GENUINO BLUES-ROCK CALIFORNIANO
19.05.2010
Ventajas:
Las que queráis ver
Desventajas:
Las que queráis ver
Recomendable:
Sí
Detalles:
Originalidad
Letras
Calidad y consistencia de las canciones
Duración del éxito
Cómo se compara a otros lanzamientos del mismo autor:
Tapa/diseño y contenido
  otisblues
Sobre mí:
Está de moda hacer constar en el "Sobre mí" el número de diamantes obtenidos... ¡Vanitas v...
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LA MÍTICA BANDA DEL "COLECCIONISTA DE DISCOS"
A finales del año 1965, el apasionado coleccionista de discos de blues de 78 rpm, Bob "The Bear" Hite, decidió crear su propia banda de blues-rock y se puso en contacto con su amigo Alan "Blind Owl" Wilson, un oriundo de Boston que se había criado escuchando discos de uno de los "padres" del blues: Son House. Juntos, reclutaron a los siguientes miembros: el batería mexicano Adolfo "Fito" de la Parra, que tenía gran experiencia en bandas latinas como Los Sinners y Los Hooligans; el guitarra de punteo Henry "The Sunflower" Vestine, que había tocado con Frank Zappa Mother Of Invention y el bajista Larry "The Mole" Taylor, músico de estudio que había grabado para Jerry Lee Lewis y The Monkees. Ya formado el grupo, fue el propio Hite el que lo bautizó con el nombre de un viejo blues de los años veinte original de Tommy Johnson: nacía, así, CANNED HEAT. Al principio, el repertorio del grupo eran temas clásicos del blues del Delta y de Chicago: Spoonful (de Willie Dixon, que había popularizado Howlin Wolf); Rollin' And Tumblin (estándar que había grabado Muddy Waters) o Can't Hold On (de Elmore James). Fue durante la celebración del Festival Internacional de Monterey del año 1967 donde Canned Heat hizo su debut, compartiendo escenario, entre otros, con Janis Joplin, Jimi Hendrix, Otis Redding, Jefferson Airplane o The Who... y donde cosechó un gran éxito gracias a una versión de un viejo blues de los años veinte de Floyd Jones que Alan Wilson interpretó en falsete, con un ritmo y una cadencia totalmente hipnóticos: On The Road Again. ¿Queréis escuchar esta maravilla?
http://www.youtube.com/watch?v=QexOuH8GS-Y
WOODSTOCK 1969: TRES DÍAS DE PAZ Y MÚSICAAquellos tres días de Agosto de 1969 supusieron un hito dentro de la historia de la música. Medio millón de personas se congregaron cerca de Nueva York en el más mítico de los festivales celebrados nunca; una confraternización del "flower-power" y el hippismo en torno a la música. Las actuaciones,
Fotos de Blues Band - Canned Heat
memorables, corrieron a cargo de Santana, Grateful Dead, Sly & The Family Stone, Creedence Clearwater Revival y muchos más... Canned Heat presentó otro de sus hits más conocidos, un tema espléndido: Going Up The Country. ¿Lo escuchamos?
http://www.youtube.com/watch?v=audxGqo5AkQ&feature=related Para la banda californiana las cosas marchaban de maravilla: en aquella época se les consideraba el grupo blanco de blues-rock más importante de los Estados Unidos y su estilo ya empezaba a causar furor en Inglaterra... entonces sobrevino la desgracia: Poco después de la celebración del Festival de Woodstock, concretamente el 3 de Septiembre de 1970, Alan Wilson moría a causa de una sobredosis. Tenía 27 años: los mismos que Hendrix, Joplin y Morrison... Los restantes miembros del grupo, hundidos por la noticia, decidieron continuar en la senda: había que reemplazar a Wilson y llamaron a un guitarrista de estudio con amplia experiencia: Joel Scott Hill. Ése mismo año grabaron un espléndido album con uno de sus mitos: John Lee Hooker. El disco, titulado, Hooker 'n' Heat se situó en lo más alto de las listas y fue un emotivo homenaje a Alan Wilson. Las colaboraciones con grandes del blues continuaron por parte de Canned Heat: grabando con el painista Memphis Slim y el guitarrista miembro del movimiento blues del South Side de Chicago Luther Allison, con Sunnyland Slim o con Albert "Iceman" Collins.
En 1970 publicaron, asimismo, los discos Future blues y Live in Europe, que gozaron de un considerable éxito, además de situar en lo más alto de las listas el estupendo tema Let's Work Together . Pero, como viene siendo trágicamente habitual en la historia de esta banda, a los tiempos de reconocimiento y triunfo les siguieron episodios desgraciados: en Abril de 1981 el cantante y "alma mater" Bob Hite moría a consecuencia de un ataque cardíaco provocado por el abuso de drogas... ... Un nuevo golpe que dejaba a los Canned Heat huérfanos de su líder y de la vitalidad que éste aportaba. Aún así continuaron. La nómina de guitarristas, armonicistas y cantantes que, en un momento u otro, formaron parte de la banda californiana es considerable: Harvey "The Snake" Mandel (un formidable guitarra de punteo que estaba con los Bluesbreakers de John Mayall y que había sonado, insistentemente, como sustituto de Mick Taylor en los Rolling Stones), el cantante y guitarrista Dallas Hodge, el armonicista Stanley Behrens, el bajista Greg Kage, otro par de excelentes guitarritas: John Paulus y Walter Trout (también ex-miembro de los Bluesbreakers de Mayall)... Todos ellos contribuyeron a consolidar el nombre de Canned Heat (ya funcionando como una especie de franquicia) en el panorama musical del blues-rock hasta hoy en día.
CANNED HEAT BLUES BAND: EL DISCO
Grabado en 1997, venía a conmemorar el treinta aniversario del debut de Canned Heat en el Festival Internacional de Monterey. Sólo tres de los miembros fundadores continuaban en el grupo: el batería Fito de la Parra (que es, a su vez, el productor del disco), el guitarrista Henry Vestine y el bajista Larry Taylor, ellos decidieron, para tal efemérides, formar una banda que rescatase el sonido primigenio que había caracterizado el estilo del grupo. Como solista que se encargaría de interpretar todos los temas del nuevo disco llamaron a Robert Lucas, un cantante, armonicista y guitarrista de "slide" extraordinario que se movía en el panorama del blues de Chicago; como segundo guitarrista el elegido fue Junior Watson, que había grabado sesiones para Charlie Musselwhite, Big Mama Thorton y Kim Wilson; en el bajo eléctrico estaría Gregg Kage, un músico que había formado parte del grupo californiano The Buzzyrds. Ya completada la formación, el repertorio consistiría en una serie de blues clásicos y composiciones propias; así, se eligieron temas de Sonny Boy Williamson, Elmore James y algunos blues tradicionales, además de las canciones propias que se compusieron para este disco (muchas de ellas obra de Robert Lucas). Los doce temas elegidos fueron los siguientes:
1. Stranger
2. Quiet Woman
3. Iron Horse
4. Jr.'s Shuffle
5. Creole Queen
6. Keep It to Yourself
7. Boogie Music
8. Going Up the Country
9. See These Tears
10. One Kind Favor
11. Oh Baby
12. Gorgo Boogie El disco, magníficamente grabado, nos da una idea de la importancia que siempre tuvo el blues en la música de Canned Heat; estos clásicos de Elmore James o Sonny Boy Williamson se complementan perfectamente con los temas más rock, como el vibrante See These Tears o el rabioso boogie instrumental Gorgo Boogie, compuesto por el batería Fito de la parra.
Pero la mejor manera de saber como suena este disco es escucharlo, así que os propongo un tema (de los que a mí más me gusta), compuesto por Sonny Boy Williamson -Keep It to Yourself- magistralmente interpretado por Robert Lucas: http://www.youtube.com/watch?v=GOWcmAF3-bI
Pues, como no podía ser de otra manera, poco después de publicarse este Canned Heat Blues Band fallecía el guitarrista Henry Vestine, uno de los miembros fundadores del grupo; no cabe hablar aquí de drogas (por lo menos, no trascendió nada en este sentido), y la muerte fue atribuída a causas naturales: de nuevo un problema cardíaco agravado con una insuficiencia respiratoria. Ya sólo quedaban dos de los pioneros: el batería Fito de la Parra y el bajista Larry Mole. Hablar, por tanto, de que Canned Heat todavía está en "activo" resulta una entelequia; como antes comentaba, hoy por hoy, es, más que nada, una franquicia de una marca consolidada...
OPINIÓN PERSONAL... ¿TE GUSTA EL BLUES?Si es así disfrutarás con este disco, sin duda. En el momento en que se decidió, por parte de los tres miembros de Canned Heat que permanecían en el grupo, hacer un disco conmemorativo de esos treinta años de triunfos y desgracias, llevaron a cabo una buena labor para la selección de los músicos idóneos para tal cometido. Yo creo, sinceramente, que el resultado es excelente. Hablamos, claro está, de un disco que tiene una marcada preferencia por el blues (de hecho su título es toda una declaración de principios: Canned Heat Blues Band), pero en el que también hay momentos para el rock (rock suave, eso sí...) y que cuenta con unos instrumentistas muy dotados y con muchos años de experiencia. En el tema que escuchamos, el magnífico Keep It to Yourself en la versión de Robert Lucas, veíamos a éste estupendo músico que ha conseguido, a lo largo de su carrera, una serie de éxitos considerables, con temas como Blues Man From L.A. o Good-Bye Baby; sin embargo no es muy conocido en nuestro país o, por lo menos, no tiene la consideración que realmente se merece. Y como la historia de Canned Heat está cimentada en el éxito, pero también en la desgracia, Robert Lucas fallecía en Noviembre de 2008... ¿Sabéis de qué? Exacto: una sobredosis acababa con su vida. Sólo tenía 46 años. Sí, una historia, la de Canned Heat, cimentada en el blues, el rock, el éxito y la muerte... ¡¡BLUES FOREVER!!.-
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25.09.2010 12:21
Gracias por descubrírmelos, los estoy escuchando y me traen a la cabeza los locales de Santiago de Compostela que frecuentaba. Que cantidad de recuerdos!
06.06.2010 20:14
La verdad es que una banda con ese nombre no presagia nada bueno respecto a sus componentes, porque if you can some heat, it surely will explode sooner or later in a way or another. Y las explosiones suelen ser letales. Other than that, me gustan mucho los links que has dejado, las canciones, quiero decir. Creo que este es un disco que a Jordi le va a encantar (ya sabes que yo no soy muy musical). Besos.
31.05.2010 15:44
Me gusta el Blues. Así que me lo apunto para escucharlo....