Nora decide no ser una muñeca

Casa de Muñecas es una obra que siempre me ha atraído- por aquello de que la protagonista es una mujer que comienza a ver, sentir y pensar por sí misma como persona, no como el complemento decorativo de un hombre, además de estar considerada una de las banderas del feminismo y de la superación de prejuicios, en una época a mediados del siglo XIX en la que este tema era prácticamente imposible de contemplar- . Nunca había logrado verla en el teatro, por lo que su puesta en escena en el Fernán Gómez de Madrid, una sala que siempre me ha gustado y el buen elenco de actores, ha hecho que consiguiésemos entradas el primer día para acercarnos a verla, y el resultado ha sido bastante satisfactorio, tal y como os cuento más adelante.

La obra de Ibsen

Casa de Muñecas, es la obra más famosa de Henrik Ibsen – poeta y dramaturgo noruego del siglo XIX , además de ser de lectura obligada en muchas escuelas y universidades, generó mucha controversia cuando se publicó, ya que critica fuertemente las normas matrimoniales del siglo XIX. A pesar de que su autor nunca la consideró feminista, Casa de Muñecas - perteneciente a la etapa de realismo socio-crítico de Ibsen- está considerada como la primera obra de teatro de este tipo que se representó en una sala, en una época donde la mujer no era considerada una persona independiente, con capacidad para decidir sobre su cuerpo, su vida y su familia. Existiendo solo el punto de vista masculina a la hora de realizar e interpretar las cosas.

El escenario del Fernán Gómez

Toda la historia la contemplamos a través de un escenario, dividido en dos, mientras la parte de atrás es un pasillo estrecho, que se aprecia solo gracias a una cuidada iluminación que permite sombras, más o menos grandes en función del personaje que entra o llama a la puerta y su relación con la protagonista ; en la parte principal del escenario nos encontramos el salón de una casa acomodada, todavía con muy pocos muebles, en el que vemos un sofá de dos plazas, cuatro butacas y una mecedora- que representa con su vaivén esos momentos en los que

Fotografías

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Casa de Muñecas de Ibsen, Teatro Fernando Fernán Gómez Madrid

Esta puesta en escena casi minimalista, se une a un vestuario elegante y lleno de color en la protagonista, que contrasta con la sobriedad del vestuario masculino , que refleja una época en la que la mujer era casi un objeto decorativo.

El desarrollo de la obra

Aparentemente todo es perfecto, pero Nora guarda un secreto, entonces inconfesable para una mujer, pero que ella revela a su amiga Cristina Linde, que ha acudido a pedirla ayuda. Este secreto está relacionado con un préstamo que tuvo que solicitar cuando su marido se puso enfermo, aunque él siempre pensó que el dinero había llegado a través del padre de Nora.

Aunque después Nora lo intenta, ve como los tanteos que hace ante su marido resultan infructuosos, puesto que Helmer no soporta al procurador y lo quiere lejos del banco. 'Krogstad decide llevar a cabo su amenaza, aunque Cristina Linde, la amiga de Nora, habla con él, puesto que tuvieron una relación en el pasado, y llegan a un acuerdo entre ambos, que puede salvar toda la situación.

Los intérpretes

Los nervios, la incertidumbre, el reconocer a sus auténticos amigos, las personas en las que puede o no confiar, ocupan el segundo acto de la obra. Así una sonrisa que va desapareciendo, la declaración del doctor Rank, la confesión de su préstamo secreto y el ansía de mantenerlo ante su marido, la van convirtiendo en una persona nerviosa en insegura. La definitiva Nora, aparece casi al final, cuando piensa en sí misma como persona, antes que como esposa sumisa de Helmer. Es como si viésemos tres personajes en uno, de sumisión, a entrega, y de entrega a orgullo envueltos en la piel de Marso, a la que se nota agotada cuando finaliza la obra.

Pep Munné ; es Krogstad, el procurador y prestamista, “el malo de la historia” un hombre despedido y humillado por su jefe, el marido de Nora, aunque a ella la tiene en sus manos y que ve como última salida ante todos sus problemas el chantaje, a pesar de seguir creyendo en el amor, gracias a volver a descubrir a Cristina. Y que más que hacer daño, sólo quiere recuperar su trabajo y su dignidad como persona. Siempre me ha gustado Munné, por lo que no puedo ser demasiado objetiva con su trabajo, pero creo que le da un buen punto interpretativo a su personaje, entre la humillación, el chantaje, el amor y un cierto remordimiento.

Rosa Manteiga , es la señora Linde, la amiga del pasado de Nora, que viene a pedir ayuda, para poder dejar de trabajar en todas partes, tras haber sacado adelante a su madre y a sus hermanos pequeños y haberse quedado viuda. Ve cómo su amiga la responde, representando un papel más sobrio, al que acompaña un vestuario elegante, pero serio y que siente como mujer que puede volver a recuperar una parte de su vida, tratando de compensar a Nora por su ayuda.

Comentando la puesta en escena

Nora se ha visto contemplada, o al menos así se siente, como una muñeca pequeña cuando estaba con su padre y utilizada por su marido como una “muñequita” y “palomita” decorativa , a pesar de que ambos dicen quererla de forma especial.

La obra nos permite contemplar dos juegos de amor/desamor , muy diferentes, el del matrimonio protagonista, que parece estar cimentado sobre la nada, y otro el de la pareja formada por Krogstad, y Cristina, con los que sucede justo lo contrario, lo que parecía que no era posible, se va sosteniendo y él cede todas sus bazas a cambio de ella.

En definitiva, la obra es una parte de la historia de Nora, quizás la más importante, una mujer que decide comenzar a pensar y a vivir por sí misma, a la que da vida de forma magistral en el escenario del Fernán Gómez , Silvia Marso , en una obra cuidada, que en su momento significó el cambio de rol de una mujer encima del escenario, que rompe los moldes del machismo imperante en la época.

Datos de interés

El día 27 de abril se espera un encuentro abierto con el público, al término de la función.