Cherkazoo And Other Stories - Ian Gillan > Opiniones (1)

Es necesario situar tanto al cantante como las circunstancias para comprender este paradigmático álbum formado por demos y grabaciones.
Ian Gillan es (y será siempre) el cantante por antonomasia de Deep Purple, uno de los mayores exponentes del hard-rock de los años 70 pionero junto con Led Zeppelin y Black Sabbath de un género que se haría en llamar más adelante "Heavy-metal". Hoy dia aún se mantienen en la carretera "mientras los cuerpos aguanten" (hablamos de personas que pasan ya los 60 años) pero lejanos a aquellos Purple de Blackmore.
En el año 73 Deep Purple se encontraba en la cima de su éxito pero el ritmo de trabajo del grupo era extenuante, en lo que llevaban de año habían grabado "Who Do We Think You Are" en sesiones de grabación entre gira y gira (de ahí el resultado) y llevaban ya nada menos que ¡dos tours por Japón!, las tensiones en el grupo eran más que evidentes y Blackmore (guitarra) no cruzaba una palabra con Gillan hacía meses. Ian Gillan exhausto (había sido incluso hospitalizado en agosto del 72) y cansado de "la enorme bestia" en la que se había convertido la banda decide definitivamente dejarla, una decisión que ya había tomado hacía casi un año y que managers y compañeros habían evitado en todo lo posible. Lo curioso de esta historia es que llevaba meses trabajando con diferentes músicos y amigos fruto de unas inquietudes musicales que iban más allá del hard-rock potente desarrollado por Deep Purple, la inspiración de las composiciones partieron en un primer momento de un cuento para niños que tenía escrito Gillan desde principio de los 70 llamado "Cherkazoo" dando como resultado los ocho primeros cortes, sin embargo las circunstancias se desarrollaron de diferente manera y cuando Gillan dejó Deep Purple realmente estaba tan exhausto que dejó a un lado éste y cualquier proyecto musical.
La publicación como un álbum se ha hecho 25 años despues motivado por las buenas ventas que produce todo aquello que toque, aunque no sea más que de refilón como es el caso, los Deep Purple del Gillan de los 70. Y es que aviso que musicalmente nada tiene que ver con la música de Purple, ni siquiera debería aparecer clasificado como "heavy-metal y punk" como aparece aquí en Ciao, pero bueno...
El resultado no puede ser más extraño porque lo componen las "demo-tapes" mencionadas referentes al proyecto inacabado "Cherkazoo" y para completarlo se añaden sesiones de grabación en el estudio que realizó también Gillan durante esos meses y posteriores y que pasan por canciones de R N'R hasta alguna versión de Elvis como "Trying to Get to You" (si hay alguien que pueda hacer semejante atrevimiento ese era el Gillan de los 70).
El sonido y producción de muchas ellas deja que desear pero conociendo la naturaleza del álbum es también comprensible.
Aparecen en el disco multitud de amigos-músicos: Roger Glover en el bajo (componente de Deep Purple), Jon Lord (deep Purple) y Mike Moran en teclados, John Gustafson (bajo), Pete York (batería), Dave Wintour (bajo), Andy Steele (batería), Bernie Holland (guitarra), y muchos otros pues incluso hay multitud de voces femeninas haciendo coros y secciones de viento en algunos cortes...

1 Una "Intro" que como tal y tratándose de demos pues imaginaros, todos preparando sus instrumentos y alguien dando la entrada
2 "Cherkazoo" es una canción completamente acústica llena de coros y con una bonita melodía, en la linea musical de un proyecto pensado para incluso una posible película musical de dibujos animados
3 "Monster in Paradise" se mueve musicalmente muy cercano a la música de los Beatles algo tardíos o Los Kinks, con coros y un tono algo psicodélico, estupendo el corte y desde luego sorprendente escuchar la voz de Gillan en un estilo musical tan diferente al desarrollado en Deep Purple , como se trata de una demo el final también es curioso
4 "Bull of Birantis" es de un estilo marcadamente parecido al Lennon del "Magical Mistery Tour", el resultado está bastante bien con una sección de cuerdas central y Gillan narrando..., otro extraño final fruto de ¿la falta de ensayo?
5 "Intro" es otro añadido para la edición que consiste en una improvisación de Jon Lord al piano que imagino iría a incluirse en la siguiente canción "Hogwash", pues se basa en sus acordes, otra curiosidad más para fanáticos...(como yo)
6 "Hogwash" comienza literalmente con dos intentonas y está llena de voces, risas y cachondeos basándose en el tono ludico-infantil de la canción, se nota muy bien a Lord en el piano y su estilo inconfundible..
7 "Driving Me Wild" (Toma uno). Pues eso de que se trate de una toma lo dice todo, y es que hay dos más en este disco de esta canción con diferentes tratamientos y velocidades...Aquí hay un "fade-out" contrariando extrañamente al resto del disco
8 "Donkey Ride Dream", última canción del proyecto "Cherkazoo" que contiene una progresión de acordes de guitarra acústica magnífica (y que nos suena a algo ya escuchado) y un estribillo de auténtico Rock N'Roll, genial este corte...
9 "Trying to Get to You", versión del clásico de Elvis un poco más cañero que el original y con secciones de viento, la producción es un poco pobre pero se notan las capacidades de Gillan en la voz, aunque no tiene el "color" inconfundible del Rey del Rock (y es que sólo nació Él con esas cualidades), solos de Holland a la guitarra y Lord al piano muy comedidos...
10 "Ain't That Lovin' You Baby". Otro Rock N'Roll con el mismo estilo que el anterior, saxos, la voz de Gillan más rasgada y buenos pianos
11 "Driving Me Wild" (Toma rápida). La misma canción de antes a más velocidad y una guitarra eléctrica un poco más presente
12 "Music in My Head" es una canción muy orquestada y comercial pensada seguramente para ser escuchada en las radios y con un sonido de órgano muy de la época a cargo de Mike Moran que luego formaría parte de su Ian Gillan's Band, muy curioso este corte.
13 "You Make Me Feel So Good" es lo más cercano a Deep Purple que se puede escuchar en el álbum pero por la forma de cantar de Gillan porque compositivamente no tiene mucho que ver, nada de riffs Blackmurianos, órganos y potencial de voz sobre ritmo machacón...
14 "She Called Me Softly" es un tema un poco country con harmónica a cargo de Gillan y un montón de voces femeninas acompañándolo, está también llena de maticaciones...

15 "Driving Me Wild" (Toma tres) otra toma del tema anterior y seguramente el mejor cantado por Gillan, al ritmo de la primera y con una guitarra con Cry-Baby...
16 "You Led My Heart Astray" es el tema más largo del disco alcanzando casi los seis minutos (la mayoría no llega ni a tres), una orquesta de cuerdas introduce la canción que no es otra cosa que un blues medio orquestado y acompañado de un piano omnipresente. Me gusta la voz de Gillan cantando blues aunque le falten "graves" a su tesitura para este género...
17 "Little Share of Plenty" es un tema más cercano al Rock con un fraseo de órgano un poco machacón y pobreza en la producción (Gillan se oye muy metálico)
18 "Night & Day" es un poco funky-soul con sonidos psicodélicos de la época, hay una sección de voces central "in crescendo" que está muy bien terminando en los gritos que emite la garganta de éste hombre...
19 "(Untitled Hidden Track)". Este corte aparece como inesperado y consiste en las voces, coros, risas, cachondeos y hasta eruptos del "Hogwash" (corte 6), otra curiosidad de relleno...

Éste es pues un álbum accidentado y accidental pero lleno de curiosidades que sabrán apreciar tanto seguidores de Gillan como amantes del sonido de canciones acústicas del Bowie cuando empezaba, de Beatles y psicodelias inglesas con el añadido de guiños constantes al Rock N'Roll de todos los tiempos.