y la sucinta cualidad del piano Wurlitzer, tan etéreo y mágico, envuelve el vahído de la cuerda hasta respirar con ella, hasta tragársela. Cuatro minutos del ambient más exótico y vibrante.
http://www.youtube.com/watch?v=3phaHOapBog
Homelands (6:00) Homelands es una explosión de armonías, colores, texturas y sabores distintos, un viaje intensísimo alrededor del mundo explorando sus sonidos. Posee la rabia del flamenco, la melosidad de la bossa nova, el misticismo del qawwali y la sabiduría callejera del jazz. Un corte en el que colaboran el grupo tradicional Rizwam Muazam Qawwali, entretejiendo un ritmo irresistible, y la siempre sensual Miranda, vocalista de Smoke City, la mítica banda brasileña, cuya voz de raso concluye la canción con “fragil nessa terra, facil derrubou, quando jogou fora, todo acabou”.
http://www.youtube.com/watch?v=pf-DwJ8QbMA
The Pilgrim (4:29) La voz húmeda del MC canadiense Spek, cuyo nombre real es Hussain Yoosuf, discurre paralela a la increíblemente conmovedora agonía del swalin, un instrumento muy especial, único en su especie, que resulta del cruce del violín occidental y el sarangee indio. Una intensa crítica al fundamentalismo religioso y la inhabilidad para pensar por uno mismo, pero también un canto a la ilusión, “The Pilgrim” es como una herida latente que nunca acaba de cicatrizar, y posee esa insistente presencia, esa calidad imborrable. “La vida es como un puzzle aún no ordenado” –recita Spek, y su lucidez se graba en la memoria.
http://www.youtube.com/watch?v=llkVGaMxJYY
Tides (5:06) “Tides” es una preciosísima balada que sabe a jazz y a madrugadas insomnes, una composición de lo más elocuente en su simplicidad, apenas un piano desordenado tocado por Marque Gilmore y una cierta percusión de la mano de Andy Hamill. La melodía parece ir y venir, desperdigada sobre el rumor de esas olas que acompasan la estructura, y llega al oyente desde un océano calmo y majestuoso. Nitin Sawhney se desnuda de todo ornamento, prescinde de todo atributo, y nos concede la sutileza de su pureza musical.
http://www.youtube.com/watch?v=ShvMm00B1YY
Nadia (5:05) La yuxtaposición de los sintetizadores más nerviosos y la prístina voz de Swati Natekar, famosísima cantante de ghazal, hace de ésta una de las canciones más especiales, interesantes y sentidas de “Beyond Skin”. El ghazal es una estructura poética tradicional que data del siglo sexto, y que basa su belleza en la repetición rítmica de versos simétricos. “Nadiya bair bhai; mora saiyyan bulave, sune nahi” –desvela en apenados quejidos Natekar con su melancolía agudísima. “Hasta los ríos se han vuelto hostiles; mi amante me llama por señas, pero tú no me escuchas”. La programación de Tony Economedes consigue ensalzar una pieza inspiradísima.
http://www.youtube.com/watch?v=zqT7ufzFF7w
Immigrant (6:21) El talento de Nitin Sawhney es increíblemente poliédrico y vasto, tanto que podría sumergirse en un género musical distinto con cada corte de sus álbumes. Si brillante fueron las pinceladas de jazz, ambient o hip hop de las canciones anteriores, su coqueteo con el soul y el R&B en “Immigrant” resulta igualmente brillante. En la voz de Sanchita Farruque, esta pieza se desenvuelve en la forma de un midtempo delicioso, emocional y vehemente, una declaración de amor incondicional sobre la columna rectísima del piano, aderezada con violas y cellos entusiastas. El garganteo del calcutense Jayanta Bose me resulta sublime.
http://www.youtube.com/watch?v=lHv0oG9wPJc
Serpents (6:17) “Serpents” posee una inaudita cualidad oriental sin caer prisionera bajo las cadenas del acotamiento y la división musical. El tartamudeo de Sushmita Ghosh, procedente de una de las ocho danzas tradicionales indias, el kathak, fluye delicado en torno al deje famélico de la flauta, retándola, provocándola. Devinder Vikyat Singh golpea la melodía con su recitar desesperanzado e intenso, y todo ello emerge y se hunde en una composición armónica profundamente pasional y vívida. Sawhney burlándose de las limitaciones y los conceptos.
http://www.youtube.com/watch?v=c5Kq-ALZFhc
Antehm withouth Nation (5:48) “En las aldeas ya se están sintiendo los efectos secundarios. Los científicos del gobierno aseguran que no ha habido escapes de radiación”. Con esta perturbadora declaración comienza “Antehm withouth Nation”, delicadísima y taciturna, una pieza reflexiva y conmovedora, en la que la voz de Devinder Vikyat Singh parece brotar de esa percusión tan hipnótica grabada en directo. Los sintetizadores tiznan de un ruido blanco, derrotista, la melodía, y esa calidad exhausta convierte la canción en un clásico melancólico y espiritual. ¡Sublime!
http://www.youtube.com/watch?v=DReH0Qj0LZ4
Nostalgia (3:41) El uso del violín carnático y la exquisita voz de Tina Grace, siempre a punto de quebrarse, siempre empapada de emociones, convierte “Nostalgia” en una autentica pieza de drone ambient, tan minimalista y frágil, revolviendo una y otra vez en torno a esa producción tan sucinta como elocuente. La aparición de las guitarras y el teclado acerca la música al drum’n bass más melódico, y tal vez por ello, “Nostalgia” ha aparecido en un sinfín de compilaciones de chill out, perfilándose como una de las grandes favoritas de los seguidores de Sawhney.
http://www.youtube.com/watch?v=QTvk_qV7E70
The Conference (2:53) Dos maestros de la música tradicional india, y en especial, de la tabla, enfrentándose el uno al otro; Devinder Vikyat Singh y Jayanta Bose en un verdadero duelo de habilidades y agudeza: eso es “The Conference”, una canción indescriptible y completamente magnética, inenarrable en su matiz fascinante. El recitar sincopado de ambos músicos, el modo en el que se preguntan y responden con notas desquiciantes, la conexión y la sincronía de la que hacen gala me resulta cautivadora y mágica.
http://www.youtube.com/watch?v=nA4jcJYodUY
Beyond Skin (3:48) “Beyond Skin”, el álbum, cierra su viaje en el tiempo a través de la reflexión y el discernimiento con una de las piezas más evocativas y bellas que puedo recordar. Tal vez sea la patente tristeza en la voz de J. Robert Oppenheimers, uno de los máximos responsables en el diseño y creación de la bomba atómica, confesando su devastación al ver la explosión de la primera bomba nuclear, con su famosísima frase “ahora me he convertido en la Muerte, el destructor de los mundos”, o tal vez el garganteo apesadumbrado de Swati Natekar, pero lo cierto es que “Beyond Skin”, la canción, es inquietantemente emocionante.
http://www.youtube.com/watch?v=YD0B_QqMtjY
Datos de Interés:
- Álbum grabado en los estudios Spirit Dance (Londres).
- Canciones escritas por Nitin Sawhney, con la colaboración de Christina Gray, Nina Miranda y Hussain Yosouf.
- Programación realizada por Nitin Sawhney y Tony Economedes, usando una mesa de mezclas digital Yamaha DM2000, y una combinación de Pro Tools y Logic Audio.
- Artwork realizado por Zip Designs.
- Fotografías realizadas por Solve Sundsbo, Suki Dhanda y Eddie Otchere.
- Publicado por Zomba Music Publishing en 1999.
- Sello discográfico: Outcaste Records (en colaboración con el sello discográfico Play It Again Sam para esta edición austriaca).
CONCLUSIÓN:
Y así concluye el periplo de Nitin Sawhney por su conciencia, por el espectro emocional de los expatriados, de los que son extranjeros en todas partes, de los hijos de nadie y los parias. Un trayecto que, como él mismo especifica, comienza con las pruebas nucleares del gobierno indio en 1998 y se extiende en el tiempo hacia el pasado, para terminar con las palabras de uno de los creadores de la bomba atómica, J. Robert Oppenheimer, quien, entre lágrimas, recita aquel macabro, insidioso y terrible verso en 1945.
El primer gran álbum de Nitin Sawhney, en términos de éxito comercial y reconocimiento internacional, es un acto de introspección, de examen y confesión, una explosión de músicas del mundo y de nadie, una carta abierta a todo aquel que tenga alma.
Y el alma, bien sabemos, va más allá de la piel.
Gracias. Un saludo.
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19.04.2012 10:53
De vuelta caballero. Que tenga ud., una vida feliz... muchos hijos... que le toque la primitiva y tenga salud... jaja Porque lo que tiene, ya lo tiene. Y no es otra cosa que su intelecto (sólo eso ¿eh? jeje)... Amunt por él.
17.04.2012 23:27
Sí señor, mucho más allá. No conocía nada de la temática de la opi... y bueno... jeje No me tira...jaja Aunque en mi defensa diré que soy bastante abierto, musicalmente (y no tan musicalmente jeje). Bien joven, merecido diamante, sí señor. Yo te cambio el estilo... y lo tiro p'al mío... va: http://www.youtube.com/watch?v=eSQMmyHfgSg Es la segunda vez que lo regalo en ciao... hummm.. pero es que me gusta... aunque no tenga mucho que ver... ¿o sí? hummm joío mundo, ¿verdad? Vuelvo el jueves. Me piro al catre, con la sensación de que el éxito, es una lucecita, que termina llegando al que sabe donde buscar el enchufe... ¿? Desconozco tus proyectos, los veré... pero anímate con algo más voluminoso tío... molas. Amunt y a partir de ahora, te sigo. jeje Joío mundillo ciaoal, siempre "más allá de lo que ves" ("El rey león 3", en serio)
17.02.2012 19:54
No lo conocía, estoy algo pez en música. Saludos