UN CÓMIC MARAVILLOSO
10.03.2004
Ventajas:
Pocas series son de verdad para todos los públicos
Desventajas:
Mes a mes se eterniza la espera
Recomendable:
Sí
Detalles:
Implicación del lector:
Género de cómics preferido:
Calidad de los dibujos:
Calidad de la historia:
 RUTHVEN
Sobre mí:
usuario desde:27.01.2004
Opiniones:41
Esta opinión ha sido evaluado como muy útil de media por 20 miembros de Ciao
Bone es una serie que puede incluirse tranquilamente dentro del género fantástico: maravillosas criaturas, razas legendarias, monstruos imposibles, aventuras alucinantes…..un montón de las características principales del género, a las que hay que sumarle un excelente desarrollo de los personajes, tanto principales como secundarios, y un fantástico mundo donde se desarrolla la acción que, como suele ser habitual, acaba siendo tan protagonista como los propios personajes. No en vano, al pensar en algunas de las obras más representativas de la literatura fantástica nos encontramos con que es imposible hablar de “El Señor de los Anillos” sin mencionar la “Tierra Media”, de “Conan, el bárbaro” sin hablar de “Cimmeria”, o de “La Dragonlance” sin citar el mágico mundo de “Krynn”. Ahora bien, para que este fenómeno se produzca es necesario que dicho mundo, antes incluso que un bonito nombre, tenga un trasfondo creado con el que el lector pueda engancharse. En el caso de la obra creada por Jeff Smith, esto no podía ser una excepción y finalmente el autor, pese a ser muy reacio a ampliar la oferta que de Bone se puede encontrar en las librerías especializadas (por el riesgo que conlleva de verse atraído por el reverso tenebroso de la edición exitosa: publicar por publicar) se ha decidido a realizar dos series limitadas que “expandan” un poco más el ya de por si atrayente, y cada vez más complejo e interesante, universo de Bone. El motivo de hacerlo en este preciso momento ha sido que, tras cerrar momentáneamente la primera numeración de la serie en el 37 de la edición americana, donde se explican numerosos de los interrogantes del gran arco argumental abierto casi desde el número uno, destacando la respuesta a la pregunta de “¿quién es el misterioso encapuchado?” (tranquilos que en este artículo no se nos escapará nada), se corría el riesgo de que hubiese un agujero demasiado grande, en lo que a tiempo se refiere, entre este número 37 y el presumible nuevo número uno, sobre todo teniendo en cuenta que Jeff ha de centrarse en la película de animación que de Bone se está haciendo, además de en planificar cuidadosamente cada uno de los nuevos números. De si va ha continuarse o no con la actual numeración, del inminente final de la serie, de la película y especialmente de las dos series limitadas que mencionábamos y que Dude publicará en castellano, es de lo que vamos a hablaros a continuación. Comencemos: El espíritu de las series Pese a ser Bone una serie con un marcado carácter de autor, convendría destacar que Jeff Smith siempre ha tenido muy claro de que buscaba un producto que le interesase tanto a la gente como a él mismo y que, al mismo tiempo, pudiese ser disfrutado tanto por los más jóvenes como por los más adultos y tanto por hombres como por mujeres. Examinando la industria independiente americana no es nada difícil encontrar series que, tocando temáticas muy diversas, tienen puntos en común con esta forma de pensar que os menciono y, a la larga, muchos de esos autores acabaron siendo muy buenos amigos del propio Smith y admiradores de su trabajo (algo que también funcionaba a la inversa), así que las colaboraciones más o menos esporádicas comenzaron a aparecer…..desde organizar un pequeño circuito de convenciones hasta colaborar profesionalmente: una ilustración de Smith para el recopilatorio de ilustraciones que Charles Vess hizo en Stardust, un guión para el propio Vess del “Book of Ballads and Sagas”, un par de pin-ups de Sandman y Muerte a petición del propio Gaiman y, claro, al revés empezó a suceder otro tanto de lo mismo e ilustraciones de gente como Stan Sakai o Dave Simm empezaron a aparecer con los personajes de Bone como protagonistas. La cosa siguió creciendo hasta el punto de que el propio Stan Sakai (creador de Usagi Yojimbo) ya ha realizado su colaboración en un par de episodios a petición del propio Jeff, así que a la hora de afrontar estas nuevas series limitadas al creador de Bone se le ocurrió que podía contar con algunos de sus amigos de confianza para realizarlas. Los elegidos fueron Tom Sniegoski (que realizaría el guión de una serie limitada de tres números titulada “Stupid, stupid rat tails”) y Charles Vess (que ilustraría a color una serie limitada sobre el pasado de la abuela Ben titulada “Rose”), en ambos casos el propio Jeff Smith haría el otro 50% del trabajo creativo, por lo que seguiría vinculado estrechamente a todo lo que es Bone. A la hora de fijar la temática de las series Jeff sabia que lo que nunca iba a hacer, al menos en estos momentos, era abrir arcos argumentales paralelos. Tampoco pensaba realizar historias que le complicasen su perfectamente detallado plan de futuro para la serie, así que ambas historias debían estar ubicadas antes de los acontecimientos descritos en el primer número de Bone. Y así se hizo. De este modo, enlazando con lo expuesto al principio, el mundo de Bone iba ganando en historia lo que repercutía en una mayor riqueza. En ambos casos, los momentos elegidos parecen de lo más interesantes y, por otro lado, lo más adecuados a las posibilidades de cada uno de los “autores invitados”. ¡Demos un paseo por el pasado de Bone!Stupid, stupid, rat tails “Hace mucho tiempo, años y años a decir verdad, cuando el mundo era un lugar lleno de misterio y peligro, hubo individuos que se alzaron sobre si mismos para dominar lo inhóspito. Grandes figuras cuyos nombres y reputaciones se convirtieron en leyenda. Nombres como Pecos Bill, Davey Crockett y…¡Big Johnson Bone!” Con está introducción os podéis hacer una idea muy exacta de quien es el protagonista de los tres números de esta miniserie que, además de contar con el honor de ser la primera publicada fuera de la serie mensual de Bone, sirve de perfecto ejemplo para ver como a partir de un diálogo sobre el pasado de los personajes, los autores aprovechan para construir en forma de cómic, ese retazo de la historia de los Bones. ¡Efectivamente!, aquellos que le echéis un vistazo al número seis de la serie de Bone comprobaréis como Fone Bone le explica a Thorn y a la abuela Ben como es Boneville y, mencionando una de las fechorías de Phoney, cuenta como un globo gigante con la efigie del propio Phoney –campaña política, por supuesto- arrastró la estatua de Big Johnson Bone, el fundador de Boneville. Jeff suele usar este tipo de conversaciones, manejadas con un enorme talento, para mostrarle al lector que la historia de los personajes se remonta a mucho más atrás de los acontecimientos que narra el Bone número uno. Precisamente marcando esta línea de actuación desde el principio, en la primera página del número uno de la serie se nos comienzan mostrando las consecuencias de los actos anteriores de Phoney (que a causa de ellos los tres primos han sido expulsados de Boneville), en lugar de comenzar viendo como realiza esos actos. Recurso muy inteligente que permite que el lector a medida que va viendo “in situ” las peripecias de los personajes, vaya también conociendo su pasado y dándose cuenta de que este existe. Pese a que Jeff procura muy acertadamente no abusar de este tipo de alusiones pretéritas, para Tom Sniegoski, sabedor de que Jeff pensaba en que sería buena idea hacer una serie ubicada mucho antes de los acontecimientos del número uno, no pasó desapercibida la alusión a Big Johnson Bone, y decidió que sería él el protagonista ideal de una serie limitada, así que sin dudarlo ni un instante escribió un guión lleno de aventura que remitió al creador de Bone que, tras leerlo, no pudo tomar otra decisión más que la de dibujarlo. Sobre la serie en sí, “Stupid, stupid rat tails: the adventures of Big Johnson Bone” conserva exactamente el mismo espíritu que la serie mensual. Aventura mezclada con humor, una excelente caracterización de los personajes, seres maravillosos, animales “humanizados” al estilo Disney….cualquiera podría pensar si no se fijase en los créditos que el guión había sido realizado por el propio Jeff. Sin lugar a dudas, Sniegoski ha conseguido captar a la perfección todos los matices que podrían echarse en falta si estos personajes cayeran en malas manos, pero no contento con esto ha querido ir un poco más allá y se ha atrevido (supongo que siempre bajo la supervisión del propio Smith) a presentarnos personajes importantes, o al menos importantes en este momento histórico, de la raza de las mostrorratas, a profundizar más en sus costumbres….. Una delicia de historia que, por si fuera poco, puede leerse en cualquier momento ya que no afecta a acontecimientos narrados en la serie mensual, pero que en España se editará también tras el número 37 de la numeración de Bone. Rose Probablemente uno de los mayores admiradores del trabajo de Jeff Smith, dentro de la industria al menos, es Charles Vess. Un autor que desde sus primeros trabajos hasta los últimos siempre ha tenido predilección por el género de la fantasía; incluso cuando ha trabajado con personajes de un claro tono superheroico, como Spiderman en la novela gráfica “Espíritus de la Tierra”, ha sido en unas circunstancias que le permitían dibujar aquello que le gustaba, así en la mencionada novela gráfica la acción transcurre en las verdes tierras de Escocia y el argumento tiene toques muy “mitológicos”. Durante su estancia en Avilés, el propio Vess comentaba que una serie tan bien contada, con personajes como dragones, mostrorratas, bebes zarigüeyas etc… se adaptaba a la perfección a su gusto y a aquello hacia lo que siente interés por dibujar. Sin embargo, hasta ese momento, sus colaboraciones con Smith habían sido en sentido contrario. Así que, cuando surgió la idea, Jeff supo que, contando con el tiempo suficiente, nadie podría hacer la historia tan bien como Vess y el proyecto salió adelante bajo la forma de Rose. Rose es el nombre de la abuela Ben, y sobre su juventud se centra esta serie a todo color (si, habéis leído bien), su relación con el dragón, su participación en los acontecimientos importantes del valle, y varias cosas más que no puedo mencionar sin fastidiaros gran parte de las sorpresas que la serie mensual aun os depara (especialmente la sorpresa final). Como habréis adivinado ya, esta serie si que tiene un momento de publicación muy concreto y, a diferencia de la anterior, no puede leerse antes de los acontecimientos del número 37 de Bone. En España saldrá editada por Dude unos meses después de dicho número, tras acabar de editar la antes mencionada de Sniegoski y Smith, y os aseguramos tras haber podido ver alguna de ellas en las Jornadas de Avilés que no tiene desperdicio.¿Y por qué otro número uno? Esta es una de las cuestiones que más veces ha sido planteada por los aficionados “yankees” tras la aparición del número 37 de la edición americana. La mayoría de los lectores pensaban que este “alto en el camino” concluiría con la aparición del número 38 tras unos meses de espera (que es lo que finalmente sucederá). Por eso, cuando empezó a ser público y notorio el rumor de una nueva numeración desde el número uno, mucha gente creyó que de alguna forma se rompía esa mal llamada “continuidad”. La cosa empeoró para algunos cuando Jeff Smith reconoció que ese era, efectivamente, su intención: hacer un nuevo número uno. Fijándonos bien, y sin olvidar que la industria del cómic es precisamente eso: una industria, la decisión de Jeff es bastante lógica. A estas alturas, máxime cuando la película aparezca, Bone es ya un personaje popular capaz de atraer sobre sí la atención de nuevos lectores movidos por el boca a boca, por las críticas elogiosas aparecidas en las revistas de información o por el aspecto simpático y atractivo del personaje. En estos casos, muchos lectores se echan atrás ante la perspectiva de un número tan alto pensando “¡buff!. Sí, parece que está bien, pero seguro que ya no soy capaz de seguir la historia, ¡estará ya tan avanzada!”, y claro, esto repercute en una imposibilidad de ampliar el número de lectores. Sin embargo, ante un número uno, es muy posible que si se animasen y poco a poco, al ver que la serie no es difícil de seguir, se animen a irla completando bien a través de los volúmenes recopilatorios, por una posible segunda edición, en sus librerías especializadas o como sea. Respecto a la mencionada “continuidad”, un nuevo número uno ayuda a aumentar la sensación de que nos encontramos ante un nuevo arco argumental, que es ya el tercero. La mejor prueba que podemos encontrar de esto, y es algo que Jeff notó a lo largo de las convenciones que ha visitado (lo que significa puntos muy diversos del mundo, que van desde San Diego a Finlandia, pasando por España), es que muchos lectores no se hacían a la idea de que tras el número 37 comenzaba el tercer arco argumental de Bone…..”¿No es el segundo?”, preguntaban muchos y, al saber que no, añadían “es que como la numeración seguía pense que era todo lo mismo”. Innegablemente esto sucede, incluso a mí me resulta raro oír hablar de que va a comenzar el tercer arco argumental de la serie, pero es cierto que con el nuevo plan todo el mundo nota que un nuevo número uno ha de significar, de algún modo, un nuevo punto de partida. Sin embargo, la cercanía al final de la serie, así como la opinión mayoritaria de los lectores, han hecho que el próximo número de la serie sea definitivamente el 38, ¿habrá sido la mejor decisión?. El inminente final No es ningún secreto que desde el principio Jeff Smith se ha planteado la serie con un inicio, un desarrollo y un final, que responden más a una idea muy precisa de lo que ha de pasar que a una planificación “al número”. Este carácter flexible permite que cuando intuye que una parte está teniendo mucha importancia para el público, o que algo ha de ser contado con más detalle, el número de episodios que se centran en ello puede variarse. Así, en el caso de la carrera de vacas, lo que empezó siendo una pequeña broma que originalmente no iba a aparecer más allá de una pequeña mención al resultado, acabó siendo uno de los grandes acontecimientos de la serie. Por eso es difícil, más bien imposible, decir cuantos números más de Bone quedan pese a que está claro que no serán muchos más de 20, dependiendo la cantidad exacta del detalle que el propio Smith quiera poner en cada una de las escenas que restan, o de si por el medio se le ocurre sumar algún nuevo acontecimiento o, lo más importante de todo, de si se da cuenta de que debe resolver alguna incógnita que aparentemente daba por resuelta. Después, ya se ha mostrado reacio a limitarse a sí mismo a sacar historias cortas, o nuevas aventuras más o menos largas, de los Bone. Lo más posible es que, aunque baraja tres o cuatro ideas, haga una historia de ciencia-ficción de la que, si lo que nos comentó en su estancia en Avilés es cierto, ya tiene varios diseños hechos. Sólo esperando lo sabremos pero, en mi modesta opinión, tras haber crecido como persona y como autor con los Bone en la cabeza, y más teniendo en cuenta que tiene muchos y ambiciosos planes para la serie (como entrar en Europa con una edición en color del material de Bone en formato álbum) veo muy poco probable que tras desintoxicarse un poco de la rutina haciendo algo diferente, no le pique el gusanillo de “volver a las andadas” con nuevo material de sus hijos favoritos. O al menos eso esperaremos muchos.El Bone animado Para todos los aficionados a la serie de Bone la noticia de que las andanzas de los tres primos iban a ser llevadas a la gran pantalla no podía ser mejor. De todos modos, deteniéndose a pensarlo un poco, era una consecuencia bastante lógica. Primero el propio autor había adquirido bastante experiencia dentro del mundo de la animación a través del estudio que tuvo durante un tiempo, a través del que colaboró en producciones como Fern&Gully, Bebe’s Kids o Rover Dangerfield, entre otras. Por otro lado la estética de Bone es la ideal para ser vendido a un publico juvenil/infantil: estética Disney con un montón de funny animals pululando por ahí, buena dosis de humor y protagonistas ideales para inundar el mercado de peluches, pósters y demás merchandising que, para que negarlo, es una parte importantísima de los ingresos de la industria cinematográfica especialmente en el campo de la animación. La noticia fue todavía mejor, al ser el propio Jeff el que se encargaría de dirigir y controlar toda la producción del largometraje, que en un principio estaría planteado como el primero de una trilogía si las cosas salen bien, e incluiría en él los acontecimientos contados en la serie mensual hasta el final de la carrera de vacas. La compañía en la que ha recaído finalmente la realización de la película de Bone ha sido Nikolodeon, famosa en nuestro país por ser también la que ha realizado la película de los RugRats. Bueno, pues con este artículo queda bastante claro que aun hay bastante Bone por delante y que se presenta de un modo muy apetitoso. Todo parece indicar que lo que ahora es una serie independiente con un respaldo de crítica y público más que aceptables, va camino de convertirse en un fenómeno de masas (si la andadura por la gran pantalla sale todo lo bien que cabría de esperar) que esperemos no cambie la política de cordura y sentido común que impera en la edición de la serie. Conociendo a Jeff Smith parece que podemos estar tranquilos.
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29.04.2004 14:41
Es a la vez precioso e hilarante... yo lo dejé a medias (lo leía cuando me lo dejaba un amigo... q se fue a EEUU :\... ) igual me animo y lo compro, existe versión encuadernada en tomos? saludos!
17.03.2004 01:37
Pues me han quedado ganas de leerlo y en cuanto pueda lo hare.
13.03.2004 22:51
Nunca lo he leido (mi problema con Dude)