Ya que me han aceptado la sugerencia, voy a hablaros de una película que ya vi hace unos meses, aunque quería esperar a que se estrenase en España para poder ver la versión doblada.
SINOPSIS
Driver, es conductor de fugas por la noche, que alterna esta actividad semidelictiva (él sólo conduce), con un trabajo arreglando coches en un taller por el día, y ocasionalmente como conductor especialista en el mundo del cine.
Sin embargo su vida cambia radicalmente cuando conoce a Irene en el edificio al que acaba de mudarse, y la salida de prisión de su marido sólo complicará más las cosas, en todos los sentidos.
DIRIGE
Nicolas Winding Refn, un director danés totalmente desconocido para mí hasta la fecha, y aunque no tenga muchas películas a sus espaldas (sólo 7 anteriores a ésta), por lo que como carta de presentación se refiere, ha cumplido mis expectativas con creces.Por el momento se ha llevado el premio a mejor director en Cannes, y la película ha supuesto un triunfo en los Satellite Awards de 2011 (mejor director, actor, actor de reparto y montaje de sonido), aunque el género que abarca no creo que le suponga candidatura al Oscar (seamos honestos, antes tendrá candidatura Spielberg por ser quien que es que un cuasidesconocido director danés en un cinta de cine negro).La única pega que le puedo poner a sus detalles como director es la técnica de desenfocado en contadas escenas, que aunque apenas sea perceptible, para mí es molesto, da la sensación de tener un 10% de la pantalla (del ordenador, del cine, de lo que sea), borrosa y que parece que te faltan gafas 3D para verla con claridad. Al principio pensé que era mala calidad de la copia, pero buscando información por internet no es así, es la forma de grabar del director.
INTÉRPRETES
Ryan Gosling: Como Driver, uno de esos personajes con un oscuro pasado que al no tener nada que perder, tampoco teme arriesgar, aunque sea a la orden de su jefe en el taller, un tipo de cuestionables habilidades como criminal. Sin apenas decir palabra durante los primeros minutos de la película, Gosling consigue transmitir lo que debe, ni más ni menos, la tranquilidad de un conductor especializado no carente de carisma a pesar de la falta de expresividad que requiere el personaje, y aún así, consigue tenerla careciendo de ella. Si bien a este actor primeramente se le conocía por "El diario de Noah", y aunque su primera nominación al Oscar por Half Nelson pasó desaparecibida, Driver es uno de esos personajes con presencia por el que será recordado. Aún en las escenas con máscara puesta (las secuencias del doble de acción como conductor) consigue dar a entender lo que está sucediendo, sólo con su mensaje corporal: la situación está controlada.
Carey Mulligan: Como la vecina Irene de Driver. Desde su nominación al Oscar por Una Educación, a esta actriz no paran de surgirle nuevos papeles que dejan constancia de su versatilidad, aunque sea dentro del género dramático en su caso, tal y como ocurre con su compañero de reparto en esta cinta, siendo la química silenciosa (porque Driver apenas habla, y ella tampoco excesivamente) entre ambos una de las bazas que el director supo explotar.
Aquí es una joven madre que cuida de su hijo Benicio mientras su marido se encuentra en prisión.
Albert Brooks: Ganador del Satellite Award como actor de reparto (y muy posiblemente candidato al Oscar por este papel), entre otros premios de críticos (Nueva York, Boston...), da vida a Bernie Rose, quien apoya económicamente al jefe de Driver para llevar a cabo un negocio legal relacionado con carreras de coches, y lejos del mundo de los dobles en el cine. Sin destripar al personaje, Brooks le ofrece la seguridad a su personaje al estilo"El padrino", similar a la de Gosling, pero con objetivos contrapuestos. Por su pasado como comediante, me costaba imaginar a Brooks en una película ajena al género, pero ha cumplido con creces.
Ron Perlman: Como Nino, uno de los socios de Bernie Rose, y uno de los más simpáticos en la película, porque tiene una boca que es su perdición, y que le trae siempre problemas. En su breve aparición apenas se pueden apreciar todos los matices que podía tener su personaje, aunque tiene una de las escenas más inolvidables de la cinta. Lugar: la playa.
Bryan Cranston: Otro papel breve, como el de Perlman, como jefe de Driver, aunque con un punto paternal, que hace que no encaje como promotor de las tareas ilegales de Driver.
Oscar Isaac: Como el marido de Irene, en otro breve papel. Al principio me quedé pensando de qué me sonaba este actor, porque es una de esas caras que reconoces pero que no sabes dónde las has visto: En Ágora, Red de Mentiras, y recientemente en Sucker Punch.
SENSACIONES
Lo primero que supe de Drive no era más que el tráiler, que no contaba nada, sólo que era una película aparentemente de cine negro, y el título Drive, me echaba para atrás porque pensé que sería otra estúpida película de héroes de conducción al estilo Van Damme, o cualquier otro del género "acción de encefalograma plano", pero nada más allá.
Explicar qué es Drive, no es sencillo sin comentar el argumento, y que como siempre, no lo voy a hacer.
En principio, y como ya mencionaba en otra ocasión, las películas que resumen a la perfección en unos minutos iniciales cómo es un personaje son mínimas, si hace un año hablaba de La Red Social como la misma, éste año hablaré de Drive como una de ellas, puesto que los primeros minutos, sin introducción ni nada, vemos a Driver ayudando a escapar de un robo. No ayuda, no se inmuta, él sólo conduce durante 5 minutos, después que se busquen la vida. Pero tampoco es un asesino, y vemos que evita enfrentarse a la policía y prefiere esconderse, mientras mira su reloj atado en el volante, escucha la radio policial, y ¿un partido por la radio? Finalmente todo adquiere sentido en esos primeros minutos, si bien para mí hay una gran similitud entre los personajes de Drive y Taxi Driver (y no por el coche) es por el carisma que derrochan, que hacen que intentes entenderlos en lugar de tacharlos de criminales a la mínima de cambio.
Sin embargo, tras esos minutos iniciales, después parece que la película da un pequeño bajón, aunque es un bajón necesario, puesto que ni baja la calidad media de la película, y es importante para mantener el interés por la ansiedad generada al comenzar.
El guión es enrevesado, impredecible, traicionero, en dónde apenas hay palabras que expliquen los hechos, y todo se limita a sombras, o gestos, más que a líneas de diálogos que intentando ser profundos acaben en el más profundo ridículo. Me llamó la atención especialmente la comparación del Escorpión ( de la chaqueta de Driver) y un anfibio (no recuerdo cuál), explicando en último recurso el porqué de ese dibujo en el vestuario y su seña de identidad.
La impredicibilidad de su desenlace, otro de sus puntos a favor, dejando de lado el dejavu que suelo tener actualmente con todo lo que se me pone por delante (y que parecen copias y copias sólo en una fábrica de hacer dinero).
Más allá del guión en sí, importa el mensaje, la idea de adaptarse a las circunstancias, como hace Driver, suceda lo que suceda, ya sea en su vida personal, o durante uno de sus trabajos sucios, como doble (así vemos como le piden cambiar el modo de un accidente de coche en una película que actúa como doble y acepta con el gesto, la actitud, porque a esas alturas de la película seguía sin haber dicho palabra), posteriormente con las complicaciones que le surgen, y aún así, él sigue adelante con todo, sin apenas pestañear ni mirar atrás.
Tampoco conviene cometer el error de tratar a Driver como un criminal o un superhéroe, puesto que aunque finalmente se mueve por unos ideales, no es un superhéroe a prueba de heridas, como los de la ficción.
La fotografía como ya mencionaba, es en parte extraña, si bien en algunas secuencias iniciales se utiliza el desenfoque, y es molesto, en general aprovecha planos aéreos nocturnos de la ciudad, acompañado de música de fondo de los años 80, y combinaciones de luz y oscuridad que le dan un toque elegante sin apenas colorido. Me llamó la atención especialmente la secuencia de Gosling en la oscuridad sólo con un foco en una mesa, en la que no se veía nada de lo que había alrededor, similar a lo ocurrido durante la filmación de El Club De La Lucha, que aprovechaban la luz del entorno como iluminación.
El hecho de haber dejado algunas secuencias de acción a cámara lenta, no hacen más que dramatizar la acción, en lugar de dejarlo en una reseña rápida de venganza con pistolas, sangre y balas. El uso del colchón como defensa, confirma el intento de no predecibilidad de las situaciones por Driver, y el intento por no hacerlo predecible en el guión, además de si bien Bourne improvisó un arma con una revista, ¿por qué no improvisar una defensa con un colchón?
Encuadres extraños, pequeños desenfoques realizados a conciencia, aunque sin duda si tengo que elegir entre alguna de la mismas me quedo con la secuencia en la playa, la secuencia del ascensor y la pelea de sombras, en la cuál se intuye más de lo que se ve.
Efectos visuales en este tipo de películas, pues va a ser que no, y todo se limita a emular sangre y más sangre según avanza la cinta, llegando a ser más sangrienta de lo inicialmente previsto, aunque habiendo llegado a esa fase de la cinta ya había deducido que la película no tenía relación con las películas de acción con carreras de coches.
El vestuario también es decisivo en el caso del personaje de Gosling, desde sus botas, hasta su palillo en la boca, sus guantes de conducir y por último su cazadora blanca con escorpión en la parte trasera, que además se va manchando (y no la limpian) según se sucede la cinta, llegando a ver al personaje con la cazadora manchada de sangre en pleno día (y que nadie parece darse cuenta).Eso sí, que a nadie se le ocurra comprarse una chaqueta blanca para bordar un escorpión si no quiere parecer un frikie por la calle y arriesgarse a que le den de leches, salvo que quiera probar lo de "adaptate a lo que te viene encima y sigue con tu vida".
La banda sonora, le sienta como un guante a la película, además de contener piezas rescatadas del olvido de Riz Ortolani y otros autores del pop electrónico como Kavinsky o College).
Concluyendo, Drive es una película que sabe hacer resurgir el cine negro con un buen sostén de fondo (guión), un reparto idílico, y una banda sonora que le da más elegancia (si cabe) a la fotografía con la que se han rodado las escenas, a pesar de algunos desencuadres que espero que se solventen con su salida en dvd.
Tampoco es una película sencilla, si no te dejas atrapar desde el principio, te sentirás más perdido que un pulpo en una selva amazónica, ni tampoco de fácil digestión por la dureza de la realidad de su mensaje, entre en algún punto amor y el odio, pero no en los extremos.
Las escenas violentas explícitas pueden herir la sensibilidad, por lo que hay que tenerlo en cuenta si sois susceptibles.
Quizás incluso pueda dársele otra vuelta de tuerca al guión y, al igual que en los videojuegos de coches de carreras, utilizarlo como mensaje de "Si no eres especialista en carreras de coches, no hagas esto". Aunque siempre habrá los niñatos descerebrados que sí lo hagan.
Una gran peli