Contigo En la Distancia. Versiones, Vol.2 (Edición Especial) - Pedro Guerra > Opiniones (1)

Nunca he presumido de que mis opiniones sean imparciales. Difícilmente pueden serlo, porque me implico en ellas y tomo partido, ya sea a favor o en contra. Pero en este caso aún voy a ser más parcial, me es imposible bajar de las cinco estrellas en este disco, por más que sepa que no soy objetivo.
Y es que con Pedro Guerra me une una relación muy especial, porque sin llegar a decir que somos almas gemelas, lo cierto ps que compartimos muchas cosas.
No se trata sólo de que compartamos el nombre. También compartimos origen, pues canario es Pedro y medio canario soy yo, que mi madre y toda su familia son de allí.
Este origen canario lo refleja Pedro Guerra en muchos de sus temas. Y yo he crecido este tipo de música, que por tanto me llega directa al corazón. Incluso hubo una época en que con el Hogar Canario de Madrid la interpreté por toda la comunidad madrileña.
Una de las influencias musicales de Pedro Guerra es Silvio Rodríguez, uno de mis cantaautores favoritos.
Al igual que Silvio Rodríguez, la base de todas las canciones de Pedro Guerra es la guitarra. Voz y guitarra, sin más. La única combinación musical que he podido practicar, por eso aprecio tanto este tipo de música.

Pedro Guerra es un cantante que gana en las distancias cortas. Nada de conciertos en grandes estadios. Lo suyo son los pequeños teatros, el contacto directo y próximo con el público, esa intimidad que te permite susurrar las canciones al oído, como si fueran escuchadas únicamente por un oyente, un oyente que eres tú.

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CONTIGO EN LA DISTANCIA

Cuando editó Alma mía, el disco anterior hace tan solo un año, formaba parte de un proyecto que en principio iba a incluir treinta canciones en un único disco. Pensaron que era demasiado, por lo que decidieron dividirlo en dos partes, Alma mía y la actual Contigo en la distancia.
Según nos cuenta el propio Pedro Guerra: "Grabé en total 30 canciones como parte de un proyecto, pero lanzarlas en un único álbum era demasiado. Por eso las he distribuído en dos discos para compensarlas, para que queden equilibradas y repartidas en géneros: zamba, tango, bolero, ranchera, copla…"

Son las canciones de su recuerdo, las que oyó cantar a su padre. Y nueva experiencia compartida, porque muchas de estas canciones están en mis recuerdos como parte de las primeras músicas que escuché cantar en casa o que mis padres escuchaban.
Muy variadas, tocando un poco todos los géneros pero con un indudable punto común como es el amor y la nostalgia que se deprenden de todas ellas.
Canciones en estado puro, sin relleno, sin paja. De hecho las quince canciones duran poco más de treinta y cinco minutos. Y es que hoy día las canciones tienden a hacerse eternas, a durar más de cinco minutos, que en realidad son pura paja, puro relleno para aparentar que son más de lo que en realidad son, para que un disco con doce canciones tenga una dura duración próxima a la hora y así justificar el precio al que nos lo venden.
Canciones desnudas de adornos, sólo la voz y la guitarra. Pero eso mismo unido a la sensibilidad de Pedro Guerra es lo que hace que lleguen directas al corazón, que tengas una sensación de intimidad, de que están cantadas para tí, o que te imagines cantándolas o escuchándolas junto a tu ser querido.

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CONTENIDO DEL DISCO

01.- Contigo en la distancia (César Portillo)

La canción que da títúlo al álbum. Pura noatalgia.
“Y es que te has convertido en parte de mi alma, ya nada me conforma si no estás tú también. Más allá de tus labios, del sol y las estrellas contigo en la distancia, amada mía, estoy”.

02.- Alfonsina y el mar (Luna/Ramírez)

La historia de la poetisa que se adentra caminando en el mar para "irse" definitivamente, es sin duda una de mis canciones favoritas. De las múltiples versiones que se han hecho del tema, ninguna con tanta sensibilidad como la de Mercedes Sosa. No le falta sensibilidad a la versión de Pedro Guerra, aunque es un poco rápida para mi gusto.
“Te vas Alfonsina con tu soledad. ¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar? Una voz antigua de viento y de sal, te requiebra el alma y la está llevando. Y te vas hacia allá como en sueños. Dormida, Alfonsina, vestida de mar”.

03.- Piensa en mí (Agustín Lara)

Luz Casal, una rockera de pro, convirtió en la banda sonora de Tacones lejanos, la versión de este bolero en un éxito popular, uno de los mayores de su carrera. Mucho más sencilla, pero no menos emotiva, la versión que aquí escuchamos.
“Piensa en mí cuando sufras, cuando llores también piensa en mí, cuando quieras quitarme la vida, para nada, para nada me sirve sin ti”.

04.- Ojos verdes (León/Valerde/Quiroga)

Pedro Guerra se atreve aquí con wna de las coplas más populares.
“Ojos verdes, verdes como la albahaca. Verdes como el trigo verde y el verde, verde limón. Ojos verdes, verdes con brillo de faca que se han clavaito en mi corazón. Pa mí ya no hay soles, lucero, ni luna, no hay más que unos ojos que mi vía son. Ojos verdes, verdes como la albahaca”.

05.- La gloria eres tú (Jose Antonio Méndez)

Probablemente una de las versiones más conseguidas del disco, en la que con la guitarra consigue el ambiente suave y preciso con el que susurrar una bellísima declaración de amor.
"Bendito Dios, porque al tenerte yo en vida No necesito ir al cielo tisú, si alma mía, la Gloria eres tú"

06.- Volver a los 17 (Violeta Parra)

Esta canción al igual que la de Alfonsina y el mar, la conocí en la versión de Mercedes Sosa, que ya es poner alto el listón. Añoranza de nuestra juventud, de esa inocencia que no volverá.
"Se va enredando, enredando, como en el muro la hiedra. Y va brotando, brotando, como el musguito en la piedra. como el musguito en la piedra, ay si, si, si".

07.- Volvió una noche (Gardel/La Pera)

Me encanta el ritmo de esta canción, el primero de los tangos este disco.
"Volvió esa noche, nunca la olvido, con la mirada triste y sin luz. Y tuve miedo de aquel espectro que fue locura en mi juventud. Se fue en silencio, sin un reproche, busqué un espejo y me quise mirar. Había en mi frente tantos inviernos que también ella tuvo piedad".

08.- La pomeña (Leguizamón/Castilla)

No conocía este tema, pero me ha encantado su ternura
"El sauce de tu casa te está llorando, porque te roban Eulogia carnavaleando"

09.- Toda una vida (Oswaldo Farrés)

¿Quién no conoce esta popular canción?

Es la versión que menos me gusta del disco, porque me parece demasiado rápida.
"Toda una vida estaría contigo, no me importa en qué forma, ni cómo, ni dónde, pero junto a tí".

10.- Vámonos (Jose Aflredo Jiménez)

¿Quién dice que una ranchera hay que interpretarla a grito pelado? Esta versión de Pedro Guerra es la demostración de que es posible cantar una ranchera con sensibilidad y sentimientos sin necesidad de chillar.
"Vámonos donde nadie nos juzgue, donde nadie nos diga que hacemos mal .Vámonos, alejados del mundo, donde no haya justicia, ni leyes ni nada
no más nuestro amor ".

11.- Mi niña Lola (Rivas/Farre/Torres)

Creo que esta niña Lola pe una copla, pero tiene un aire muy sudamericano.
"Mi niña Lola, mi niña Lola. Se le ha puesto la carita del color de la amapola".

12. - Vete de mí (Expósito)

Pocas letras de amor tan desgarradoras como ésta.
"Yo, que ya he luchado contra toda la maldad. Tengo las manos tan desechas de apretar, que ni te puedo sujetar. Vete de mí".

13. - Volver (Gardel/La Pera)

Otro tango. En realidad no es "otro" tango, sino probablemente uno de los tangos más populares y conocidos.
Volver... con la frente marchita, las nieves del tiempo platearon mi sien... Sentir... que es un soplo la vida, que veinte años no es nada, que febril la mirada, errante en las sombras, te busca y te nombra. Vivir... con el alma aferrada a un dulce recuerdo que lloro otra vez..."

14. - Noche de ronda (Agustín Lara)

Juraría que la versión que tengo er mente es la de Gloria Lasso. Ésya es mucho más tranquila y melancólica.
"Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad, a dónde vas. Dime si esta noche tú te vas de ronda como ella se fue, con quién está. Dile que la quiero, dile que me muero de tanto esperar, que vuelva ya.

15. - Cuando vuelva a tu lado (María Grever)

Un remate romántico al disco.
"Cuando vuelva a tu lado no me niegues tus besos, que el amor que te he dado no podrás olvidar"

DISCOGRAFÍA

(01) Golosinas (1995)

Fue su primer trabajo, un disco grabado en directo, con su acompañamiento de guitarra y poco más. Fue la presentación de Pedro Guerra, el que nos muestra cómo es realmente, su voz y su estilo, prácticamente sin adornos.

Sin duda su disco más completo, pues el resto aún teniendo muy buenas canciones, no llega a la altura de este, quizás por la inmediatez de su directo, de ese modo de, a pesar de su timidez, conseguir conectar con el público, de su capacidad para transmitir sentimientos.

Es al mismo tiempo, el más íntimo, autobiográfico y el más largo (62m 15s)

De todos los temas de este disco, hay uno que destaca sobre todos, que fue su carta de presentación, gracias a la popularidad que había obtenido este tema con la voz de Ana Belén. Estoy hablando de "Contamíname", la mejor canción sobre el mestizaje que se haya escrito.

Además de Contamíname, destacar también "Golosinas" (el tema que da título al álbum). "Dibujos animados", "El marido de la peluquera" y "Las gafas de Lennon" (homenaje a Lennon)

(02) Tan cerca de mí (1977)

Este es el disco de Pedro Guerra que más me gusta, con el que además consiguió aparecer en las listas de éxito y en la radio.

Es el disco con un fondo más nostálgico ("Siete puertas"), con más presencia de la soledad ("Gente sola") y con alguna de sus canciones más autobiográficas ("Un muchacho de mi edad")

(03) Mararía (1998)

Con Mararía, Pedro Guerra se animó a introducirse en el mundo del Cine, realizando la banda sonora de la película del mismo nombre. Una película de contenido canario y para la que preparó la música más canaria de toda su carrera, para lo que contó además con la inestimable colaboración del que seguramente es hoy día el mejor simplista: Jose Antonio Ramos.

Fue nominado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y premio a la Mejor Banda Sonora de Obra Cinematográfica de los Premios de la Música que anualmente otorgan la Sociedad General de Autores y Editores (S.G.A.E.) y la Sociedad de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes (A.I.E.).

Solamente hay un tema cantado por Pero Guerra: la canción de "Mararía"

(04) Raíz (1999)

Al margen de Mararía, este es el disco en que más clara es la influencia canaria en la música de Pedro Guerra. Y junto a este carácter canario del disco, el contenido social de sus letras es también muy claro, como en el tema "Chiapas", en el que se ingluye un poema del subcomandante Marcos.

Catorce canciones para un disco de 43m 15s, con temas como "Daniela", "El elefante y la paloma" (dedicado a Frida Kalo) o "Raiz"

(05) Ofrenda (2001)

En "Ofrenda", el disco que con diferencia menos me gusta de Pedro Guerra, hay una fusión total de estilos y elementos musicales, desde la música canaria a la brasileña, pasando por los sonidos africanos, un auténtico canto al mestizaje, en un disco al que le falta en cambio un gran tema para identificarlo.

Un disco con doce temas (43m 14s) en el que cuenta con las colaboraciones de Julieta Venegas, Lenine y Daniela Mercury.

(06) Hijas de Eva (2002)

Encargada por el Auditorio Alfredo Krauss de Las Palmas de Gran Canaria Pedro Guerra realizó su disco con temática más social, al tratar de la mujer y la discriminación que sufre. Un disco en el que fusiona ritmos canarios con rap, y otros estilos.

Cuenta con la colaboración de Silvio Rodríguez y Fito Páez.

(07) La palabra en el aire (2003) En el 2003 realizará una gira con el poeta Ángel González de la que saldrá el disco La palabra en el aire, en el que el poeta recita, y Pedro Guerra canta poemas musicados.

(08) Bolsillos (2004)

Vuelve a un estilo más sencillo en el que había sido su último trabajo, un disco con una gran carga de ironía en muchos temas y en el que no abandona su temática social.

(09) Vidas (2008)

Y tras cuatro años en los que se retiró y desapareció de la vida pública para dedicarse a cultivar su vida familiar y disfrutar de la paternidad, ha vuelto por fin Pedro Guerra con un disco en el que retorna a sus orígenes, al Pedro Guerra sencillo e intimista de sus primeros discos, especialmente de "Golosinas".

La diferencia es que han pasado ya quince años de aquellos comienzos, que ya ha pasado la barrera de los cuarenta y eso se siente especialmente en sus letras, en la madurez de las mismas, en las reflexiones sobre los recuerdos de su niñez y adolescencia, en una visión distinta del amor, seguramente también influido por la presencia de su hijo Pedro, al que le dedica una canción.

Un disco que me devuelve la alegría de escuchar preciosas canciones, que lleva por título "Vidas", porque la vida de uno no es solo la suya, sino las de los que están alrededor, en un camino paralelo que a veces interactúa.

Un disco en el que el sonido del piano toma una importancia que no había tenido en anteriores trabajos.

(10) Vidas en vivo (2008)

Se recoge en el la gira de su disco Vidas, más algunos de sus grandes éxitos.

(11) Alma mía (2009)

Primer disco en el que Pedro Guerra no incluye canciones propias, pues todo son versiones de canciones de toda la vida que son de su agrado.

(12) Contigo en la distancia (2010)

Continuación del disco anterior, en la que Pedro Guerra sigue incluyendo versiones de sus canciones favoritas.