Entre mis variadas "locuras" está la de la literatura infantil, no sólo para disfrutar de ella y de sus ilustraciones, sino para entender lo que oculta, que es mucho y muy interesante. Son los cuentos los que empiezan a dar una visión del mundo "no inmediato" a los niños, y los que van conformando un mundo de ficción para quienes ni siquiera controlan la realidad.
Mucho se ha escrito sobre el sentido utilidad de los cuentos, y yo he leído bastante de ello. No puedo compararme con la experta Ana Botella, ¡ya quisiera!, por lo cuál sólo escribo en Ciao intentando aunar mis propias impresiones con lo leído.
TITULO ORIGINAL Snow White and the Seven Dwarfs
AÑO 1937
DURACIÓN 83 min
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Walt Disney
GUIÓN Ted Sears, Otto Englander, Earl Hund, Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Dick Richard, Webb Smith (Cuento: Hermanos Grimm)
MUSICA Leigh Harline, Paul Smith, Frank Churchill
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Walt Disney
La sinopsis ni la adjunto, porque todos sabemos de memoria el argumento de la peli.
Lo que no es tan conocido es que Disney, para hacer su ansiado primer largometraje quería encontrar una historia digna de ocupar ese lugar en la historia del cine, para lo cuál penso en "Alicia a través del espejo" y en "Rip Van Winkle", decidiéndose al fín por este lúgubre cuento. Realmente no es el primer largometraje de animación, porque hay otro de 1926 de 65 minutos, pero no se considera como tal porque sólo son siluetas.
El material escrito en que se basa está firmado por los hermanos Grimm, pero estos no son los autores, sino quienes con gran acierto dieron forma a una gran cantidad de leyendas o cuentos populares que circulaban oralmente por el norte de Europa desde tiempos inmemoriales, sobre todo en Alemania, donde el Romanticismo había calado muy hondo.
Yo pienso que el gran interés de nuestros vecinos del norte de Europa por las leyendas y cuentos se debe en parte al clima que les hace llevar una vida más casera y más dependiente de los recursos propios para entretenerse. Además, cuentan con un conocimiento mayor y mejor de su Baja y Alta Edad Media, lo cuál hace que se transmitan muchas historias remotas, a las que se van añadiendo detalles que "realzan" la historia original. Sin embargo, es de reconocer que autores como los Grimm o Andersen fueron fundamentales para que llegaran a nuestros días esas historias con toda su magia. En España son pocos los recopiladores de los cuentos populares, y en mi humilde opinión, quienes les dieron forma no eran grandes escritores, de forma que la historia no llega al lector con encanto alguno.
La historia que nos transmiten los Grimm se supone que tiene su origen en el asesinato real de la condesa alemana Margarethe von Waldek envenenada por su séquito, que temía que se casara con un rey europeo. Los enanos serían los niños que trabajaban en las minas de la condesa, envejecidos por el duro trabajo. Es de agradecer que Disney cambiara varios puntos del relato original de los Grimm, pues en él la protagonista tiene 7 años (no 14) y la reina es mucho más sanguinaria, pues le pide al cazador que le traiga los pulmones y el hígado de Blancanieves, y luego se los come (los falsos), además de intentar asesinarla por tres veces (estrangulándola, con un peine envenenado y con la manzana).
Se descartaron varias escenas:
* una ensoñación de Blancanieves en la que bailaba con el príncipe sobre las nubes,
* los enanitos fabricando una cama grande para ella
*
Fotos de Blancanieves y Los 7 Enanitos - DVD
los enanitos se sentaban a cenar y Blancanieves les enseñaba modales, que se llegó a hacer entera, pero se cortó para que la peli no fuera demasiado larga... y ahora nos tragamos muermos de dos horas y media. Esta escena se puede ver en el DVD, con "Mudito" tragandose una cuchara y, con la ayuda de los demás, expulsandola junto a la pastilla de jabón que se había tragado antes, todo ello con una canción hoy desconocida.
* la reina retiene al príncipe en la mazmorra y baila con esqueletos
El ingenio de Disney no sólo era enorme, sino que trabajaba para despertar el de los demás, de modo que instituyó la norma de "Cinco dólares por gag", lo cuál significaba que se pagaría así cada aportación que hiciera alguien de su equipo, fuera guionista, dibujante o lo que fuera, para dar más encanto a la peli. De esa práctica surgieron muchísimos gags, como que Blancanieves bese en la calva a los enanos, o que asomen uno a uno primero su nariz y luego sus caras cuando ven por primera vez a Blancanieves.
Disney era un creador que no sólo estaba metido en decenas de proyectos simultáneos, sino que cuidaba minuciosamente la formación de sus dibujantes, por ejemplo, practicando para desarrollar la técnica de plasmar el movimiento de la realidad, o sobre la perspectiva de las sombras, por ejemplo. En un mundo donde todo lo dibujado o pintado era estático, él se obsesionó por lograr el dibujo en movimiento, o animado.
Este interés y esta anticipación le permitieron siempre estar un poco por delante de su capacidad real, quiero decir que cuando llegó el momento de hacer Blancanieves, su equipo ya llevaba años estudiando distintas técnicas para que el movimiento pareciera real, aunque al principio ni supieran para qué servirían esos estudios. Si bien se tardaron tres años en hacer esta peli, se ahorró muchísimo tiempo por la anticipación de Disney, que buscaba un control de la técnica antes de dedicarla a un proyecto que la mereciera.
Si explico lo anterior es por el contraste con el cine de hoy, donde se ve qué se puede hacer y luego se planta una historia banal.
Para copiar el movimiento de los personajes, se basaron en los de una bailarina para la princesa y en los de un cómico muy popular para los enanos. Eso para el movimiento, pero para los rasgos tomaron los de Douglas Fairbanks (príncipe), Janet Gaynor (Blancanieves) y la madrastra (Joan Crawford) . Adjunto algunas fotos para que veais los parecidos. La bruja se inspira en el Lobo Feroz y la madrastra en Lady Macbeth. Es muy curioso cómo Disney tomó como referente para este último personaje una estatua que se encuentra en una ciudad alemana, que representa a Lady Uta.
Para la voz también hubo un minucioso proceso de selección, y una de las cosas que más me fastidia de la versión española es esa voz de "vieja haciendo de niña", tan ajada, tan antigua y tan poco acorde con el personaje. Es verdad que el sonido de las pelis antiguas ha perdido mucha calidad, y que la moda en cuanto a voces y modos de hablar (que las hay) ha cambiado, pero es que yo creo que esa voz que parece como de "La piconera" es espantosa y cada vez que la oigo me molesta más.
Al principio, los enanos (niños mineros en el cuento original) no tenían ni nombre, pero sí tenían claro que la personalidad de cada uno tenía que ser muy diferente y característica. Hicieron pruebas con un sólo actor haciendo de todos los enanos, pero vieron que se armaba un lío, y con el paso de las semanas decidieron contratar a varios artistas, cada uno para un enano, porque si no, se "contagiaban" de las personalidades de los otros. Para aclararse, empezaron a ponerles nombre, para que quedara claro quién era quién y qué debía hacer. De este modo surgió la idea de que los enanos tuvieran cada uno su nombre.
Es curioso cómo no apreciamos muchos detalles de la peli en una primera visión, y es que cada enano tiene un trabajo muy laborioso detrás, porque no sólo tiene que buscar su propio movimiento creíble, sino que debe ser claramente distinto del de los demás y transmitir el carácter del personaje. Esto se aprecia en las escenas en que caminan todos juntos, y es impresionante.
Intentaron dibujar a los enanos partiendo de enanos de verdad pero desistieron porque el efecto no transmitía el encanto buscado, así que una vez más se buscó en la iconografía europea, para tomar prestadas cosillas de distintos autores: Kittelsen, Rackhman, Bauer, D'Orsi y Vogel.
"Mudito" no es mudito, como pensamos en España. pues su nombre es Dopey, y no queda claro que no pueda hablar, más bien parece que se queda sin palabras ante su enamorada, o que no se molesta en hacerlo.. Se supone que ese error se debió a que no existía una traducción para el término inglés, que viene a ser atontado, alucinado, drogado... Digo que no existía, pero creo que el término actual "flipado" reune todas esas acepciones, y explicaría que "Mudito" se quede sin palabras. Esa es sólo una teoría, porque en el estudio dijeron que no hablaba porque no habían encontrado un actor que fuera capaz de plasmar la personalidad del enano.
Se conserva una lista con más de cincuenta nombres para los enanitos, pero al final se decidieron por los más dulces al oído infantil. Como Disney estaba en todo, pensó que los dibujantes de cada enano debían mostrar ellos mismos la característica del personaje, de modo que el más gruñon se encargó de Grumpy y así con todos.
Otra muestra del arte que esta película nos regala es la escena del velatorio de la princesa, que se estudió muchísimo, pues no era fácil pasar de unos enanitos divertidos a unos en todo su dramatismo. Para eso se atenuó la supuesta luminación de la escena y se contrapuso la postura yacente de ella a la verticalidad de ellos, que debían mostrar su reacción ante la muerte de ella a través de su característica personal: negación, rabia, desilusión... Para una escena tan conmovedora se supone que se tomó como referencia el cuadro "La lamentación", del Giotto, pero me cuesta creerlo, porque yo no veo apenas similitudes.
En el cartel promocional de la peli se hace hincapié en lo novedoso dela cámara multiplano, que suponía toda una revolución. No sólo los fondos estaban cuidadísimos en cada detalle, sino que se usó un ingenioso sistema que consistía en superponer distintas capas del fondo para lograr una sensación de profundidad.
He señalado como desventaja de esta peli lo tenebrosa que es, aunque a mí me parece que sólo es una desventaja para los más pequeños, porque es todo un acierto del guión porque la historia lo pide. Pienso que, influidos por el surrealismo y por la ya entonces superada obsesión por los sueños (por su estudio y significado), plasmaron los terrores más arraigados en el ser humano en las escenas del bosque. Es como un sueño aterrador, una pesadilla de la que intentas salir sin lograrlo, descubriendo tu impotencia a cada paso.
Para los niños me parece demasiado, pero para una mente más adulta es perfecto para sumergirles en una historia en la que alternan una de cal y otra de arena, como bien aprendió Spielberg que hay que hacer.
Esos árboles con brazos no sólo formaban parte del país de Oz ideado por Baum, sino que hoy en día son seña de identidad de un genio (a mi modo de ver) llamado Tim Burton. Sería muy interesante estudiar las similitudes de éste con Disney, porque yo creo que ambos le dan un sentido nuevo (cada uno en su época), personal y riquísimo a lo que es un cuento.
Es muy gracioso leer que a medida que se acercaba la fecha del estreno, los productores se iban pocniendo nerviosos y transmitiendo el pánico al equipo de Disney, así que como liberación empezaron a proliferar por el estudio los dibujos de Blancanieves en poses pornográficas con los enanos o de orgías entre los propios "mineros".
Cuando se estrenó, fué revolucionaria, pues nunca antes una peli de animación había sido la protagonista de la sala, ya que normalmente se ponía antes de la peli normal. Fué la flor y nata de Hollywood y lloró hasta el apuntador, aplaudieron en cada escena. Se supone que, si actualizáramos lo que lleva ganado esta película con el precio actual de las cosas, ésta sería la película más taquillera de la historia y con más espectadores, si contamos con sus copias en vídeo o DVD. Ganó en un año 8 millones de dólars, y eso lo ganan hoy pocas pelis, aunque nos parezca lo contario. Se considera un taquillazo que una peli hoy ingrese 100 millones, pero es que estamos hablando de 8 millones,,, de 1937.
Así que lo que se llegó a conocer como "La locura de Disney" porque se daba por seguro su fracaso fué el éxito más rotundo de la historia del cine. La excesiva comercialización de su marca y las películas cutres que se hicieron en los años 70 (no todas, afortunadamente) nos hacen olvidar a veces la genialidad de este hombre que acaba la película dando personalmente y or escrito las gracias de corazón a su equipo, cosa que nadie hace.
Psicológicamente, la historia habla de la madre-castrante y celosa de la belleza y posobilidades de su hija. Para los niños parece que es bueno mitigar su frustración ante la autoridad de los padres a través de este tipo de historias, en las que se ven reflejados en los protagonistas: dependen de la voluntad de sus padres (a su juicio caprichosa), les reprenden constantemente (y ellos no siempre ven que es por su bien), se sienten muy indefensos cuando están alejados de su casa o de sus conocidos, tienen que socializar poco a poco con gente muy diferente entre sí... y se supone que, el hecho de matar a esa "bruja mala" es como aniquilar a esa parte de las madres que todos odiamos, que es la que nos echa la bronca. Y todo eso, inconscientemente. Es una auténtica liberación para el niño recrear mentalmente una historia en la que un pequeño como él también vive frustrado, pero por sí mismo vence sus miedos y supera los problemas.
Esta perspectiva de los cuentos como instrumentos de socialización es la que a mí me encanta observar, aunque también reconozco que es una maravilla contemplar esta obra maestra con los ojos nuevos de un niño.
Por todo lo anterior (ya sé que me he enrollado) digo que esta peli es arte. No es sólo un entretenimiento, es mucho más, y si el tiempo ha pasado por ella y nos parece algo cursi, hay que intentar ponerse en la situación de la primera vez que la vimos o, aún mejor, de la primera vez que se exhibió, en un mundo en crisis donde la infancia no tenía valor en sí misma.
Para quien le interese el tema o se pregunte de dónde he sacado tantos datos, os diré que he partido de mi propias conclusiones, pero no habría llegado a ellas si no fuera por haber leído libros tan importantes para entender el mundo de Disney (el creativo, no el comercial) como "The Art of Walt Disney", de Finch, "El universo animado de los largometrajes", de Fonte y "Psicoanálisis de lso cuentos de hadas" de Bettelheim, entre otros.
Un beso para mis pacientes lectores.
10.07.2006 16:06
Es muy curioso lo de los enanitos... me gusta el cuento pero no es de los que suelo repetir... Es interesante la cantidad de detalles que, como siempre, nos cuentas.... y como siempre me asombra la cantidad de cosas que puedes Ver En uNa pelicula Smoaksssssssssssssssssssssssssss
10.12.2005 21:36
Extraordinaria documentación. Muy bien expresada. Completa. Describe la película y diversos aspectos complementarios de gran interés. No es habitual encontrar una opinión tan bien elaborada.
06.11.2005 15:27
Cierto, y era hecho por el mismo Walt Disney, y es el primer largometraje en Dibujos Animados