Come with Us (Limited Edition) - Chemical Brothers (The) > Opiniones (2)

Trás Surrender llega nuevo lp el cual salio al mercado hace 2 años.

Surrender. 1999. Tras grabar el album, y sin dejar tiempo para promocionarlo apenas, Ed Simons y Tom Rowlands se encerraron en su estudio de grabacion, del que salieron contadas ocasiones, para definir seriamente lo que seria su proyecto mas ambicioso hasta el momento. Habia que replantearse seriamente el sonido que tendria el grupo a partir de entonces, cambiar el concepto Chemical Brothers, y ellos sabian que la tarea era sencillamente de una responsabilidad abrumadora. No cabe duda del hecho de que la formacion de Glasgow lleva el timón de la música electrónica en estos momentos. Sus muchos años tras los platos los han convertido en el modelo a seguir por cantidad de grupos, no solo electrónicos sino metidos en otros generos. Es por ello que estos pastores del sonido psicodelico iban a guiar al género en un nuevo camino. Hoy, tras año y medio componiendo y mezclando los temas y otros dos meses para la posproducción, esta en la calle el disco mas innovador de Chemical Brothers: Come with Us.

¿Como podriamos definir este cambio? Quiza una manera de decirlo seria: "Más psicodelia". Los derroteros por los que se ha ido moviendo la musica electrónica los ultimos años han pasado del ritmo pegadizo y superbailable de Prodigy al lento devenir de Moby que redescubrio el genero en el 99 con Play, una obra maestra de lo que se puede llegar a hacer con una buena tarjeta de sonido... y algo mas ;-) The Chemical Brothers, dandose cuenta de que sus tendencias mas hippies de sus primeros discos, acentuadas en Surrender, ofrecian una enorme gama de posibilidades, decidieron dejar suelta su venilla "chill-out" en Come with Us. Nos aborda pues esta duda: ¿Fue Moby el que se inspiro en el sonido psicodelico de CB, o fueron estos los que se dieron cuenta de que lo armonico del artista se impordria en la musica electronica? ¿O tal vez llegaron ambas formaciones a la conclusion al mismo tiempo?

Lo que si me recuerda el sonido psicodelico de los CB es a los promeros tiempos de Pink Floyd. Esos discos: "The pipper at the gates of dawn", "More" y "Atom Heart Mother", que hace poco escuche en profundidad, son, en cuanto a sonidos innovadores se refieren, parejos a la tendencia CB. Comparten su aficion por incluir sonidos familiares y/o extraños a las canciones, y su 'Disc At Once', o sea, que les da por conectar los temas como si el disco fuera un todo, sin pausas. Una vez ya conocido sonido de Come with Us, va siendo hora de desgajar los diez temas (pocos, para mi gusto) del disco.

Come with Us, que da título al álbum, se queda a medio camino entre su tendencia mas discotequera y la mas relajada. Aunque tiene un ritmo marcado, este no esta definido lo suficiente como para hacerlo bailable. Esta va a ser una constante del disco: no saber que hacer, si sentarse a escucharlo o salir a bailarlo. Quiza los CB no han querido deshacerse de su pasado 'beat' asi como asi. Destacan en el tema los samples de voz, que introducen la cancion con la suficiente grandilocuencia como para reconocer con admiracion el excelente trabajo de mezclas.

It Began in Afrika. Fue el primer single del disco, y su primer atisbo de existencia por parte de los fans, si no contamos el tema de la BSO de Tomb Raider. Sencillamente y junto a Denmark, es lo mas bailable del disco, y una gran demostracion de como mezclando percusiones de instrumentos tribales africanos, y samples de animales salvajes, se puede realizar un hit efectivo a la par que diferente. Guarda relación con su pasado más de lo que hubieran deseado, pero eso a nosotros sencillamente nos encanta. Mención para la voz, que otra vez destaca sobre la música.

Sin pausa llegan los golpetazos de Galaxy Bounce, tema de la BSO de Tomb Raider y que pasa por ser de los mas regulares del disco. La voz cambia, y es femenina y mas soul, pero la melodia no esta del todo definida y el defecto de Come with Us se ve acentuado en exceso. Pasable.

Star Guitar es una sorpresa. No me habia parado a oirlo nunca en profundidad en todo este tiempo hasta saber que seria, contra expectativas, el nuevo single, en España el de presentacion, del album. La sorpresa viene dada por la exceletisima estructura del disco que se presta a ser mas bailable que los anteriores, sin dejar de lado una melodia mas psicodelica y positiva de lo que su faceta dance se ha prestado. Un tema ciertamente sobresaliente que pasara como uno de los mejores del grupo en calidad, que no en carisma, por el momento. Resaltar el videoclip, uno de los mas innovadores de los ultimos tiempos, generado entero por ordenador, y que combina excelentemente lo visual con lo musical. Hay que verlo algunas veces para apreciar todos los detalles, como que Tom y Ed aparecen reflejados en el cristal del tren, desde el que se observa el paisaje que discurre al son de la musica. Genial.

Hoops inicia la parte mas trance del disco. Bien es sabido por sus seguidores que el ecuador del disco sirve para calmar un poco los animos y las canciones se hacen mas tranquilas a partir de la quinta o sexta. Comienza con un coro bastante pasable, y un ritmo lento y melodico. Luego se anima, empieza a ganar velocidad y aunque no abandona la tranquilidad que le aporta la guitarra acustica, los graves adquieren cada vez mas protagonismo. No esta mal como inicio de lo que nos espera.

My Elastic Eye. Varias son las referencias que nos vienen a la mente para los que ya oimos otros discos. Recuerda a 'Lost in the K-Hole', puede que a 'The Sunshine Underground'. Empieza con golpes de xilofono, tratando de emular lo que podra ser una caja de musica digital, y metiendo de por medio algun que otro sonido extraño. Quiza resulta la mas extraña del disco pero no deja de gustarme por ello. Quiza algo mas de variedad a la larga le hubiera venido mejor, pero es una buena muestra de la evolucion que supone este disco en su estilo de hacer musica electronica. Resaltar que es el tema que menos hace uso de los instrumentos tradicionales. Prima el sintetizador, para bien o para mal...

The State We´re In sigue soltando atisbos de sus anteriores trabajos.

Esta vez podemos compararla sin mas remedio a 'Where I Do Begin' de su segundo trabajo. Se trata de uno de los poquisimos temas cantados en la carrera de Chemical Brothers, si descontamos 'The Test' y los protagonizados por Noel Gallagher. Quiza esta cancion se encuentra todavia por encima de su predecesora, tiene mas pasion, es mas sentida y conmovedora. Se llega a alejar de la musica electronica y roza el pop, si no fuera por los omnipresentes samples y demas artificios que nos gustan tanto. Al final del tema este empieza a ganar ritmo y la melodia empieza a desdibujarse. Es la señal de que se acerca...

...Denmark. Junto con 'Star Guitar' y 'It Begin In Afrika' es lo mas bailable del disco. Quiza esta mas resaltada su ambicion discotequera que en los otros dos temas, pues los graves estan a la orden del dia, los beats invitan a menear el cuerpo y los puntilleos de guitarra son solo un mero adorno junto con trompetas desbocadas para que se acelere la marcha. Chemical Brothers tiene autenticos rompe-pistas, este tema no es uno de ellos pero muy poco le falta.

Pioneer Skies. Esto ya es otra historia. Ni que decir tiene que es uno de mis temas favoritos en toda la carrera de los Chemical Brothers, una absoluta brillantez que quedara ajena al gran publico pero que esta cargada de una calidad indiscutible. Comienza con sintetizadores, con una melodia que me evoca bastante al 'manga', infantiloide pero no por ello menos encantadora, luego se unen el sample de una especie de tren, que encaja a la perfeccion en el ritmo de la cancion, y se repite uno de esos sonidos "metalurgicos, marca de la casa" pero nada estridente. Realmente la cancion se te hace corta, y te evoca un viaje surcando las nubes. Muy, muy buena, y anticipo de un gran final.

The Test es el otro tema cantado del disco. Ha quedado patente que la voz humana juega un gran papel en Come with Us, sin embargo es aqui donde realmente juega un papel primordial. Mientras que en 'Dig your own hole' y 'Surrender' era Noel Gallagher, componente de Oasis el encargado de poner voz a 'Setting Sun' y 'Let forever Be' respectivamente, el rol ha pasado a hombros del ex-lider de la extinta banda The Verve: Richard Ashcroft. El inicio se nos antoja pausado pero engaña pues a la hora de la verdad es una cancion mas animada, que se aleja de lo electronico y da paso al mensaje-epilogo de 'Come with Us': El sonido de los Chemical en el futuro estara mas orientado a las grandes masas. Sin olvidar lo marchosos que una vez fueron pinchando en grandes salas, se centraran mas en lograr la armonia de cada uno de sus temas para acceder al publico que busca experiencias nuevas, sin dejar de lado lo visto. Es una tendencia algo arriesgada para los puristas de la musica electronica, pero solventaran estas criticas con su buen hacer. Solo queda que preparen su quinto trabajo para demostrarlo.

CB Forever...........