De la primera época de Hancock
04.12.2006
Ventajas:
Seis piezas maestras .
Desventajas:
Muestra muy corta del talento del pianista .
Recomendable:
Sí
Detalles:
Originalidad
Letras
Calidad y consistencia de las canciones
Duración del éxito
Cómo se compara a otros lanzamientos del mismo autor:
Tapa/diseño y contenido
  larky
Sobre mí:
Uy, parece que vuelven a funcionar los contadores...
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Esta opinión ha sido evaluado como muy útil de media por 82 miembros de Ciao
A falta de poder colgar un par de opiniones que ya tengo escritas y a la espera de que me den de alta los artículos correspondientes, me permito repetirme en la temática del jazz y documentar uno de los discos que todavía no ha merecido los honores de una opinión. Esta pequeña (e insuficiente) recopilación lleva el nombre de una de sus composiciones, incluida originalmente en el álbum 'Empyrean isles'. Se trata de una composición muy conocida y que ha sido versionada en múltiples ocasiones por músicos de todo tipo. Todos la habréis oído en alguna ocasión aunque no sepáis ubicarla. En términos jazzísticos, es lo que se denomina un estándar. Pues bien, empecemos precisamente por esto: ¿qué es un estándar? UN ESTÁNDAR DEL JAZZ
En un género musical sin apenas reglas, en el que todo vale, en el que la libertad creativa se impone siempre a todo tipo de condicionamientos formales, hay pocos puntos de referencia para el músico. Uno de ellos son precisamente los estándares: melodías que se han vuelto famosas a base de ser versionadas y que son cómo hitos del jazz a los que una y otra vez vulven sus músicos. No hay una lista oficial de estándares, pero todas las listas que he visto suelen tener las mismas piezas o casi. En términos prácticos, digamos que es un millar o así de composiciones, muchas de las cuales son muy conocidas del público en general por haber desborado el ámbito del jazz. Estándares famosos hay muchos. Quizá el más conocido de todos sea 'Summertime' de George Gershwin, de la remota época del ragtime. De hecho, cada época del jazz tiene sus propios estándares. Por ejemplo, de la era del bebop el más célebre de todos es 'Round midnight' de Miles Davis. Muchos estándares tienen su origen en otros géneros musicales emparentados remotamente cómo el jazz, la bossa nova por mencionar uno y cuyo estándar más famoso es la celebérrima 'chica de Ipanema'. 'Cantaloupe Island', una sencilla composición de Herbie Hancock, es sin duda uno de los estándares más famosos de los 60 junto con 'Watermelon man', del mismo autor y que no hace mucho aparecía cómo melodía de un anuncio televisivo...
HERBIE HANCOCK Éste pianista de Chicago alcanzó notoriedad a principios de los 60 cuando Miles Davis lo reclutó para su quinteto. Desde entonces se ha convertido en uno de los músicos más versátiles y polifacéticos del jazz, experimentando en campos muy diversos cómo la música electrónica y el funk. Se trata de un pianista excepcional, pionero del llamado jazz modal, que utilizaba escalas modales en lugar de acordes cómo fondo rítmico de las composiciones. El resultado de sus experimentaciones, siguiendo el camino esbozado por Davis en los años 60, fue un retorno al jazz melódico que rompía con el ritmo y el fraseo cada vez más frenéticos del bebop.
Paralelamente a su colaboración con Davis, Hancock empezó a experimentar por su cuenta grabando varios discos con el sello Blue Note y rodeándose de algunos de los mejores músicos de su época. De ellos hay que mencionar a los cuatro que en los años 80, después de unos 70 dedicados íntegramente a la innovación, juntaría para formar uno de los grandes quintetos de todos los tiempos: Wayne Shorter (saxo), Ron Carter (bajo), Freddie Hubbard (trompeta) y Tony Williams (percusión). Actualmente, a sus 66 años, sigue en la brecha explorando las raíces africanas del jazz. El disco que nos ocupa reúne 6 piezas muy conocidas de su primera época y es una buena forma de acercarse a la obra de éste insigne pianista, aunque en su discografía abundan otras muchas piezas dignas de figurar en cualquier recopilación.
CANTALOUPE ISLAND (EMPYREAN ISLES, 1964) Para esta grabación de Blue Note reunió a tres de los cuatro componentes de su formación más famosa. Tan sólo el saxofonista Wayne Shorter quedó fuera. Ésta temparana grabación muestra plenamente los gustos Hancock por un jazz etéreo, basado en la línea melódica y en una sonoridad 'ambiental'. Hancock, un pianista con grandes recursos técnicos, es curiosamente alguien que prefiere estar siempre en el segundo plano, trabajando la base rítmica, y cuyos solos no tienen ese típico exhibicionismo virtuosístico que prodigan muchos otros músicos, lo que le convierte en una personalidad muy especial que deja a los demás la oportunidad de brillar en sus discos.
En éste caso, Hancock deja la pista libre al talentoso Freddie Hubbard, un trompetista de gran fuerza física, que, para la ocasión dejó la trompeta en casa y se armó de una corneta, un instrumento con un registro más limitado pero con una sonoridad más cálida y 'viril'. No es que los otros dos acompañantes se queden cortos. Carter (bajo) y Williams (batería) brillan igualmente en los solos y trenzando la base rítmica con recursos pocas veces vistos hasta el momento de sus propios instrumentos. De éste álbum se tomó la pieza que abre y da nombre a la recopilación, un tema que ha merecido los honores de múltiples versiones y que alcanzó cierta notoriedad debido a un sampling que realizó a principios de los 90 el grupo US3. Sobre una base rítmica muy pegadiza se desarrolla una melodía de trompeta (corneta, en éste caso) no menos enganchosa. El trabajo de Freddie Hubbard en el metal es prodigioso.
MAIDEN VOYAGE (1965) Mención aparte merece también la pieza que cierra la recopilación, menos conocida del gran público pero muy apreciada en el mundo del jazz por lo que significó en su momento. Aquí, Hancock añade a la formación a George Coleman en el saxo tenor. Una melodía tenue, aérea, casi fantasmal que desarrolla sobre un fondo rítmico igualmente etéreo. El resultado es una pieza tremendamente evocativa, relajada que es casi un manifiesto del jazz modal nacido de la mano de Miles Davis.
En síntesis, una pequeña recopilación que ofrece una visión de la primera época de Hancock, un músico que ha trabajado muchísimos otros campos del jazz, siempre en vanguardia. Recomnedable, pero en el mercado hay otras recopilaciones más extensas y más ilustrativas.
Fotos de Cantaloupe Island - Herbie Hancock
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12.06.2007 14:01
Herbie es uno de los grandes del jazz ¡¡Y aún vive¡¡¡ Sus directos son fantasticos. Sin duda, este album es uno de sus mejores y más conocidos, todos los temas son extraordinarios. Lo recomiendo a todos los que les guste el jazz y a todos los iniciados. Gracias por tu opinión es muy extensa y merece la pena leerla
07.01.2007 23:14
aunque me gusta el jazz. mis conocimientos son limitados y solo escucho a dos o tres, pero por desconocimiento. Saludos
11.12.2006 18:29
pues te digo como con el otro, a ver si lo encuentro, un saludito