Los Golfos del RaggTime.

Uno de los temas que más han preocupado al hombre de todos los tiempos, ha sido la conquista del futuro. El tiempo y sus connotaciones han servido para impulsar la vida y tomar como sentido otra dirección, haciéndola así más inverosímil. Por ello, el mañana, el hoy y el ayer forman parte indiscutible de la rutina diaria del hombre. Cómo no podía ser de otra forma, Woody Allen roza este tema con cautela y decisión sin preocuparse lo más mínimo de lo que los espectadores del futuro inmediato puedan pensar de él. ¿Y porqué será que estoy totalmente convencido de que a Woody Allen le importa más bien poco la opinión que la gente pueda tener de él? Faltas, razones e indicios no resulta extraño encontrar si tenemos en cuenta que a Allen no se le ha visto en ninguna ceremonia de los Oscars (aún habiendo conseguido la estatuilla en 1977 por Annie Hall) y que aún hoy por hoy, en sus películas siempre se puede encontrar una crítica sagaz y mordaz si se visualizan teniendo en cuenta esta doble lectura.

Pues bien, en "El Dormilón" Allen además de servirse de ese humor verbal tan característicamente suyo, aporta unos cuantos kilos de gags visuales y cargados de una fuerza humorística bestial. Ya no sólo nos debemos quedar en la superficie de las caidas, las torpezas y las meteduras de pata del protagonista Miles Monroe, sino en sus gestos y sus expresiones faciales que producen si no una carcajada, una leve sonrisa.

La dirección de Woody Allen en este film deja carencias casi invisibles y aunque en un principio este film fuera a durar 4 horas (su reducción a 90 minutos aproximadamente la hace mucho más apetecible) el recorte de la primera parte del guión original ha dado buen resultado. Allen nos presenta así una planificación simple pero hábil y suspicaz, completando cada plano con un amable recuerdo a las épocas añoradas. Todo esto le viene de la mano de la dirección artística de la película y que posee uno de los puntos fuertes de algunos gags del film. Una de las visiones críticas más radiantes de este film, es la que hace Allen sobre el tema de la droga y su adicción. Es impactante la facilidad con la que podemos llegar a reirnos de un problema tan serio como está considerado la adicción a las drogas. Pero como "sólo es futuro" tampoco tiene la mayor importancia.

Pero indiscutiblemente, si hay algo que va unido a Woody Allen tanto como el cine, es la música (el Jazz siendo más preciso). En esta película uno de los datos más significativos y que ayudan a la comprensión de ese amor por el jazz que predica Allen, es que Miles Monroe perteneciera a un grupo de jazz llamado "Los Golfos del RaggTime". Y a ritmo de RaggTime parece que gira la película, ya que la escasa calidad técnica (recordemos que este film es de 1973) se ve completada por un ritmo agil y agradable que se queda totalmente con el espectador. Espero que ustedes la disfruten tanto como yo y que a la contra que Miles Monroe, no se hagan esclavos del futuro que nos llega, irremediablemente a ritmo de tecnohouse y rock violento.

- Discos: 1
- Región: 2
- Audio: Mono
- Video: Pal
- Widescreen: 1.85:1, 16:9
- Idiomas: Audio Mono: Español, Inglés, Alemán, Francés, Italiano
- Subtítulos: Español, Inglés, Alemán, Francés, Italiano, Holandés, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Inglés para sordos, Alemán para sordos
- Otras características: Menús interactivos, Acceso directo a escenas, Trailer original de cine