Una sociedad enferma

David Fincher es uno de esos muchos directores de Hollywood que han surgido en la pasada década gracias a su pasado en la publicidad y en los videoclips. La mayoría de esta gente, al pasarse al mundo del cine, lo más que logran es un taquillazo de vez en cuando, gracias exclusivamente al reparto y la publicidad de la película, pero son obras por lo general para olvidar. El caso de Fincher es completamente excepcional: a pesar de comenzar con la aburrida "Alien 3", más preocupada por la estética y la ambientación que por la calidad y el ritmo, su siguiente película fue una de las grandes obras de la pasada década, "Seven". A partir de entonces, todas sus películas tendrían que anunciarse con la coletilla "del director de Seven", como ocurrió con la interesante, aunque inferior, "The game". Pero la que vino después, "El club de la lucha", ha hecho por fin su nombre conocido, y le ha convertido en un director de culto.

Edward Norton interpreta a Jack, un perito de una empresa de automóviles, que cuando no está viajando en avión de una punta a la otra del país, está en la oficina soportando al pesado de su jefe y llevando mal que bien su rutinario trabajo. Por causa de esta vida frustrante y vacía, cuya idea de felicidad se reduce a comprar los productos más caros e inútiles de los catálogos, acaba por padecer insomnio. Tras seis meses sin poder dormir, visita al médico, que no le soluciona el problema, así que una noche acude a una reunión de gente con cáncer de testículos, donde se abrazan para llorar y desahogarse; a pesar de no tener cáncer ni ninguna enfermedad física, esta experiencia le libera, y por primera vez en mucho tiempo consigue dormir de un tirón.

Por culpa de Marla vuelve a tener insomnio, así que en una reunión decide hablar con ella, y se dan cuenta de que ambos han llegado a la misma conclusión: "Cuando la gente cree que te estás muriendo, es cuando de verdad escuchan, en vez de estar esperando tu turno para hablar". Como él no puede llorar con esa impostora en la sala, deciden repartirse las reuniones para no volver a coincidir nunca más.

Tiempo después, en un viaje de avión (así transcurre gran parte de su existencia) se sienta junto a un tipo, Tyler (Brad Pitt). Las primeras palabras que intercambian le hacen ver qué tipo de persona es Tyler, alguien que sabe muy bien de qué va el juego de la sociedad de hoy en día, que se da cuenta de la hipocresía que nos rodea y de la necesidad de la gente por huir de la realidad: "¿Para qué una salida de emergencia a 10000 metros de altura? Ilusión de seguridad".

Un día, al llegar Jack a su apartamento, descubre que ha volado por los aires; todo lo que tenía en este mundo ha explotado por culpa de una fuga de gas. Sin saber muy bien por qué, llama por teléfono a Tyler, que sólo conocía entonces de haber coincidido en el avión, y quedan para tomar unas cervezas. Tyler le habla de su vida, el materialismo, la indiferencia... Después de las cervezas, Tyler le invita a pasar la noche en su casa, pero con la única condición de que antes le pegue. Tras hacerlo, es Tyler quien da el golpe, y se dan cuenta de que están experimentando una sensación nueva: están vivos.

Cuando se estrenó en 1999 la película, fue tachada de machista y violenta, lo cual es cierto, pero no creo que esto se pueda utilizar a modo de crítica: el machismo y la violencia son inherentes a la historia que se cuenta, y haber buscado algo más "políticamente correcto" habría sido estropearlo. Algo que sí le podemos echar en cara al excelente guion es el final, que va más lejos que el libro en que se basa, pero quizás sea demasiado exagerado.

En la magistral dirección de Fincher también se ve una influencia evidente, la de Martin Scorsese; concretamente, en la gran "Uno de los nuestros". Esa película de gángsters es una de las mejores narradas de toda la historia, con un prodigioso sentido del ritmo que ahora Fincher intenta seguir (apoyándose también en las voces en off), e incluso homenajear (en ambas películas hay un momento en que el protagonista habla al público; además, las dos comienzan a narrar con la historia muy avanzada, para luego retoceder en el tiempo).

La única pega que le encuentro a "El club de la lucha" es el excesivo uso de la infografía. En ocasiones el resultado es sorprendente, como en una escena de sexo, o cuando Norton se pasea por su apartamento a la vez que aparecen sus compras por catálogo, convirtiéndolo en una foto de revista (hay que verlo para comprender lo original y acertado que es). Otras veces, sencillamente se puede prescindir, como cuando aparecen los créditos iniciales, o cuando vemos el interior de un cubo de basura. Pero hay un par de escenas que están muy mal hechas, como cuando aparece el pingüino o cuando se muestran unas bombas a poco de empezar la película.