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Aunque no he tenido unas vacaciones tan viajeras como otros años, si que pude escaparme durante diez diítas de la dura canícula madrileña para aterrizar, gracias a una oferta de Iberia, en otra canícula, no menos persistente, pero muy apetecible, la canícula romana. Sí queridos amigos y amigas de ciao, durante el mes de agosto dejé mi Madrid para re-visitar la maravillosa capital de Italia. Y es que Roma es una de esas ciudades que merece ser re-visitada una y otra vez, porque siempre podemos encontrar en ella algo que no observamos la vez anterior. Si tenemos en cuenta que la última vez que estuve en Roma fue en el año 1992, os podréis imaginar que más que un redescubrimiento de la ciudad, lo que he experimentado es una revelación en toda regla.
Esta, llamémosle, revelación está relacionada no sólo con la ciudad que en estos dieciocho años ha cambiado, pero no tanto, ni con los romanos, que en estos dieciocho años no han cambiado demasiado, sino, sobre todo, con la obra de un magnífico artista, Michelangelo Merisi, Caravaggio, que está unido a la ciudad de Roma como lo estuvo Miguel Ángel o Rafael. Caravaggio pasó una parte de su vida productiva en la capital de Italia y allí dejó algunas de sus obras más conocidas y eminentes.
En esta opinión no pretendo hacer un exhaustivo estudio de los lugares que pueden visitarse en Roma; algunos de nuestros amigos de ciao ya lo han hecho, y lo han hecho estupendamente, así que sería repetitivo volver a elaborar la guía que ellos ya han expuesto. En realidad, mi único objetivo consiste en hacer una pequeña traza en el mapa romano que nos lleve a contemplar algunas obras maestras de…., sí, sí, lo habéis adivinado, de Caravaggio. Tal vez os preguntéis mis razones, pues la verdad es que no tengo ninguna, al menos ninguna excesivamente inteligente. Mi única razón es que me gusta y que en España tenemos muy pocas manifestaciones pictóricas de este artista.
UNOS PEQUEÑOS APUNTES BIOGRÁFICOS SOBRE CARAVAGGIO
Michelangelo Merisi, pues este era el verdadero nombre del artista, nació en 1571 y murió en 1610. Vivió, pues, 39 años. Nos puede parecer una vida corta, pero desde luego debió vivirla con gran intensidad, puesto que se le conocen varios episodios tumultuosos, entre los que se encuentran un par de homicidios. Después de uno de esos homicidios tuvo que huir de Roma, donde ya ni sus grandes valedores podían impedir su encarcelamiento. Años después, consiguió el indulto y volvió a Roma. Sin embargo, en 1610 aparecieron noticias de su muerte, nunca se encontró su cuerpo, por lo que su deceso ha quedado, para siempre, envuelto en las alas del misterio.
POR QUÉ ME PARECE INTERESANTE HABLAR DE CARAVAGGIO PRECISAMENTE AHORA
Tengo algunas razones, aunque ya he dicho antes que no son demasiado inteligentes y que se basan sobre todo en el terreno del gusto personal. Pero pese a todo, voy a enumerarlas brevemente:
1-En este año 2010 se cumplen 400 años de la muerte del artista. Para conmemorar esta fecha se ha podido ver en Roma una exposición única por varias razones. Desafortunadamente, yo no la he podido ver puesto que finalizaba en julio del 2010 y yo he estado en Roma en la segunda quincena de Agosto. Sin embargo, toda Roma estaba llena de información sobre esta exposición y su importancia. Como antes decía se trata de una exposición única, puesto que desde hace más de cincuenta años no se ha podida ver otra de este calibre. En la exposición se reunieron 24 obras auténticas del autor, procedentes de museos como el Ermitage, el Kimbell Art Musuem de Fort Worth, o el Kunsthistorisches Museum de Viena. En definitiva que en esta exposición lograron reunir algunos de los cuadros más interesantes de este autor, regados por todas partes del mundo. Como digo, no pude visitar la exposición, pero me quedaba un recurso bastante interesante, seguir la huella de Caravaggio en Roma que como veréis no está nada mal.
2-Caravaggio me encanta. En principio los críticos del arte opinan que Caravaggio es uno de los artistas más importantes del movimiento barroco; sin embargo, en muchas ocasiones, se le resta valor al compararlo con el Miguel Ángel de la Capilla Sextina o el Rafael de la Escuela de Atenas. En mi opinión, todas las comparaciones son odiosas, y comparar a Caravaggio con dos pesos pesados del arte renacentista como son Rafael o Miguel Ángel es absurdo. Caravaggio nunca habría pintado como ellos, puesto que su universo es completamente diferente al de sus predecesores. Por otro lado, Rafael o Miguel Ángel o cualquier otro artista de su esfera, no podrían haber pintado como lo hizo Caravaggio, ninguno de ellos tuvo la libertad de pintar las cosas tal y como se veían en la realidad; ni tomaron modelos tan absolutamente carnales y apegados a la tierra como los modelos de Caravaggio para sus Santos y Madonnas.
3-Con Caravaggio se inicia un nuevo movimiento estético. Utiliza un lenguaje pictórico mucho más cercano a la realidad, y sobre todo mucho más personal. Además, Caravaggio es un maestro de la luz. En todos sus cuadros, un foco de luz va dibujando la escena, de modo que ilumina o deja en penumbra aquellos aspectos que a él le interesan, dotando el cuadro de un movimiento y sobre todo de un realismo que no existía hasta ese momento. Por ese gusto de las luces y las sombras dotadas de una enorme teatralidad, se ha considerado a Caravaggio como el iniciador del movimiento tenebrista. Caravaggio tuvo la libertad de escoger lo que quería pintar y lo hizo a su modo, quiso exponer en su obra los aspectos más crudos de la vida y sus personajes fueran santos o personas de la calle, estaban dotados de un realismo extremo y por supuesto no parecían figuras resplandecientes, majestuosas o idealizadas hasta el punto de desposeerlas de sus rasgos humanos. Como digo, los modelos que utilizaba para sus cuadros eran seres de carne y huesos, seres que no estaban idealizados en lo más mínimo sino que recogían en sus rostros sus vivencias. Uno de los escándalos de los que más se habla es que para su cuadro “La muerte de la Virgen” que podéis ver, si no lo habéis hecho ya, en el Louvre, utilizó como modelo de la Virgen a una mujer que se había ahogado en el Tíber. Sus coetáneos no estaban preparados para tanta modernidad.
BUSCANDO A CARAVAGGIO
Cuando llegué a Roma el día 17 de agosto ya sabía que la exposición sobre Caravaggio había finalizado, pero también me había hecho mi propio recorrido por los lugares en los que se recogían las obras de este magnífico autor. La búsqueda de Caravaggio, por lo tanto, ya la había hecho en Madrid. Una vez en Roma sólo restaba arrastrar conmigo a mis amigos para que pudieran admirar estas maravillosas obras de arte.
******PRIMERA PARADA: LA IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES******
La primera parada, la hicimos en la iglesia de San Luis de los Franceses. La iglesia se erigió bajo la advocación de la Virgen María, San Luis, rey de Francia, y San Dionisio Aeropagita. Se construyó como lugar de enterramiento de los sacerdotes y miembros de los residentes en Roma que poseían la nacionalidad francesa. Actualmente existe un acuerdo entre el Vaticano y el estado francés, mediante el cual el titular de esta iglesia es el Arzobispo de París. En estos momentos es la iglesia nacional francesa y las misas se dicen en latín.
La iglesia se construyó a lo largo del Siglo XVI y en la consecución de la construcción tuvo mucho que ver la familia Médici. Su fachada guarda las características de la mayor parte de las iglesias del período renacentista romano; así que, en principio, no nos parece diferente a las demás. Sin embargo, si nos fijamos en su fachada veremos que su decoración tiene mucho que ver con la historia francesa. Así, por ejemplo, podemos observar las estatuas de Carlomagno y San Luis. En su interior, estas reminiscencias francesas se observan, sobre todo, en los frescos que narran la historia de San Luis de los que ignoro la autoría.
Si bien el exterior es renacentista, el interior, por el contrario, es barroco en su mayoría. Los mármoles rivalizan con dorados muy recargados. La estructura es la más corriente, tres naves con varias capillas laterales, de las cuales, la más importante es la conocida como Capilla Contarelli,. Esta capilla perteneció a un importante comerciante francés, y guarda en su interior los cuadros de Caravaggio. La capilla es muy pequeñita, pero en sus paredes están expuestos tres lienzos referentes a la vida de San Mateo:
- La vocación de San Mateo - San Mateo y el ángel - El martirio de San Mateo.
Las tres obras son mundialmente conocidas. A la izquierda de la Capilla estaba la Vocación, a la derecha el martirio y en el centro San Mateo y el ángel. Las tres pinturas son una muestra magnifica del arte de Caravaggio y desde luego pueden verse en ellas sus características más importantes. A mí, lo que me llama más poderosamente la atención es el juego de luces y sombras mediante los que es capaz de construir una escena que, a la vez que realista, nos deja sumidos en el misterio. Desde el punto de vista del historiador, la importancia de este tipo de pinturas, en las que no hay idealización, radica en que se convierten en escenas casi costumbristas que permiten conocer el gusto de la época, la forma de vestir, el modo en que se reunían los jóvenes caballeros, los lugares. Etc. Y es que, por vez primera también el lugar es importante, ya no tenemos esos paisajes idealizados de arbolillos estilizados y montañas brumosas absolutamente alejadas de la realidad, sino que comienzan los primeros pasos para construir espacios realistas. Así, por ejemplo, en el caso de “La vocación de San Mateo” lo que construye el pincel de Caravaggio es una taberna.
En el caso de “San Mateo y el ángel” hay un pequeño detalle muy interesante, y es que San Mateo, no un hombre sino un santo, un ser revestido de la gracia divina, aparece descalzo y sus pies están sucios. Este pequeño detalle, que podría pasar desapercibido tiene una importancia capital en la historia de la pintura, puesto que es una de las primeras ocasiones en que los santos no aparecen como seres divinos, perfectos, sino como seres humanos, revestidos de cierta dignidad, pero cuya característica más apreciable es su humanidad.
Se me olvidaba deciros que la iglesia está situada en la Plaza de San Luis, muy cerca de la Plaza Navona, que dicho sea de paso me encanta.
******SEGUNDA PARADA: LA BASÍLICA DE SANTA MARÍA DEL POPOLO******
Cuando vemos la fachada de Santa María del Popolo podríamos sentirnos un poquito decepcionados, puesto que se trata de una sencilla fachada de construcción románica en las que se observa una decoración clásica de frontones renacentistas. La fachada está prácticamente desnuda de ornamentos, pero esa simplicidad no nos decepciona en absoluto, sino que nos hace pensar en el recogimiento y devoción que deben respirarse en estos lugares de reflexión y oración.
El interior, sin embargo, es otra cosa. Como en el caso de San Luis, la iglesia es de tres naves, pero en ella hay un ábside enorme con una gran cúpula. Las naves están techadas con bóvedas de crucería sobre grandes pilares con columnetas adosadas. La decoración, sin embargo, como en el caso de San Luis es absolutamente barroca. En esa decoración tuvo mucho que ver el gran escultor Bernini, del que tal vez haga un pequeño comentario en otra ocasión.
En Santa María del Popolo hay dos magníficos frescos de Caravaggio:
- La Conversión de San Pablo - La Crucifixión de San Pedro
Ambas obras son impresionantes. En el caso de la Conversión, tenemos a San Pablo caído a los pies de su caballo que parece a punto de pisotearle; el futuro santo, por lo tanto, se encuentra en una posición no demasiado digna. En el caso de la crucifixión nos encontramos a un San Pablo anciano, muy musculoso que aparece siendo crucificado en una posición casi imposible.
Como en el caso de los cuadros de la Capilla Contarelli, Caravaggio toma a sus modelos de la realidad. Ya no tenemos unas figuras estáticas, prácticamente sin vida, sino que los hombres que aparecen en estos cuadros parecen respirar vida. Aquí ya no es importante la norma según la cual había que pintar a los santos con una dignidad superior, como si no fueran hombres. Caravaggio dibuja a sus personajes con alma humana y sus rostros y expresiones corporales muestran las pasiones más humanas.
******TERCERA PARADA: LA VILLA BORGHESE******
Para ir a la Villa Borghese tenéis que pedir cita telefónica, al menos en verano que es cuando yo he ido. En caso contrario es muy posible que no podáis entrar, a no ser que algún grupo haya cancelado la visita.
Si vais a Roma no debéis perderos este museo ya que no sólo contiene un gran número de Caravaggios, sino que además están expuestas algunas de las esculturas de Bernini más importantes. Algunos de los cuadros de Caravaggio que guarda la Galería Borghese son:
- La Virgen de los Palafreneros - San Juan Bautista - Niño con con un cesto de frutas - David con la cabeza de Goliat - Baco enfermo - Madonna con el niño y Santa Ana
A mi estos cuadros no son los que más me gustan de Caravaggio, aunque debo decir que también son magníficos y se consideran obras maestras. Lo interesante, por ejemplo, es encontrarte con un Baco que no es el joven feliz y lleno de vida que pintan otros artistas, sino un hombre que ha pasado muchas malas noches, de aspecto demacrado parece más bien un borrachín al que le han sentado muy mal unas cuantas noches de juerga.
El David con la cabeza de Goliat no me gusta demasiado. Se trata de un joven que está de pié y lleva la cabeza de Goliat en su mano. Me gusta mucho más la que tenemos en el Prado, ya que se trata de una composición mucho más arriesgada; David se encuentra en el momento mismo de coger la cabeza de Goliat, que si no recuerdo mal ya ha sido seccionada, y la está atando con una cuerda. Lo interesante es la postura del joven David inclinado sobre el cuerpo del gigante. Su figura de niño aparece como congelada en ese microsegundo, casi parece una instantánea fotográfica, un momento robado al mito.
******CUARTA PARADA: MUSEO NACIONAL DE ARTE ANTIGUO******
La Galería Nacional de Arte Antiguo contiene obras magníficas de algunos de los pintores más conocidos como Rafael, El Greco, Tiziano o Perugino. Pero me interesa sobre todo porque contiene dos obras de Caravaggio que se consideran obras maestras. Estas obras son:
- Judith y Holofermes - Narciso
Judith y Holofermes es un cuadro impresionante, pero desafortunadamente sólo lo he visto en fotografía ya que no se encontraba expuesto; si os digo la verdad no recuerdo si estaba prestado o estaba en restauración. Por otro lado, a mi siempre me ha encantado el cuadro de Narciso, eso jovenzuelo tan enamorado de sí mismo que se queda extasiado viendo su reflejo en las aguas de un estanque. Tan embobado se queda con su imagen que acaba cayendo al agua y se ahoga. La pose que elige Caravaggio, es la del muchacho asomándose a ese infinito de agua. El bello joven aparece reclinado sobre el agua con sus manos apoyadas en la frontera entre la tierra y el medio acuoso, Narciso mira su reflejo maravillado. El muchacho no parece un ser mítico, salido de la pluma de Ovidio, sino un pilluelo con una estampa parecida a los pilluelos velazquianos, pero con una belleza resplandeciente; parece un ser cercano a nuestra experiencia cuya imagen ha sido congelada en el minuto anterior a su muerte. El cuadro, por lo tanto, no tiene los atributos de los cuadros mitológicos, sino que es completamente naturalista.
También hay Caravaggios en los Museos Capitolinos, en los museos Vaticanos, en la Galería Doria-Pamphili donde se expone una Magdalena magnífica, etc, etc. Aunque creo que por hoy ya os he debido provocar una sobredosis y quien sabe si un rechazo por este magnífico pintor. De todos modos, si no es así, si lejos de aborrecer a Caravaggio os ha parecido interesante, podéis venir a Madrid ya que tenemos un par de cuadritos en el Prado y el Thyssen que merecen la pena,
Muy bonito tu artículo (como bien dice Derviche, es más de una opi), comparto con tigo la adoración para Roma y en especial para Caravaggio.Me parece recordar que murió de fiebre malarica en el litoral Romano, cuando volvía a Roma habiendo sido indultado por el papa, pero quizás me confunda.De sobredosis, nada de nada, una maravilla.Un saludo
Me ha encantado tu artículo (llamarlo opinión parecería minusvalorarlo) y te fellicito por él. Recientemente tuve ocasión de disfrutar de otro Caravaggio, la "Decapitación de San Juan Bautista" en la catedral maltesa de La Valetta. Un saludo cordial.
25.03.2011 19:40
Excepcional por su extensión y estructura
01.11.2010 07:12
Muy bonito tu artículo (como bien dice Derviche, es más de una opi), comparto con tigo la adoración para Roma y en especial para Caravaggio.Me parece recordar que murió de fiebre malarica en el litoral Romano, cuando volvía a Roma habiendo sido indultado por el papa, pero quizás me confunda.De sobredosis, nada de nada, una maravilla.Un saludo
23.10.2010 11:23
Me ha encantado tu artículo (llamarlo opinión parecería minusvalorarlo) y te fellicito por él. Recientemente tuve ocasión de disfrutar de otro Caravaggio, la "Decapitación de San Juan Bautista" en la catedral maltesa de La Valetta. Un saludo cordial.