El rompedor éxito en las navidades de 1992 de, The Bodyguard, tenia una perfecta combinación de encanto, glamour, acción, suspense y romance. El resultado fue una de las grandes obras clásicas de Hollywood. El primer guión original de Larry Kasdan, lo hizo al principio de su carrera; con Steve McQueen en mente como actor. Pero no fue hasta 1990 cuando Kevin Costner cuando cojió el guión y hizo trabajar con el al director Steve Martin. Pero el mayor problema era encontrar una estrella. Jackson se planteaba la duda de si era mejor buscar una actriz y enseñarla a cantar, o buscar una cantante que pudiese hacer de actriz; al final optaron por la segunda opción. Kevin Costner sugerió a Whitney y al final fue quien tomo el papel. Pero decidieron que era mejor que no tomara clases de interpretación; por lo que Kevin y ella pasaron muchas horas juntos modelando un caracter real en torno al guión de la película. El ideal de Whitney para la pelicula era facil - tratar el guión como trataba su música; con el corazón. En una ocasión dijo que ella al cantar sentía el latir de la musica y que de ahí salia su voz, y que para ser actriz solo la hacía falta sentir las palabras de los demas para que saliera su interpretación. El debut de una cantante como actriz es uno de los mayores retos que se pueden dar dentro de una carrera, y Whitney tenía miedos a la reacción del público y de sí perjudicaría en algun modo a su carrera como cantante. El estreno de la pelicula, en noviembre, recaudo 27.000.000$ en su primera semana en cartelera. Al acabar el año 1992 la pelicula ya habia sido un exito mundial y llevaba recaudados 200.000.000$. Especialmente en el Reino Unido la pelicula casi logra el primer puesto en taquilla de toda al histoia británica. Pero si algo relevante nos ha dejado esta impresionante pelicula ha sido su banda sonora. El album de la pelicula ofrece seis titulos ineditos de Whitney Houston, cinco de ellos aparecían a lo largo de la película; incluido el batidor de records "I will always love you". En su primera semana vendió la cifra de 1 millón de copias sólo en USA, y se alzó como el tercer album más importante del año. Antes de acabr 1992 había ya vendido 10 millones solamente en Estados Unidos y otros 22 millones de copias en todo el mundo. Se colocó como el segundo album más vendido de la historia tras "Fever Night", robando la posición a Pink Floyd con el LP Dark Side of the Moon, que se mantuvo 736 semanas en las listas de ventas. Se colocó en el numero 1 en UK y USA. Ganó el Grammy como el mejor album del años en 1993. La mayoria de la gloria de este album pertenece a Whitney Houston; pero no solo en el album, aparece ella. Aparecen otras grandes estrellas como: Kenny G, Aaron Neville, Lisa stansfield, The SOUL SYSTEM, Curtis Stigers, Joe Cocker y Sass Jordan.
I will always love you (Whitney Houston):
La emotiva versión del tema hecha por Whitney, se convirtió en uno de los mayores hits de los '90 y la historia de la musica moderna. Es el single más famoso del album, y llegó a vender 15 millones de copias; y estar 15 semanas en el número uno de las listas de singles.
Quizá esta versión era la mejor que nunca se habia hecho de la canción, originalmente escrita e interpretada por Dolly Parton en 1974. Antes de que Whitney reinventara la canción, otras artistas como Horace Silver y Linda Ronstadt ya habían hecho su propia versión. Despues del hit, otra de las que versionaron la canción fue LeAnn Rimes, en su album de 1997, Unchained Melody: The Early Years. Otra de las versiones más sorprendentes la hizo Roger Whittaker con una versión pop/dance. Comienza con una melodia hecha por la voz de whitney, casi susurrada. Para comenzar a introducir la melodia principal de forma suave. La canción cada vez toma un punto más alto y la capacidad vocal d eWhitney cada vez se demuestra más hasta llegar a metas inalcanzables, de una gran potencia. Son muy buenos los agudos que hace en pleno auge de la canción. El videoclip recreaba toda la historia de amor vivida en la pelicula, peor el momento más impresionante es donde Whitney cierra sus ojos y aparece en un bosque nevado, una imagen realmente impresionante. La hizo ganar dos Grammy: uno a la mejor canción pop del año y al record del año (además del Grammy por el mejor album del año)
I have nothing (Whitney Houston):
Otra gran balada escrita por David Foster y Linda Thompson-Jenner. Es otra de las baladas con sello propio que han marcado la historia, ya que cada una de las baladas de este album tienen unos caracteres muy similares (a excepcion de "Jesus loves me"), pero a su vez cada una es un exito y un sentimiento distinto. Aquí Whitney es mucho más desgarradora que en la anterior, y su voz alvcanza los mismos niveles vocales; llegando asta lo más alto, con esos característicos giros pasando de la base grave de la voz de Whitney hasta unos de los mejores agudos de la musika pop/soul. Si en la anterior prometia un amor eterno, aquí aún magnifica más ese sintimiento haciendo ver que sin él no tiene nada. Comienza también de una forma melosa y delicada, y a la par que la letra se va aciendo más intensa la musica se vuelve mucho más potente y rotunda. Tiene una orquestación totalmente clásica, propia de cualquier gran orquesta clásica europea. Fue el tercer single en abril de 1993, llegando a entrar en el top 3 de USA y UK, pero sin alcanzar el numero uno. A pesar de eso se a convertido en una de las baladas mas sonadas de todos los tiempos, podiendose casi comparar incluso con el gran hit de este album.
I'm every woman (Whitney Houston):
Fue la canción que dio la fama a Chaka Khan tras su separción del conjunto Rufus, en el año 1979. Es una composición de unos de los más grandes artistas de la musica disco: Ashford & Simpson. Coimpusieron esta canción al igual que otras muchas en el disco debut de Chaka Khan. Por aquel entonces la canción fue todo un exito en las lista de R&B y musica disco, pero tras ser casi un himno femenino, cayó en una especie de olvido popular, a pesar de que era indispensable en cada recopilatorio de exitos disco. Whitney mantuvo impecable la letra y la melodia, pero añadió su gran voz y actualizó la la instrumentación, además de meter un impresionante intro a cappella.
Todo esto hizo que la canción se convirtiese en el segundo single del disco. El single (que incluía casi una decena de remixes de todo tipo) solo consiguió llegar asta el cuarto puesto. A diferencia de "i will always love you", a quí Whitney no se olvidó de quien en su dio diera gloria a ese tema, e invitó a Chaka Khan a particpar en los coros y e videoclip, pos cierto en el que Whitney sale visiblemente embarazada de su primera hija. Incluso añadió unos originales fragmentos en los que pronunciaba el nombre de "Chaka Khan", de una forma parecida a como lo hicieran en el éxito de esta "I feel for you" (compuesto por Prince). Por esta canción fue nominada en el año 1994 al Grammy por la mejor actuación femenina de R&B.
Run to you (Whitney Houston):
Esta es la canción que completa el trio de baladas estrella dentro del disco. Esta compuesta por Jud J. Friedman y Allan Rich. Es una canción intermedia entre las dos anteriores, ni tan esperanzadora como "I will always love you", ni tan desgarradora como "I have nothing". Su voz es mucho más continua durante toda la canción, y el volumen es similar durante todo el tiempo. Siguen destacando los agudos en especial dentro del estribillo, algo que otorga un gran poder melodico al tema. El videoclip continuaba, en alguna forma, a los anteriores en cuanto a que seguía integrinado imagenes de la pelicula alternandolas con otras. Fue lanzado como cuarto single, no alcanzando muy buenos resultados en Estados Unidos (solo llegó hasta el numero treinta), a cambio en el Reino Unido contó con algo más de aceptación apalancandose en el puesto numero quince.
Queen of the night (Whitney Houston):
Fue el ultimo single extraido del album. Todos los anteriores abian triunfado en forma original, tal y como aparecian durante la pelicula, pero este fue transformado con un fuerte golpe de rock (a lo "Free Your Mind" del trio En Vogue), un ritmo rompe huesos y un aire "house", para que triunfara en todas las radios y pistas de baile. Notablemente dentro del nuevo tema la potente instrumentación de teclados, sonidos de sintetizador y guitarras electricas daban la mayor parte de la fuerza al tema, pero además la voz de Whitney lo dotaba con aun más garra, como demostró en la versión "Mackapella Mix", incluida en el single que se editó en Europa. El tema era mucho más rompedor en Europa, y por eso solo se editó el cd single aquí. El tema fue todo un exito en Alemania, donde se editó un maxi single, que hoy en dia es toda una rareza (practicamente para coleccionistas), que incluia a parte de la versión a cappella, otras muchas que se movian entre los estilos virtuales y electronicos que rompian por el centro de Europa en los '90. El tema se ha convertido en un gran exito dentro de la musica electronica. En el videoclip tambien aparecen escenas unicamente de la pelicula, en especial del momento en que Whitney interpreta esta canción en el film.
Jesus loves me (Whitney Houston):
Es el unico tema de los interpretados por Whitney, que no aparecen a lo largo de la pelicula.
Es una cancion que se introduce dentro del gospel, el estilo de las raices de Whitney, y muy presente en toda su carrera. Está escrito por una de las mayores interpretes de gospel, BeBe Winans, acompañada de Cedric Caldwell. Al estar escrito por Bebe Winans, se añadió al maxisingle del duo que hicieron en 1996 esta y Whitney: "Count on me"; otra canción con unos toques muy gospel. Fue de todos los temas de Houston en este album, el que menos exito tuvo; además fue el unico que no se lanzó como single.
Even if my heart would break (Kenny G & Aaron Neville):
Kenny G iba ya por su septimo album, y se mantenía como uno de los mejores saxofonistas desde que debutase con "One Breath" a principios de los ochenta. En este tema incluido en el album "Breathless", contaba con la aprticipacion de Aaron Neville. Neville comenzó su carrera en el estallido soul de los '60, pero no llegó hasta el gran publico a finales de los '80, y sobretodo en 1991 con su album "Warm your heart", y su lanzamiento al mercado pop con duetos junto a Linda Ronstadt. Este tema contiene una melodia propia de Kenny G con ese peculiar saxo soprano, que conjuga ala perfección con la peculiar voz con falsete de Aaron Neville. Además el tema se acerca bastante a las ultimas grabaciones melodicas de Neville. Está compuesta por los musicos Franne Golde y Adrian Gurvitz. Es un tema pop pero que contiene una esencia soul, dada por la trayectoria de Aaron Neville y el perfecto saxofón.
Someday (Lisa Stansfield):
Esta canción aparecia justo en la epoca dorada de esta inglesa, que habia debutado hacia tres escasos años, y ahora volvia con su segundo disco, "Real love", a la par que grababa este tema. "Real love" se puede decir que es uno de los albumes más exitosos de su carrera con multiples exitos como "All woman" y "Soul deep". Durante la promoción de este tema en el '93, Lisa ya editaba su tercer album, "So natural", también cargado de exitos, pero la consagración le llegó con "All around the world" ajeno a cualquier album y editado como single ese mismo año. El tema está escrito por ella misma y Ian Devaney y Andy Morris, y en un principio creado con el título "I'm coming back". El tema se mueve dentro del club/dance de los '90, uno de los estilos básicos dentro de la carrera de Lisa. Es un tema ligero y esperanzador, que contiene ese puntito "club" gracias al saxo, un instrumento muy presente dentro de todo el disco.
It's gonna be a lovely day (The S.O.U.L. S.Y.S.T.E.M.):
Quizá el unico exito de este grupo activo durante la primera mitad de los '90. Es un grupo que mezcla de una manera excepcional el rap y la musica electronica, dando lugar a un novedoso hip-hop de la epoca. En realidad no se llegaron a consagrar pero su paso por la musica urbana fue de gran apoyo para innovar nuevas formas a partir de las que surgieron en los '80. Contiene un estribillo repetitivo pero ke se pega en la cabeza, con la frase que da titulo al tema. para quiene no los conozco tienen un sonido parecido al creado por Neneh Cherry anteriormente.
Fuera de la promocion del disco S.O.U.L. S.Y.S.T.E.M. lanzaron este single por su cuenta, con no mucha repercusión. Tras ver que no llegaban al publico tan solo editaron el album homonimo a este tema, y más tarde "Arista" les retiró su apoyo.
Peace, love and understanding (Curtis Stigers):
Bajo el subtitulo "What's so funny 'bout", es la canción más soul de toda la banda sonora, y como dice su segundo titulo es un tema que rebosa alegria. Esta compuesta por Nick Lowe, y creada en realdiad como una austera balada, hasta que en 1979 Elvis Costello la tomo y la convertió en un tema pop con toques soul y rock. Pero puede que la versión más agraciada y reconocida es la que hace Curtis Stigers. Este artista habia debutado un año antes con su album homonimo, y un estilo que bailaba entre el smooth jazz y el blue-eyed soul, aunque tambien incluia ciertas pinceladas de rock maduro. Una voz muy soul, que conjuga muy bien con esta versión remodelada de la que ya hiciera Costello tiempo atrás. La letra es todo un lema, que pide la comprensión y el amor entre los pueblos y la gente.
Waiting for you (Kenny G):
Esta canción solo aprece en las versiones de la BSO que se editaron fuera de Estados Unidos. Es un tema compuesto por Kenny G. Está interpretado por el mismo junto a una orquesta de corte clásico. El mismo lo incluyo en su disco de 1994 "Visions". Es un tema relajante y emotivo, pero que desde mi punto de vista le falta algo. Quizá por eso el tituo dice que esta esperando por ti... y seguira esperando, de ahi ese aliento de tranquilidad que da el tema.
Trust in me (Joe Cocker & Sass Jordan):
Dos voces rock se juntan en el tema más rockero del disco. Joe Cocker trabajaba desde los '60, y quizá de ahi su andadura también por el soul más blando y popero, y Sass Jordan surgió e los '80, a la edad de 17 años, en la banda The News; su voz se aventura mucho más hacia el rock duro y la musica alternativa. Dos voces potentes y rotas que se juntan en una canción llena de fuerza, para dar un resultado explosivo. La canción no tuvo más enfasis que el personal en la carrera de ambos, pero es un duo fantastico. La canción en un principio la interpretó unicamente Joe Cocker en su disco de 1987 "Unchain my heart", escrita por Francesca Beghe, Charlie Midnight y Marc Swersky. A pesar de que la canción no tuvo demasiada promoción ha sido incluso incluida en ciertos recopilatorios de bandas sonoras como una de las mejores canciones de Hollywood.
Es buena película