Quince balazos al corazón (parte I) :
27.10.2004 (19.11.2004)
Ventajas:
Permite conocer una buena parte de lo que siente y piensa una persona .
Desventajas:
No compartir los mismos gustos musicales ; otra no se ve .
Recomendable:
Sí
  Paparra69
Sobre mí:
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usuario desde:03.06.2004
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NOTA ACLARATORIA : Dado que esta opi, al ser redactada, ha parecido adquirir vida propia y se ha negado a dejarse acortar, habiendo ya adquirido dimensiones faraónicas, el autor ha decidido de motu propio hacérsela llegar a los usuarios de ciao en dos partes. Molesten las disculpas, digo disculpen las molestias. El origen de esta opi se remonta a algunos años atrás. El cronista se halla en su casa junto a algunos de sus mejores amigos, en su sanctasanctórum. La habitación en cuestión se hallaba ya en esa época, mediada la década de los 90, repleta hasta casi los topes de libros, CD’s, y cintas de vídeo repletas de películas. La reunión entre los indivíduos que están entre esas cuatro paredes es un encuentro de amigos destinado a pasar un buen rato juntos escuchando su música preferida. A instancias del cronista, el grupo procede a redactar una lista con las canciones favoritas de cada cual. El cronista ha sido siempre muy aficionado a este tipo de actividades y le interesa determinar el número de coincidencias entre sus tres amigos y él mismo, pero no para una utilidad estadística, sinó por simple curiosidad.Esta misma tarde, el cronista se hallaba en su casa, solo, y ha aprovechado para montarse una solitaria sesión de “revival” musical. Esto le hace entrar en el túnel del tiempo y, de repente, se encuentra pensando en esa velada de antaño, que aún se encuentra muy presente en su memoria. De forma casi inmediata, al cronista se le ocurre que podría ser satisfactorio hacer una opi para ciao con una estructura similar, pero introduciendo algunas variantes para hacerla más interesante. El cronista no ha tratado de hacer una simple lista de “Mis X mejores canciones” (que no “Mis mejores canciones X”, porque eso iría de otro rollo, jejejeje). Eso cree que tiene poco interés si no va acompañado de una pequeña explicación sobre lo que hace especial a determinada canción. En esa primera ocasión, la lista se limitaba a 10 canciones. Esta tarde, mientras confeccionaba la nueva lista, su autor se ha apercibido de que, sobretodo por dos motivos, resultaba conveniente una ampliación. En primer lugar, con el paso del tiempo, nuevas canciones se han incorporado al acervo personal. En segundo lugar, el cronista pensaba enfocar la opi como si tratara de la confección de un CD recopilatorio, y la mayoría de ellos suelen llevar hoy en día alrededor de los 15 temas. Otra razón para basar la opi en una lista más extensa es que una lista así es algo flexible, debido a que en su confección intervienen variables tales como el estado de ánimo. Esto implica que en otras circunstancias, la lista puede sufrir algunas variaciones, lo cual podría desvirtuar el resultado final y quitarle verosimilitud. Con una lista lo bastante amplia, uno se asegura de que un elevado porcentage de títulos se repitan siempre. Antes de pasar a la lista en sí, conviene decir que no sigue en general un orden de preferencia, si exceptuamos la primera canción, que sí es indicutiblemente la preferida del cronista. Las razones que han hecho incluir el resto de títulos son variables : una bonita melodía, una letra que contiene pasajes que se quedan impresos en la memoria, las circunstancias en las cuales se produjo la primera escucha o la compra del disco, su ubicación en una época concreta de la vida (lo cual generalmente provoca que la canción lleve asociada una multitud de recuerdos adicionales), etc.... Por supuesto, en muchos casos, una misma canción conlleva varias de estas razones (o todas en alguno de los casos). Para acabar con la introducción, conviene decir que la intención del autor es que esta lista se tomara como uno de los múltiples tests de ciao, la mayoría de los cuales son una herramienta de incalculable valor para conocer a un usuario. Parafraseando un versículo de la Biblia, podríamos decir que “por sus tests les conoceréis”, por lo tanto, si tu, amable lector@, estás interesado en conocer algo más de este modesto usuario, sigue con la lectura de esta opi.LA LISTA : 1. CANCIÓN : Fallen Angel.
GRUPO : King Crimson
ÁLBUM : Red. (1974) ¿Qué decir de la canción preferida de uno mismo?. ¿Cómo sintetitzar tantas sensaciones en unos pocos párrafos cuando podrían llenarse páginas y páginas?. Para el cronista no ha sido difícil escoger esta canción, porque ya hace algunos años que la lleva grabada a láser en su cerebro. El recuerdo del primer momento en que la oyó hace tiempo que se ha borrado, hasta el punto de parecer eterna, como si siempre hubiera estado ahí. ¿Por qué esta canción?. En primer lugar por ser de uno de los dos grupos de rock favoritos del cronista. En segundo lugar porque procede de un tiempo en que la música no era mero mercadeo, como por desgracia ocurre hoy en día en la mayor parte de los casos. Una época en la que escuchar música equivalía a caer bajo los efectos de un encantamiento mágico de inmenso poder, un modo de huir de una realidad poco satisfactoria. En tercer lugar, porque contiene un fragmento instrumental que el cronista cree que es lo más bello que ha oido en su vida (del mismo modo que vale la pena estar vivo para contemplar cierta sonrisa, también para escuchar determinados sones). Y en último lugar porque no es una simple canción de rock destinada a masacranos los oidos desde las ondas FM o televisivas. Tiene una interesante historia detrás, enmarcada en las luchas de bandas callejeras.La canción la canta John Wetton, uno de los trotamundos del rock de los 70, artífice de mil y una bandas, la mayor parte de ellas olvidadas. A pesar de todo, será siempre recordado, al menos por algunos, como uno de los mejores cantantes de esa década. Llegó a su cénit como cantante y bajista de King Crimson, el mejor grupo de rock progresivo de todos los tiempos. Wetton, junto con el batería Bill Bruford, conformó la mejor sección rítimica escuchada jamás por el cronista en cuanto a rock se refiere, en la tetralogía discográfica formada por los álbumes “Lark’s tongues in Aspic” (1972), “Starless and Bible Black” (1973), “Red” (1974), y “U.S. A.” (1975). Junto a ellos, el líder y factótum total del grupo, Robert Fripp, un guitarrista de nivel estratosférico. El adecuado contrapunto lo daba David Cross, al violín, viola y mellotrones. El nivel alcanzado por estos cuatro monstruos de la música no cree el cronista que sea alcanzado jamás, porque a una interpretación virtuosa de los temas unían un feeling insuperable. En la canción seleccionada, la segunda del álbum “Red”, a estos cuatro monstruos se les une una sección de viento formada por un puñado de maravillosos intérpretes : Mel Collins (el mejor saxofonista sin duda alguna de la historia del rock, curtido en mil y una batallas musicales y participante en la grabación de una miríada de excelentes álbumes de grupos diversos, como Camel o Dire Straits, estos antes de venderse a Don Dinero y dejar de hacer música). Ian McDonald (también a los saxos, miembro del grupo en discos anteriores, al igual que Collins), y Robin Miller (al oboe) y Mark Charig (a la corneta), estos dos procedentes del grupo del excelente pianista de jazz Keith Tippet. No estamos hablando de simple música, esto es POESÍA MUSICAL, así, con mayúsculas. Un cantante con una voz de gran calidad y lirismo, los cuatro músicos del grupo dando lo mejor de sí con sus instrumentos, cada uno un auténtico maestro en el suyo. La tensión y el dramatismo que introducen los mellotrones. El contrapunto de la sección de viento totalmente jazzística. Una maravilla, vaya. Esta canción se la dedico a mi buen amigo Rafa, deseándole suerte en su boda. Un abrazo compañero !!!!!!2. CANCIÓN : Here comes the flood.
GRUPO : Peter Gabriel.
ÁLBUM : Peter Gabriel 1. (1977) Verano-otoño del 2003. El Palau Sant Jordi de Barcelona registra una más que buena entrada, a pesar de no estar lleno. La gente está inquieta porque su ídolo tarda algo más de la cuenta en salir. Quizás no es así y los nervios propios del evento traicionan a todos. De repente, las luces palidecen. De momento, pero, no se aprecian cambios en el espectacular escenario circular.El cronista se halla pegado a una valla que habilita un estrecho pasillo para que los músicos puedan circular sin ser molestados. Un señor que aparenta mediar en la cincuentena aprieta el paso para llegar cuanto antes al escenario. Uno tarda unos segundos en reconocerlo, pues ha engordado y su cabeza ya hace tiempo que peina canas, pero no hay duda alguna, es él, es Peter Gabriel, leyenda viva de la música de todos los tiempos, desde los tiempos de Genesis en la primera mitad de los 70, antes de que se negara a ser devorado por la indústria y un gamberro musical le sustituyera (paso de poner su nombre aquí). Peter se acerca a un teclado ultramoderno conectado a un potente ordenador. Sin grandes ceremonias, saluda a todos los presentes, sin la absurda parafernalia de otras megaestrellas del rock, todo sencillez y simpatia. Miles de caras expectantes, ojos abiertos como platos, fijos en el escenario o en las grandes pantallas de alta tecnologia habilitadas para poder observar bien de cerca al astro.Completamente solo ante su instrumento, Peter ataca los primeros acordes de una canción de sobras conocida por todos los presentes, al tiempo que empieza a cantar la primera estrofa : “When the night shows
The signals grow on radios
All the strange things
They come and go, as early warnings
Stranded starfish have no place to hide
Still waiting for the swollen easter tide
There’s no point in direction we cannot even choose a side”El cronista no puede evitar que una catarata de lágrimas acuda a sus ojos ante la casi insoportable belleza de la melodía que está oyendo y escuchando. Parece que quiera ilustrar en sí mismo el título de la canción (“Aquí viene la inundación”). Mientras tanto, la canción prosigue y la “lluvia” también : “When the flood calls,
You have no home, you have no walls
In the thunder crash
You’re a thousand minds, within a flash
Don’t be afraid to cry at what you see
The actors gone, there’s only you and me
And if we break before the dawn, they’ll use up what we used to be”.[Cuando la inundación llama
No tienes hogar alguno, no tienes paredes
En el estallido del trueno
Eres un millar de mentes en un único destello
No tengas miedo de llorar por lo que ves
Los actores se han ido, estamos solos tu y yo
Y si rompemos después del alba, consumirán lo que solíamos ser] Indescriptible la belleza del momento. El cronista espera no olvidarlo nunca, pero, por si acaso, ahí está el DVD de la gira para dejar constancia. No hay más palabras, aunque sí quedan lágrimas cada vez que esta canción llega a oidos del cronista.Esta preciosa balada la dedico a mi amiga Marta. “Martona, bufona, aquesta va per a tu !!!!. Allò que es promet és deute !!!. Un petó reina”. 3. CANCIÓN : Nobody home.
GRUPO : Pink Floyd.
ÁLBUM : The Wall. (1979)Finales de 1979 o principios de 1980. El cronista es aún un adolescente imberbe. Con unos pocos “maravedíes” que ha conseguido ahorrar tras enormes privaciones, se dirige una tienda de discos minúscula que se halla situada en la bonita Plaça de la Porxada de Granollers. Tanto la tienda como el edificio que la alojaba no existen ya. El objetivo no es otro que hacerse con el álbum del momento, “The Wall”. El cronista todavía no sabe inglés, por lo que el significado completo de la historia que envuelve esta obra maestra de la música tardará años en llegar. En estos momentos, el cronista sólo es capaz de disfrutar con la música. Además, se halla demasiado ocupado en la construcción de su propio muro. No advierte que tiene facultades innatas como albañil, de modo que el muro le queda tan sólido que tarda casi una década en destruirlo hasta sus cimientos. Entre tanto, queda prisionero de su torre de marfil, la cual, por más que intenta adornarla docenas de objetos, nunca llega a ser un hogar. Años más tarde, convertido ya en un anglófilo convencido, se da cuenta de que se siente completamente atado a una de las canciones del disco que se comprara tiempo atrás. Tiene la sensación de que esa canción se refiere a él mismo y por ello entra a formar parte de la banda sonora de su vida. I've got a little black book with my poems in
I've got a bag with a toothbrush and a comb in
When I'm a good dog they sometimes throw me a bone in
I got elastic bands keeping my shoes on
Got those swollen hand blues.
Got thirteen channels of shit on the TV to choose from
I've got electric light
And I've got second sight
I've got amazing powers of observation
And that is how I know
When I try to get through
On the telephone to you
There'll be nobody home
…
I've got nicotine stains on my fingers
I've got a silver spoon on a chain
I've got a grand piano to prop up my mortal remains
I've got wild staring eyes
I've got a strong urge to fly
But I've got nowhere to fly to
Ooooh Babe when I pick up the phone
There's still nobody home
I've got a pair of Gohills boots
And I've got fading roots. NADIE EN CASA.Tengo un pequeño libro negro con mis poemas
Tengo una bolsita con mi cepillo de dientes y mi peine
Cuando soy un buen perro algunas veces me echan un hueso
Tengo unas bandas elásticas para abrochar mis zapatos
Tengo esos gastados tejanos
Tengo trece canales de mierda en la TV para escoger
Tengo luz eléctrica
Y tengo una segunda visión
Tengo unos asombrosos poderes de observación
Y así es como sé
Cuando intento llegar hasta ti
A través del teléfono
Que no habrá nadie en casa
...... Tengo manchas de nicotina en mis dedos
Tengo una cuchara de plata en una cadena
Tengo un gran piano para guardar mis restos mortales
Tengo los ojos abiertos de par en par
Necesito urgentemente volar
Pero no tengo hacia dónde hacerlo
Ooooh nena, cuando descuelgo el teléfono
Aún no hay nadie en casa
Tengo un par de botas Gohills
Y estoy pediendo mis raíces. Es, pues, esta canción una desgarradora crónica de la soledad, la de Pink, una estrella del rock, allá arriba, en la cumbre de la fama, o la de cualquiera de nosotros, simples mortales, en el fondo de un pozo. Esta canción os la dedico a todos los que os habéis sentido alguna vez solos. Un abrazo muy fuerte para todos. 4. CANCIÓN : Driveby.
GRUPO : Neil Young & Crazy Horse
ALBUM : Sleeps with angels. (1994)“It’s a random kind of thing
Came upon a delicate flower
I can’t belive a machine gun sings
Driveby, driveby, driveby, driveby.
……
Well you feel invincible
It’s just a part of life
There’s a feud going on and you don’t know
Driveby, driveby, driveby, driveby”. PASO POR DELANTE DE…Es algo aleatorio
Tropecé con una delicada flor
No puedo creer que una ametralladora cante
..... Bien, te sientes invencible
Es sólo parte de la vida
Hay un conflicto en marcha y tu no sabes Es esta otra canción preciosa. La compuso otro de los grandes genios de la música, ya con casi 40 años de fructífera carrera. No es otro que Neil Young, grande entre los grandes en la música americana de todos los tiempos, desde finales de los 60 hasta la actualidad. De los múltiples estilos que ha practicado (folk, country, rockabilly, etc...), el cronista se queda sobretodo con su faceta de rock’n’roll sucio y salvaje, siempre al lado de los Crazy Horse, su grupo de acompañamiento por excelencia. Vienen a la memoria los clásicos del calibre de “Cortez the Killer”, “Mansion on the Hill”, “Hey, hey, my, my”, la alucinante y preciosa versión del clásico de Dylan “Blowing in the wind” y tantas otras. La personalísima voz nasal de este cantante se mezcla con guitarras distorsionadas a tope, acompañadas por una sección rítmica potente, pura descarga de adrenalina ideal para momentos de decaimiento. Pero la canción escogida por el cronista para entrar a formar parte de la banda sonora de su vida transcurre por otro sendero. El autor de esta opi recordará siempre una escena mágica de la película “Amadeus” de Milos Forman, en la cual Antonio de Salieri (F. Murray Abraham), músico de la corte, se maravilla viendo y escuchando a Mozart (Tom Hulce) interpretar una melodía aparentemente sencilla. Esa misma sensación de maravilla la tuvo el autor de estas líneas al escuchar por primera vez la canción que nos ocupa. Una introducción de guitarras acústicas da paso a un dulce piano y a la voz de Neil Young. La melodía es sencilla, pero nos cautiva, nos atrapa en una tela de araña de indescriptible belleza. Una bateria marca el ritmo de forma seca, unos coros van repitiendo el título. El piano marca el desarrollo de la pieza y, en medio de la misma, un pequeño solo de guitarra, de una textura parecida a la preciosa banda sonora que Young compondria para la obra maestra de Jim Jarmusch “Dead man”. Belleza incomensurable, del tipo que sólo puede dar la sencillez, sin artificios de ningún tipo. No hay más palabras, las dadas han sido sólo un burdo intento de acercamiento a la realidad. Esta canción se la dedico a la Reina de la Sonrisa de ciao. Si alguna vez la escucha, espero que le guste como a mi. Va por ti !!! 5. CANCIÓN : Honky tonk women.
GRUPO : The Rolling Stones.
ALBUM : Jungle in Spain (Live in Madrid 1990)Esta canción fue una de las últimas en las que intervino Brian Jones, guitarrista de The Rolling Stones hasta finales de los 60, cuando fue susbtituido por Mick Taylor. Es otra canción ideal para levantar el ánimo y una canción sencilla también, aunque la versión escogida por el cronista está considerablemente más trabajada que la original. Contiene un magnífico solo de piano, además del espeluznante riff de guitarra que le da comienzo. Una canción intemporal, que ha acompañado al cronista durante toda su vida, desde tiempo atrás. Multitud de recuerdos acompañan cada escucha de esta canción. El último de ellos se remonta al verano del 2003, durante el concierto de la última gira hasta la fecha de los Stones. El cronista se halla sentado en un abarrotado hasta la bandera Estadi Olímpic de Montjuïc, en Barcelona. A su lado está “su” Princesa. De repente, a ambos lados del escenario unos enormes globos empiezan a hincharse. Simulan dos voluptuosas prostitutas (de eso va la canción, pero el tema no importa en este caso). Suena el riff de guitarra, el cronista observa de reojo a la Princesa y unas lágrimas consiguen escapar al férreo control del cronista. Estar al lado de la persona amada escuchando en directo una de tus canciones preferidas es un momento mágico e irrepetible. No hay más palabras, la emoción bloquea los dedos de quien esto escribe, se impone un alto en el camino.Esta canción se la dedico a la Princesa. Pase lo que pase, es una buena persona y una mujercita preciosa. 6. CANCIÓN : Call me a dog.
GRUPO : Temple of the Dog.
ALBUM : Temple of the Dog (1991). En la modesta opinión de quien esto escribe, el mejor álbum de los 90 y, sin duda alguna, uno de los 10 mejores. Ni una sola canción tiene desperdicio y hoy en día resulta difícil concebir un disco tan bien construido, repleto de material de tanta calidad, cuando vivimos unos tiempos en que la mayoría de discos constan de un par de singles potentes y material de relleno infumable. Temple of the Dog, curioso nombre para un grupo (Templo del Perro), mítico ya hoy en día, que sólo llegaría a editar este disco. Tiene sus raíces en un grupo de Seattle denominado Mother Love Bone. A pesar de proceder de la cuna del grunge, este grupo practica una suerte de rock’n’roll potente rayando el hard rock. Dispone de una correcta sección rítmica, de buenas guitarras, y de un buen puñado de magníficas canciones (amable lector, deberías darle una escucha, por ejemplo, a la balada “Crown of thorns”), las cuales conforman su disco “Apple”. Pero, por encima de todo, llama la atención el carisma de su líder y cantante, Andrew Wood. Pero uno de los grandes males de la sociedad actual hace su aparición, casi como la figura de la muerte en “El Séptimo Sello” de Ingmar Bergman. Tal como otros miles de estúpidos en todo el mundo, Andrew Wood tiene la errónea idea de que vivir la vida a tope implica necesariamente arriesgarla tonta e innecesariamente hasta perderla, de modo que coquetea con las drogas. Muere de sobredosisde heroína a los veintipocos años, y entra a formar parte del panteón de ilustres drogatas muertos prematuramente, formado por todos aquellos que prefieren destrozar su vida y la de los que les aman, antes que vivirla de verdad, de forma libre y no como esclavo. Sí, esclavo de los propios temores y de personas que se hacen pasar por los mejores amigos, cuando en realidad se convierten en amos de esclavos de sí mismos. Si existe el cielo, ahora Andrew Wood se sienta al lado de Jim Morrison, Jimi Hendrix, John Bonham, Kenny Jones, Janis Joplin y tantos otros que hubieran podido tener una vida mucho más fructífera. En fin, no es bueno hacer leña del árbol caído, o sea que descansen todos en paz. El resto del grupo Mother Love Bone queda en estado comatoso, muchos de ellos piensan incluso en abandonar el mundo de la música para siempre. Pero, a comienzos de la década de los 90, Seattle es un caldero en ebullición, del cual salen grupazos del calibre de Nirvana o Alice in Chains. Además, la mayoría de los músicos se conocen entre sí. En 1991, dos de los músicos de Mother Love Bone, léanse Jeff Ament y Stone Gossard (guitarra y bajo, respectivamente), coinciden con el cantante Chris Cornell (del grupo Soundgarden), el guitarrista Mike McCready, y Matt Cameron (batería y percusión, también de Soundgarden). Se reunen en un estudio y dan lugar a la creación de esta maravilla de disco. Posteriormente, sólo se reunirían en unas pocas ocasiones para algún concierto. Quizás, la canción más conocida del disco para algunas personas pueda ser una pieza lenta, “All night thing”, que aparecía en la banda sonora de la desternillante película “Wayne’s world”. Posteriormente, Ament, Gossard y McCready, junto al cantante Eddy Vedder (que interviene también en el disco) serían el origen de un megagrupo aún hoy en activo, nada más y nada menos que Pearl Jam. La canción escogida por el cronista es una balada rockera de estilo clásico, a pesar de la adscripción al grunge de los músicos del grupo. Es una canción muy bonita que al autor le pone los pelos de punta. You call me a dog, well that’s fair enough
‘Cause it ain’t no use to pretend
You’re wrong
When you call me out, I can’t hide anymore
I have no disguise you can’t see through. You say it’s bad luck
To have fallen for me
Well what can I say to make it good for you
You wore me out like an old winter coat
Trying to be safe from the cold
……
You tell me I’m low ‘cause I’ve slept on the floor
And out in the woods with the badgers & wolves
You threw me out ‘cause I went digging for gold
And I came home with a handful of coal [Me llamas perro, bien eso es suficientemente amable
Porque no sirve de nada pretender
Que estás equivocada
Cuando me haces venir no puedo esconderme ya más
No tengo ningún disfraz a través del cual no puedas ver Dices que es mala suerte
Haber caído por mi
Bien, ¿qué puedo decir para hacerlo mejor para ti?
Me desagastaste como a un viejo abrigo de invierno
Tratando de ponerte a salvo del frío.
..... Me dices que soy vil porque he dormido en el suelo
Y fuera en los bosques, con los tejones y los lobos
Me rechazaste porque fui a por oro
Y regresé a casa con un puñado de carbón] A partir de lo que dice la letra de esta bella canción, se la podría dedicar a cierta persona en quien la letra me hace pensar, pero no se lo merece. Se la dedico a Patricia,una buena amiga aquí en ciao, y se la dedico porque es una preciosa canción, no por otro motivo.
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10.03.2007 18:51
Es un texto basura ultranazionalista escrito por un lacayo kakalino de Rovira
04.03.2007 06:23
cerdo amargado empapate kabron http://www.generalisimofranco.com
03.03.2007 16:29
Un texto insultante , sucio , ofensivo ,soez y ultranazionalista escrito por el gordo paparron