El montaje del director

En 1982 Ridley Scott dirigió una película de ciencia ficción basada en una novela de Philip K. Dik. La película no fue lo que se dice un éxito de taquilla o de crítica. Pero este relativo fracaso le sirvió para convertirla en lo que se llama "una película de culto". Años después, en 1994 Ridley nos mostró una nueva edición de la película con unas pocas novedades pero las suficientes como para que sea una obra maestra.
Tres fueron las novedades. La primera fue eliminar la "voz en off" de Harrison Ford. La "voz en off" fue una de esas brillantes ideas de los productores que creyeron que sin ella nadie entendería la película. La "voz en off" no servía para nada escepto para enturbiar la interpretación de Ford y saturar al espectador con una serie de comenterios triviales. Creo recordar que solo se dejaron dos frases: la que hace referencia a su exmujer y el "pescado frio" y la que nos explica que el término pellejudo alude al de replicante. Hay críticos (el caso de José Luis Garci) que creen que quitando estos comenterios evidentes de Ford lo que se hace es convertir a Deckard en un asesino implacable. Sinceramente, sin la "voz en off" Deckard tiene más expresividad. Cuando mata al primer replicante creo que no es necesario oir lo que piensa es tan obvio que el mero hecho que lo diga en voz alta insulta.
La segunda novedad fue la de intercalar unos... 15'' o así de un sueño de Deckard en el que aparece un unicornio. Las críticas al respecto tenían bastante sentido. ¿Cómo es posible que Ridley Scott incluyera esta escena en 1982 si está sacada de "Legend" que es oposterior? No hay muchas explicaciones, salvo la que dió el propio Scott. Basicamente lo que vino a decir es que él quería rodarla pero no le dejaron y no lo hizo. No obstante al hacer su montaje para no gastar más dinero uso esta escena sacada de su película "Legend". Esto no debe sorprender pues Scott es una especie de reciclador cinematográfico. No, no me refiero a que plagie, sino a que gusta de usar "atrezo" de otras películas. Por ejemplo en Blade Runner los escenarios están sacados de "My Fair Lady" (Creo, a lo mejor era de otra película. Pero seguro que era un musical), además los paneles de mando de las naves son las de "Alien". Esta escena propone una intrigante conclusión: ¿es Deckard un replicante? Esto ya lo proponía la novela pero ni lo afirma ni lo desmiente, solo lo insinua y propone.
La última novedad fue la mejor: cortar el final. El final de la primera versión era ridículo, insulso, blando y facilón. Está versión acaba con Deckard y Rachel en el ascensor. No vemos ese bonitos bosque, esa soleada mañana y esa explicación de telefilme de Antena 3. Uno se planteaba al ver este final por qué Tyrell no le dijo nada sobre que Rachel, a parte de tener recuerdos, no tenía fecha de caducidad. De haber sido así, no creo que le hubiera obligado a Deckard que le hiciera el V.K. y sembrar la duda en Rachel conviirtiéndola en un replicante peligroso. Afortunadamente en el 94 la ñoñería desapareció y, a parte, ya no necesitaban que la película recaudara en taquilla. Ese final se cargaba la atmósfera, la lógica de la película y hasta el mensaje final: ¿Qué importa el tiempo que ella viva?
Scott supo quitarle a la película lo que sobraba y añadirle lo que le apetecía. Los actores estaban fenomenal. De Ford nos lo esperábamos pero para Rugter Hauer ha sido su mejor papel, o mejor dicho, su única interpretación (sólo hay que admirar sus otras participaciones...).
La atmósfera ha pasado a la historia y hasta los hermanos Wachowski la han usado en "The Matrix". Además pocas veces Vangelis estuvo tan inspirado. Resuminedo: teneis que verla, aunque la obra maestra no es la original del 82, sino la del 94. La otra se queda en aceptable, aunque le duela a muchos.