Pocos cantantes y grupos nuevos despiertan en mí la sensación de que el mundo de la música avanza, de que no se vive sólo del pasado como si estuviésemos siempre en M80 y que hay cosas nuevas por escuchar.
Florence + The Machine es sin duda mi favorita de todos los artistas aparecidos recientemente. Una cantante poderosa, evocadora, con una fuerte personalidad sobre el escenario, con unas canciones que no se ajustan a ningún género establecido, que se convierten en clásicos modernos cuando son cantados por ella y su fenomenal grupo de músicos que la acompañan.
El disco del que os voy a hablar hoy es un claro ejemplo. Una obra maestra, un puñado de canciones increíbles arropado por unos cuantos temas menores, pero eficaces.
Descubrid a Florence conmigo. Merece la pena.
http://www.youtube.com/watch?v=am6rArVPip8
FLORENCIA
Florence + the Machine es el nombre artístico de Florence Welsh, cantante británica, pelirroja, una mujer a la que le encantan los vestidos largos y vaporosos y las coreografías con bailarines y muchos músicos. Una voz excepcional.
No os voy a soltar la vida y milagros de Florence, para eso está Wikipedia, sólo deciros que esta mujer de 25 años es de lo más grande que le ha pasado a la música. Y si no, al tiempo, que sólo llevan dos discos de estudio y sus conciertos son tan espectaculares como sus actuaciones televisivas.
Sobre el nombre del grupo, destacar que se trata de una broma privada que se les fue de las manos. Florence tocaba y cantaba con una amiga suya, a quien llamaban Isabella Machine. Mientras que Florence recibía el apellido de Robot. Sus conciertos eran Florence + Machine, de ahí el nombre artístico.
=EL CEREBRO: EL PRODUCTOR PAUL EPWORTH
Entre los títulos de crédito de un disco muchas veces nos olvidamos de uno de los más importantes, el productor. En este caso el británico Paul Epworth, que no es una figura menor, pues el responsable de que Florence suene tan bien, que las canciones sean perfectas para ella y su banda. No en vano Paul escribe la mayor parte de temas de este disco, además de producirlos.
El sonido Florence es responsabilidad de Paul Epworth, pero no es el único. ¿Os gusta cómo suena Adele y lo bien editada y producida que están sus canciones? Pues también es cosa de Paul, quien también las escribe. Una vez puede ser casualidad, pero cuando dos de las principales nuevas voces de la música británica tienen los mismos nombres detrás, ahí hay trabajo y mucho talento.
Yo no le quitaría un ojo a este tipo. Su próxima cantante es la rapera americana Azealia Banks.
EL ESTILO
Lo he intentado, pero Florence + the Machine es indefinible, inetiquetable.
Es rock, es folk, es indie, es clásica, es moderna, es lírica, es operística, es pop… Cualquier tipo de música en el que metas pianos, arpas, instrumentos de viento, ritmos rockeros y una voz que parece sacada de un aria de Verdi, pero que a la vez puede sonar como si fuese PJ Harvey, va a ser difícil de definir…
He encontrado por ahí una etiqueta, la de “rock barroco” o “pop Barroco”, en la cual figurarían Florence + The Machine, Antony and The Johnsons, The Decemberist, Rufus Wainwright, Bon Iver… entre otros, un puñado de artistas fronterizos, con un gusto por lo excesivo, por lo dramático. Lo que me parece más interesante de esta etiqueta es que me gustan casi todos los grupos que están en ella, así que me conviene.
En todo caso el estilo y el tipo de música es algo que no debería analizarse demasiado, más que para encontrar a otros artistas similares cuando se te pasa el bajón por no tener más temas de tus cantantes favoritos. Un poco de I+D en la música siempre viene bien, que para eso está youtube y las redes sociales, para descubrir artistas nuevos o canciones antiguas que desconocemos.
EL DISCO: CEREMONIALS
Ahora que he puesto a Florencia por las nubes, vamos a ver si el análisis del disco canción por canción no desmerece los calificativos que le he dado.
Ceremonials fue lanzado en octubre de 2011 y lo componen 12 canciones, en su mayor parte escritas entre Florence y Epworth y producidas todas ellas por Paul Epworth. Es el segundo disco de estudio del grupo.
1. "Only If for a Night"
El tema que abre el disco ya anuncia lo que nos vamos a encontrar. Un piano haciendo escalas, una voz que va aumentando el ritmo y la frecuencia progresivamente, un coro que se une a media canción, un estribillo poderoso… Uno de los temas más pop del disco. No es el mejor tema, pero sí una canción brillante, que ya querrían tener en su repertorio muchos artistas más mediocres.
2. "Shake It Out".
Una canción llena de energía positiva. Ante la resaca, ante la tristeza, ante la apatía, hay que moverse, sacudirse. “Échalo Fuera” sería una traducción aceptable -literalmente "Shake It Out" es “Sacúdetelo fuera” pero eso parece otra cosa. Es el primer single tras el lanzamiento del disco. No es mi canción favorita pero sí una que siempre me pone de buen humor.
3. "What the Water Gave Me"
Fue la primera canción del disco que se dio a conocer, sacada como single un par de meses antes de lanzar el disco. Para mi gusto el mejor tema de todo el álbum. Se trata de un tema largo, lleno de arpas e influencias del folk británico. El título lo escogió Florence por una pintura de Frida Kalho, y como la misma, revela una letra cargada de simbolismo. La fuerza de la canción reside en la combinación de la potente voz de Florence combinada con coros gospel y una línea de bajo espectacular.
Un temazo que pone la piel de gallina.
4. "Never Let Me Go".
Otra maravilla. El mejor videoclip grabado por el grupo. En una pista de hielo en la que todo se funde rápidamente. Una canción de tono triste, romántica. “In the arms of the Ocean”, en los brazos del océano. “Nunca me dejes ir” como un mantra que se repite una y otra vez, como un cántico de suplica.
http://www.youtube.com/watch?v=zMBTvuUlm98&feature=relmfu
5. "Breaking Down"
Esta canción casi no parece de este disco. De hecho no pega demasiado con las demás, si no fuese por esos violines y algunos toques en el estribillo que dan algo de vidilla a una canción demasiado neutra para Florence. La peor, con diferencia.
6. "Lover to Lover"
Junto con Seven Devils y la anterior, la canción que menos me transmite del disco. La versión en acústico es flojilla, por suerte la que incluye el disco tiene unos arreglos fantásticos, que, al menos, permiten escucharla con algo de emoción. La parte final mejora mucho el tema.
7. "No Light, No Light"
No hay luz, no hay luz, haría lo que fuese para obligarte a quedarte… canta Florencia y se pone de rodillas en medio del escenario. Tema sobre las pocas salidas que se ven cuando una relación amorosa se complica, la angustia y la desesperanza. Al mismo tiempo, el ritmo de la canción obliga a bailar, a moverse a no quedarse quieto. Como si fueran masais saltando en vertical, las bailarinas que acompañan a Florence trazan un círculo en torno a la artista y dan saltos, hacia arriba, hacia la luz.
¿Tengo que deciros que me gusta? Me encanta.
8. "Seven Devils"
De las canciones que menos me gustan del disco, el estribillo me resulta algo cansino, pero a la Florence no se le puede negar la fuerza, hasta en las canciones reguleras.
9. "Heartlines"
Unos tambores y gritos tribales anuncian un tema poderoso. Y no se equivocan. Gradual, pero de forma clara, el tema sube de ritmo hasta un final apoteósico –especialmente en los vídeos que he visto de la actuación en directo-. Quizás el más comercial de todas las canciones del disco, no desentonaría como tema oficial para unos juegos olímpicos, en cuanto al ritmo y también en la letra. “Just keep going, the heartlines on your hand. Keep it up. I Know you can.” “Sigue la marcha, la línea del corazón en tu mano. ¡Vamos! Sé que puedes”. Tan motivadora como animada.
10. "Spectrum"
Esta canción, también llamada Say My Name es típica de Florence, un inicio tranquilo, la voz casi un susurro, seguido de un estribillo enérgico, en el que la voz de la artista sube algunas escalas.
11. "All This and Heaven Too"
Un tema poético, onírico.
12. "Leave My Body"
“One bright moment is all I ask. I’m gonna leave my body (moving out to higher grounds)” Un solo momento brillante, es todo lo que pido. Voy a abandonar mi cuerpo (me mudo a tierras más elevadas)-. Una despedida brillante, como la letra de la canción. Florence nos abandona con un tema a altura del disco.
CONCLUSIÓN
Cómpralo, disfrútalo, comparte.
Pese algunos momentos menores, la presencia de al menos 5 temazos y otras 4 buenas canciones a lo largo del disco, convierten a Ceremonials en una compra muy recomendable.
No sólo este disco es una joya, sino que esta ARTISTA y su banda merecen mucho la pena y todo el reconocimiento.
(Sólo os he puesto dos enlaces a Youtube, pero pondría miles, sobre todo de sus actuaciones en directo. Buscad, buscad. Y flipad)
![Ceremonials [Ltd.Edition] - Florence & Machine](http://es-can1.ciao.com/can_es/1139007312.jpg)
![Ceremonials [Vinilo] - Florence+the Machine](http://es-can1.ciao.com/can_es/1125838160.jpg)
03.08.2012 10:30
Ni he escuchado nada de ella ni la conozco, pero tal y como describes su música y tantos estilos que toca, algunos definiéndolo como "pop barroco" o "rock barroco", creo que me podría gustar así que quizá me anime a escuchar luego algo de ella por youtube ;)) Buena opi. Besos
28.07.2012 23:14
Hay cantantes que al principio no te impresionan y se hacen valer en un segundo momento.El video clip no me ha entusiasmado, la verdad, pero trataré de escuchar el disco entero.La opinión, al nivel habitual, XL
28.07.2012 18:27
Le daré una oportunidad. Totalmente desconocido para mi. Saludos.