PIXARNUDA

Maravilla entre las maravillas, el gusto por el buen gusto, el afán de contar una historia, ya mil veces contada, pero con la gracia de los genios. Todo eso y más es BUSCANDO A NEMO. Título, desde ahora, imprescindible en todas las listas de las grandes, de esto, que algunos, gracias al mal uso de las palomitas, se dedican a estropear en las salas, y que se llama cine.

Mega éxito???? Más que eso, yo diría que fenómeno allá donde se ha estrenado. Lejos queda el 30 mayo del 2003 cuando se estrenó en 3374 cines de todo Estados Unidos. Desde entonces ha desbancado a toda película que se le ha puesto delante. Auténticos BLOCKBUSTERS destinados romper la taquilla americana han sucumbido bajo las aguas de esta producción de PIXAR que tuvo un coste de producción de 90 millones de dólares, más 40 millones en gastos de promoción. Aun hoy, 6 de diciembre de 2003, la película se exhibe en 71 cines norteamericanos, siendo hasta esta fecha la recaudación, sólo en USA, de 339.703.580 dólares. Lo que la convierte no sólo en la cinta de animación que más ha recaudado en toda la historia, sino en la octava que más ha recaudado en el mercado americano en toda la historia, a punto de rebasar a LAS DOS TORRES que es la séptima.
En el mercado internacional aun es pronto aventurar nada, ya que en muchos países, entre ellos España, se ha retrasado su estreno para aprovechar la temporada alta de las navidades. Aun así, BUSCANDO A NEMO ya se encuentra en el número 20 de las películas más taquilleras en todo el mundo.

El nuevo reino de la fantasía se sitúa en SAN FRANCISCO, en concreto en EMERYVILLE (San Francisco tiene algo que le sienta muy bien al cine) pero nace en el seno de LUCASFILM, y es que GEORGE LUCAS fue pionero "también" en lo de trabajar la animación por computadora, de ahí que destinara dinero y medios a este departamento capitaneado por STEVE JOBS.
Ya en 1986 STEVE ficha al genio por excelencia JOHN LASSETER, se independizan de LUCASFILM y con diez millones de dólares fundan PIXAR. Es esta una etapa de transición. Se hacen un pequeño hueco mediante cortos y anuncios de televisión, hasta que llega la mágica fecha de 1991, año en el que firman un acuerdo de distribución con DISNEY, acuerdo que se ha ido prorrogando cada seis años, y que ha salvado a la propia DISNEY, de un futuro más que incierto, y que casualmente vence este mismo año. Aunque se puede anunciar, tal como hicieron los propios LASSETER y ANDREW STANTON (co-director y guionista de NEMO) que el acuerdo se va a volver a ampliar, por la cuenta que le trae a DISNEY. No me hago la idea de la cantidad de dólares que debe haber por medio de este acuerdo.
Y desde 1991 se puede decir que lo demás ya forma parte de la historia del cine:
1995.- TOY STORY de JOHN LASSETER.
1998.- BICHOS de JOHN LASSETER y ANDREW STANTON.
1999.- TOY STORY 2 de JOHN LASSETER.
2001.- MONSTRUOS, S.A. de PETE DOCTER.

Y llegamos a BUSCANDO A NEMO.
Se estrena en el 2003, pero comienza su producción en el año 2000 con un equipo de 180 personas.
Dirigida por ANDREW STANTON y LEE UNKRICH, el primero ha sido guionista de todos los largometrajes de PIXAR y co-director de BICHOS. El segundo fue montador de TOY STORY 1 y 2, de BICHOS, y codirigió TOY STORY 2 y MONSTRUOS S.A.

BUSCANDO A NEMO es un homenaje a las tres películas favoritas de LASSETER:
BAMBI, en el que muere uno de los padres.
PINOCHO, aparece el mar, la pecera, la ballena.
DUMBO, trauma y defectos físicos.

La aparición de Bruce, el tiburón, conlleva un doble homenaje. Primero, la escena del tiburón irrumpiendo a través de la escotilla, homenajea a NICHOLSON en EL RESPLANDOR, y segundo, el tiburón recibe el nombre de Bruce en honor del animatronic que se construyó para el rodaje de TIBURÓN, de SPIELBERG, al que bautizaron como BRUCE.

Además, el gag final homenajea al clásico TEX AVERY.
Apuntar también que la única especie que sale especialmente mal parada en la cinta es la gaviota. El porque, lo encontramos en que LASSETER, UNKRICH y STANTON llevan años soportando sus excrementos.

En el aspecto técnico BUSCANDO A NEMO es impecable, como el resto de los largometrajes PIXAR. Hay una amplísima lista de detalles que corroboran el por que una película PIXAR es capítulo aparte en el mundo de la animación. En mi modesta opinión no hay otra compañía que llegue a tanto realismo y mimo en cada una de los planos que componen sus películas. En NEMO, cada uno de esos planos está cuidado al máximo. Por ejemplo, ahí van algunos ejemplos:
Para poblar algunas escenas se usaron 692 especies distintas de peces, cuyo número total terminó siendo de 100.000. Y se emplearon 111.998 piedras en el fondo del acuario de la consulta del dentista para reproducir el suelo recubierto de cantos azules.
Para la escena de la red llena de peces se crearon mil peces que se animaron de forma INDIVIDUAL. Para cubrir a los siete pelícanos que aparecen en la película, se utilizaron un total de 361.975 plumas digitales, para otra escena se crearon 74.472 medusas de las cuales 1.112 se colocaron A MANO. La boca del tiburón BRUCE tiene nada menos que 202 dientes que se animaron también de forma individual, y para reproducir las tonalidades de la ballena se solicitaron prestadas, diversas muestras de verdadera piel de ballena a la universidad de BERKELEY. Con estos detalles sólo deseo que admiréis hasta que nivel de perfección y amor por sus películas llegan esta gente de PIXAR. Profesionales que no han dudado en parar y destruir el trabajo ya filmado para una película, cuando se han dado cuenta de que no funcionaba.
En fin una gozada en la que uno disfruta hasta de una simple burbuja que sale de un cofre en una pecera, o la majestuosa bahía de Sydney o el perfecto movimiento de las criaturas marinas, como nadan, sus formas bajo el agua... todo representado con una perfección que a veces nos hace dudar si lo que realmente aparecen en el fotograma son criaturas artificiales.

Nada más que añadir a esta extensa (lo siento) opinión. Sólo un último llamamiento, tomémonos en serio, y como se merece este cine. Aquí hay interpretaciones que más quisieran muchos actores y actrices de carne hueso. Aquí hay más historia y sentimiento que en casi toda la cartelera actual.
Esto es un 12 sobre 10, esto es cine en toda su esencia, esto hace recobrar la esperanza de que aun queda vida inteligente sobre el planeta.