El Americano. The American, Anton Corbijn > Opiniones (13)

A pesar de los altibajos en su carrera, desde hace unos 5 ó 6 años hacia aquí, ver una película de George Clooney era ver un éxito, aunque para ello debamos definir qué entendemos por éxito: ¿éxito de crítica, éxito de público o éxito de taquilla? En mi caso suponía salir satisfecha de la sala de cine, lo que no ha ocurrido con esta cinta.

Ficha técnica (extraída de www.filmaffinity.com).

Año: 2010.
Duración: 105 min.
País: EE.UU.
Director: Anton Corbijn.
Guión: Rowan Joffe (novela de Martin Booth).
Música: Herbert Grönemeyer.
Fotografía: Martin Ruhe.
Reparto: George Clooney, Violante Placido, Thekla Reuten, Paolo Bonacelli, Johan Leysen, Bruce Altman, Filippo Timi, Anna Foglietta, Irina Björklund.
Productora: Focus Features / This Is That Productions / Greenlit Rights /Smoke House.
Web official: http://www.elamericano.es/
Género: Intriga. Drama.

Sinopsis: Jack (George Clooney) es un mercenario solitario, un auténtico maestro entre asesinos. Pero cuando un trabajo en Suecia no acaba tan bien como estaba previsto para este estadounidense en el extranjero, Jack le deja claro a su contacto Larry (Bruce Altman) que su próxima misión será la última. Se traslada entonces a Italia, donde se refugia en un pueblecito y empieza a disfrutar lejos de la muerte. Una mujer belga, Mathilde (Thekla Reuten), le comunica su próxima misión tiene que ver con la fabricación de un arma. Jack se sorprende a sí mismo trabando amistad con el cura del pueblo, el padre Benedetto y teniendo un romance con Clara (Violante Placido). Pero al salir de las sombras, puede que Jack esté tentando al destino. (FILMAFFINITY).

==Mi opinión==

Como decía, vi George Clooney en el cartel y me lancé emocionada a ver esta película, esperando repetir las buenas sensaciones de "Up in the air" o los diversos "Ocean’s" que visioné hace poco en el calor de mi hogar. Además, el propio Clooney aparecía como productor del film, así que pensé que si él había apostado por ello, obviamente yo debería hacerlo. Pero me llevé una gran decepción.

La película recuerda a las películas de agentes secretos de los 70, en muchas cosas incluso se ve al propio James Bond (hablo figuradamente) cuando éste era interpretado por Sean Connery o Roger Moore, pero la carga estética es pesada y ralentiza la película. Los escasos diálogos, las excesivas escenas contemplativas y la intensidad de la historia nos hacen perder el hilo argumental, llegando a resultar incluso incoherente en determinados momentos, y restando el 90% del frenetismo que se nos promete en el cartel al ver a un George Clooney a la carrera, pistola en mano.

¿Lo bueno? Tenemos una bellísima fotografía en todos los parajes que ilustran la obra, incluso en los interiores la luz y la decoración están cuidados y transmiten abiertamente lo que se propone (la soledad de un café, la lujuria de una habitación de burdel). Los planos, las actuaciones, nada está dejado al azar, desde luego es un film donde los actores pueden lucirse, y de hecho lo hacen (salvo algún secundario despistado).

Es una gran obra estética y artística, pero esto la hace no apta para el cine comercial que es, al fin y al cabo, lo que vamos a ver al cine, por eso quizá mi valoración es más negativa, porque no esperaba ver esto, es casi cine intimista.

No es que no sepa apreciar este tipo de cine, es que no puedo dejar de lado los desaciertos cometidos: el argumento es errático, deja demasiadas cosas tan abiertas a la imaginación que puede llegar a perderse por completo el sentido de la película. Y tiene una serie de escenas completamente prescindibles, y otras improbables, como fallar un “blanco” en la nieve, que ya sabemos que es requisito imprescindible de las series de acción que no nos maten al actor a la primera de cambio por un tiro bien centrado, pero si tenemos en cuenta que no podemos acabar de considerar esta película como una serie de acción…

Por último, no puedo pasar por alto la horterada tan grande que supone uno de los toques estéticos de la película: hay dos escenas “románticas” en las que la cámara juega con el vuelo de una mariposa, que está digitalizada y se nota horrores. Como diría una gran amiga mía: “¡No puedo con la vida!”. No he visto cosa tan hortera y tan mal traída en mi vida, y no pega para nada con el ambiente de la cinta.

He de decir que he tenido en cuenta que hubo dos cosas que jugaron en contra de la película, para que no afectaran negativamente a la puntuación porque no son culpa de ésta: que no pude verla en V.O., por lo que el sonido no lo puedo valorar, y la interpretación de los actores se pierde levemente, y que los cines a los que fui (UGC Cinecité Méndez Álvaro) para verla eran hiper-incómodos: apenas se podían mover las piernas.

Mi puntuación es un 5 sobre 10, por aquello de lo que tiene bueno, lo tiene muy bueno, y lo que es malo no es tan malo.

Para que os hagáis una idea de mi pensar general, os dejo una de las críticas contenidas en www.filmaffinity.com, que define bastante bien mi impresión general:

"Un thriller de autor sombrío y atmosférico, que resulta más una experiencia estética que emocional (...) Si Robert Bresson (...) hubiese dirigido una película de James Bond, podría haber sido como ésta" (Kenneth Turan: Los Angeles Times).

Un consejo: no paguéis una cara entrada de cine por verla.

PD: Lamento los problemas de formato. Por más que sigo los pasos exactamente igual en todas partes, unas veces me lo respeta y otras no. No entiendo nada...