Conciertos para laúd y mandolina/Concertos for Lute and Mandolin - Antonio Vivaldi > Opiniones (1)

Primero, la anécdota. Estaba en una tienda de discos (Castelló, en la calle Tallers, en Barcelona), a principios de los 90, cuando por la megafonía empezó a sonar una melodía increíble. Supuse que se trataba de algo barroco, pero no podía ubicarla como la obra de ningún compositor que conociera. Así que, ni corto ni perezoso me dirigí al dependiente y le pregunté por la música. Con cara de aburrimiento me contestó: 'es la quinta persona que me lo pregunta hoy'. Y sin decirme nada más me alargó un disco de Teldec con las obras que nos ocupan. Sólo le faltó añadir '¿se lo envuelvo o se lo lleva puesto?'...

La música en cuestión era un movimiento de un concierto para laúd de Antonio Vivaldi. Fue un auténtico hallazgo musical, ya que me permitió redescubrir a un compositor al que nunca le había hecho demasiado caso y también conocer a unos intérpretes (Il Giardino Armonico) que daban una nueva dimensión a las composiciones barrocas. Fue, además, mi primer compacto, un genuino acontecimiento, ya que me costó muchísimo dejar el vinilo, teniendo en cuenta de que disponía de una discoteca de varios centenares de elepés...

No voy a presentar a Vivaldi, uno de los compositores más populares, de esos que gustan a todo el mundo. Quizá por esto último, su música nunca me había atraído demasiado hasta que descubrí el 'auténtico' Vivaldi, no el romanticón de las Cuatro Estaciones interpretadas con grandes orquestas sinfónicas, sino el rebelde y pillo curilla veneciano que nos revelan los grupos de cámara que interpretan su música con instrumentos de época y sin caer en los convencionalismos del sinfonismo decimonónico.

EL CD

Se trata de 4 conciertos y dos tríos escritos por Vivaldi para dos instrumentos más medievales y renacentistas que barrocos, el laúd y la mandolina. El laúd es un instrumento muy antiguo de procedencia árabe, parecido a una guitarra, aunque con la caja en forma de lágrima, normalmente con 9 cuerdas (un bordón y cuatro cuerdas dobles) y su registro abarca dos octava y media. Fue uno de los primeros instrumentos solistas en el Renacimiento y en esa época empezó a tocarse con los dedos. El barroco lo relegó a una categoría secundaria, la de acompañamiento. La mandolina es un instrumento de cuerda similar al laúd pero de tonalidad más alta que se toca con un plectro (púa) y que, debido a su pobre sonoridad, se utiliza pulsando las cuerdas a pares en forma de trémolo. Se utiliza mucho en la música popular, pero en la culta tiene una presencia aún menor a la del laúd. En cualquier caso, se trata de una serie de conciertos y piezas concertantes en las que ambos instrumentos aparecen como solistas frente a un conjunto barroco tradicional.

IL GIARDINO ARMONICO

Este conjunto italiano formado por Luca Pianca and Giovanni Antonini en 1985, especializado en la música de los siglos XVII y XVIII, rompió moldes en un campo que últimamente se ha ido apartando de la interpretación tradicional que se mantuvo hasta los años 70. Su purismo les ha llevado a interpretar con instrumentos y partituras originales de época las piezas de compositores como Monteverdi, Andel, Pergolesi o Vivaldi.

El resultado es una música con una sonoridad y un tempo muy especiales que pueden chocar al principio y que, desde luego, pueden horrorizar a más de un tradicionalista. No he escuchado las 4 Estaciones de esta gente, pero seguro que deben de sonar muy diferentes a la típicas interpretaciones grandilocuentes tipo Karajan... Su esfuerzo se ha visto recompensado con varias distinciones, incluyendo un preciado Grammy.

LA MÚSICA

No voy a entrar en detalles sobre cada uno de los movimientos de todas las piezas. Se trata de obras de épocas y de características muy diferentes, pero que tienen en común la gran inventiva del genio veneciano y su talento para modelar melodías atractivas y muy rompedoras. En la interpretación de estos italianos, el carácter más bien cortesano de esta música queda puesto de relieve, así como sus raíces populares. ¿Cómo suena? Es difícil de describir, obviamente, pero la sonoridad es mucho más seca y estridente, algo que, a la postre, acaba por darle un carácter más moderno a estas piezas de lo que, en principio, podríamos esperar. La música tiene un carácter especialmente marchoso y más contrastado que con la tradicional orquestación a base de violines. Hay que diferenciar bastante las piezas con mandolina, un instrumento bastante poco concertante, y las de laúd, que se prestan a mayor lucimiento por parte del solista. En general, los movimientos oscilan entre el desenfreno y la melancolía, siempre dentro de una tónica sonora muy peculiar y estimulante.

Por descontado, no puedo sino recomendaros este disco, que actualmente está en línea económica por su relativa antigüedad, y (muy especialmente) el 2º movimiento del concierto en D mayor RV 93 (pista 14 del CD), una de la melodías más bellas que jamás he escuchado. No soy especialmente aficionado a la música melódica, pero en este caso he de hacer una excepción y reconocer que el Sr. Vivaldi se sacó del magín una pieza de antología. En cualquier caso, tanto la música barroca como la peculiar visión de la misma por parte de estos concertistas italianos bien valen el esfuerzo de adquirir el disco.