Don Giovanni - Wolfgang Amadeus Mozart > Opiniones (5)

El viernes 30 de septiembre fue el estreno de la ópera más importante de Mozart: el Don Giovanni. Basada en el Don Juan Tenorio, el resumen de su trama podría ser el siguiente:

Nos encontramos en una ciudad española (se dice que Sevilla), en el siglo XVII, donde presenciamos el asesinato del comendador, que había acudido para defender el honor de su hija, Donna Anna, y que había sido desafiado a un duelo por el atrevido seductor Don Giovanni. El noble Don Ottavio, prometido de Donna Anna, jura que descubrirá al malhechor y que vengará al padre de la doncella, mientras el asesino, seguido por el criado Leporello, consigue huir. Encontrado por Donna Elvira, una amante abandonada que le busca desesperadamente, Don Giovanni huye de nuevo del escenario mientras su criado se enfrenta al desconsuelo y furor de la dama; al proclamar el famoso "catálogo" de las conquistas amorosas, éste revela a la mujer las traiciones del impenitente seductor. Mientras, Don Giovanni llega a las tierras bajo su dominio, donde tienen lugar las fiestas por las bodas de dos campesinos, Zerlina y Masetto, y donde con astucias y amenazas, consigue incluso seducir a la joven esposa. Llegan al castillo Donna Elvira, Donna Anna y Don Ottavio: Donna Anna busca venganza, y Elvira y Ottavio una compensación a sus penas de amor respectivas. Durante el baile de los campesinos, el grito de Zerlina deja al descubierto los infames propósitos de Don Giovanni, a quien ya no queda más remedio que prepararse para hacer frente a la venganza que se le viene encima al haber sido desenmascarado...
Después de algunos engaños y tretas más (entre ellos, el cambio de ropas con Leporello como estrategia para hacer nuevas conquistas femeninas), el seductor, obligado nuevamente a huir, se refugia en un cementerio; su criado Leporello intenta convencerle por enésima vez para que cambie de vida. Ante las carcajadas y burlas de Don Giovanni, cobra vida la estatua del comendador, que también le increpa; a lo cual el asesino le contesta desafiándole a presentarse a cenar en su palacio. Ante la mesa preparada en el salón del castillo, Donna Elvira insta per última vez a Don Giovanni para que se arrepienta, pero éste le contesta con su habitual arrogancia: "Vivan le femmine, viva il buon vino, sostegno di gloria e d'umanità!" El castigo llama a la puerta: ahora es la estatua del comendador la que insta a su asesino a arrepentirse. Don Giovanni no lo hace; por el contrario, ofrece su mano en señal de reto; pero el contacto es fatal: la tierra se abre y Don Giovanni es engullido por las llamas infernales. El "mundo" queda de esta manera salvado: Masetto y Zerlina celebran las bodas; Donna Anna y Don Ottavio acuerdan su unión y, mientras Donna Elvira anuncia que piensa retirarse a un convento, Leporello se aleja en busca de un mejor señor. El final fugado advierte: "Dei perfidi la morte alla vita è sempre ugual" ("La muerte de los pérfidos es siempre igual a su vida").

Comenzaré diciendo que el montaje de Lluis Pasqual es una mamarrachada insulsa, nada original y que no aporta nada a la obra, pero eso suele ser lo habitual: millonadas tremendas para hacer montajes grotescos y progres que no son más que producto de mentes enfermizas y estúpidas.

La acción se desarrolla en la España de la posguerra, pero eso sólo es en parte de cada acto, pues mezcla estilos y épocas, incluso cámaras de cine y ferias choquetín. Al final, cuando se dice que "todos los inicuos tienen su castigo" salen imágenes de Franco, del Valle de los Caídos y de procesiones de obispos, lo que desató en el estreno una pitada tremenda y gritos de "¿¡¡Dónde está Stalin!!?", "muérete", "sinvergüenza" y frasecitas de ese jaez. Una patochada.

Yo iba predispuesto por unos amigos que me contaron cómo fue el estreno, a que no me gustara y a pasar un mal trago. En las dos primeras representaciones (la mía era la tercera) hubo pateos, abucheos, insultos y hasta amagos de pelea entre el público (la ópera sigue viva, señores). Por lo que yo vi ayer, creo que hay una campaña orquestada especialmente contra María Bayo y Carlos Álvarez, aunque si las pitadas iban dirigidas al montaje, es más fácil de entender. La dirección musical corre a cargo de Víctor Pablo Pérez, titular de la Sinfónica de Galicia (la primera ópera de Mozart que dirige, cosa que se notó). Es cierto que la dirección musical es rara, atropellada a veces, desacompasada otras, muy exagerada en ocasiones (al timbal tendrán que llevarlo a la UVI), pero lo que no es, es plana. Tiene momentos de sonido brillante, más de lo habitual en esa orquesta y muchos matices, algunos bastante tontos e inventados, como ese rallentando final en Il mio tesoro que no viene a cuento, pero al menos es una visión personal distinta. Los cantantes, con excepción del Commendatore, me gustaron. El Commendatore es indigno de cantar en un teatro de tercera (no sé quién selecciona las voces, pero se ha lucido). Sin graves, sin agudos, sin fiato, con un sonido horrísono, la voz más fea y forzada que he oído en muchos años. Y pasemos a los de verdad: es evidente que Carlos Álvarez no es Cesare Siepi. Cada vez está más claro que ha devenido en barítono verdiano y que afrontar papeles mozartianos, donde la voz ha de ser mucho más dúctil que su pesante instrumento, es un capricho tonto. Pero no es menos cierto que la voz es bella y que sabe cantar y actuar. No le dio el aire donjuanesco al personaje, pero ¿quién lo hace hoy día?. María Bayo es cursi, tiene problemas arriba y arrastra todas las notas con portamentos propios de vieja de iglesia, pero cantar, cantó muy bonito. Le dio un aire melancólico a Doña Anna que a mí, personalmente, me satisfizo. Sonia Ganassi tiene dos problemas fundamentales: el registro grave, inexistente y feo, y la respiración. Toma aire donde no debe y con un volumen parecido al de un búfalo. No obstante, solventó con cierta dignidad el papel de Doña Elvira. José Bros cantó demasiado blandito. A veces parecía un tenor inglés de oratorio. Abusó del mixto y fue bastante contra orquesta, pero cantó con su habitual buen gusto y fue el artista menos fuori di ruolo de todos. María José Moreno tiene una bella voz y la sabe utilizar. Tampoco tiene graves, pero cantó con mucho gusto y picardía.

El Massetto, cuyo nombre no recuerdo, pasó sin pena ni gloria. Parecía un cantante pop. Y el Leporello de Lorenzo Regazzo no me dijo nada. Parecía el moreno de Parchís y cantaba parecido. Con una voz pequeña y sin sustancia, lo peor es que no tenía nada de gracia, y en ese papel es un pecado.

En fin, que fue una representación normalita, al estilo del Real de los últimos años, pero nunca un desastre. Nadie abucheó nada. Se aplaudió en muchos momentos y al final de la obra, en la que salieron a saludar todos juntos, incluyendo a Víctor Pablo. Un amigo mío decía que lo que hay que hacer es que, mientras no haya auténticas voces mozartianas, no representar a Mozart. Quizá tenga razón, pero yo salí satisfecho ayer del teatro. A lo mejor soy tonto y no sé nada de esto. O a lo mejor es que hay mucho exagerado y talibán. Otto Edelman, Lisa della Casa, Elisabeth Grümmer, Fritz Wunderlich, Cesare Siepi, Richard Tauber, no van a volver. Amoldémonos o quedémonos en casa oyendo discos.