El Bueno, El Feo, y el Malo > Opiniones (9)

Ya que no encontré espacio para comentar esta película, estoy cogiendo el destinado a la increíble banda sonora de "El bueno, el malo y el feo", cinta indispensable del western (aunque Ford se retuerza) y uno de los hitos del cine acción. Una nueva disculpa para el extraordinario Ennio Morricone y paso a comentar.

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Las primeras tiras cómicas de la Warner Brothers que incluyeron duelos en el oeste datan de 1946. Si algo hay en común en todas ellas es que Duffy Duck (nuestro querido Pato Lucas) es protagonista casi exlusivo, contra Canasta el Sucio y otros rufianes de ojos sombríos.

¿Recuerdan los encuadres aberrantes desde las azoteas, las cámaras nerviosas, los primeros planos, en esas maravillosas caricaturas? Pues sí, son precursoras de lo que Sergio Leone haría para revolucionar el machista y rudo género del western a partir de 1964 en "Por un puñado de dólares" y que alcanzaría una extrañísima cima en 1966 con "El bueno, el malo y el feo" (Il buono, il brutto Il cattivo).

"Western spaguetti", fue el peyorativo nombre con que bautizaron a esa mezcolanza de estilos, que conservaba la crudeza de los mitos del género, como "A la hora señalada" y "Río bravo", pero que de la mano de Leone consiguió un aire renovado, más cercano a la épica bufa que al extreñimiento de las balas. Desde ese punto de vista, "El bueno, el malo y el feo" se acerca mucho más a "Los siete samurais" de Kurosawa, un drama épico en donde el humor no pierde sitio, y que es, como todos sabemos, el referente más importante de las películas del western setentero, tanto en EEUU como en otros países.

La película de Leone es, en sí, un divertidísimo cuento acerca de la amistad, la desconfianza y la falta de entrañas de tres cazarecompensas, un día socios, el otro rivales mortales, por conseguir un tesoro que perteneció a un misterioso pistolero llamado Bill Carter.

"Rubio", único nombre con que se llama a Clint Eastwood, es el aparente "Bueno". Pero es también un outlow, un antihéroe que reparte balas a discreción y que abandona a sus socios en el momento menos indicado (por lo menos, a Shorty no lo ayudó en la horca).

Lee Van Cleef es "El malo" u "ojos de ángel", mercenario frío y demoníaco, siempre vestido de negro, uno de los cuervos más repelentes del oeste. Y Eli Wallach es Tuco o "el feo", un bandolero torpe, acusado de mil crímenes, inescrupuloso, enloquecido por la riqueza fácil y único sujeto que se acerca a Rubio en algún momento de su vida. Estos son, en pocas palabras, los protagonistas del filme.

Pero hay mucho más. "El bueno, el malo y el feo" descansa en un guión bastante sólido, donde las palabras son ácidas y breves, y donde las imágenes tienen tanto peso como el plomo. El filme, para empezar, arranca con un primerísimo plano de un matón a sueldo y termina con la cara enfebrecida de Tuco. Los referentes expresionistas se aprecian en los close ups de Van Cleef y en los ojos de la prostituta María y en los duelos bajo la sombra de los tejados.

Y esa preferencia por el primerísimo plano es otro aporte de Leone al género.

Si vemos los clasicos antiguos, sólo las manos y pistolas capturan la atención, no así los ojos nerviosos, la boca abierta o las lágrimas de los aventureros en peligro de muerte.

Si hay algo que no me gusta del filme es la tendencia a arrastrar algunas secuancias hasta el extremo (la guerra estúpida sobre el puente, la prisión en las barracas de los grises, etc.), por lo que la duración de la cinta llega hasta casi las tres horas.

Pero son puntos en contra mínimos para una excelente obra, hecha por un genio provocador como Leone, que no contento con hacer en Italia un clásico del género excluyente yanqui, parte luego a Nueva York para hacer una de las mejores películas sobre la mafia: "Erase una vez en America".

Puntos para no perder atención: ¿qué música recordamos de inmediato cuando se habla del cine del oeste?, ¿no es acaso la clásica silbada de Ennio Morricone? Punto dos: esta es la única película en donde verán a Eastwood con los ojos completamente abiertos. Punto tres: en una de las escenas verán que a Van Cleef le falta una falange. Descúbranlo.

PD: Es muy difícil calificar las "letras" de los temas de Morricone, ¿no?