Segundas partes si pueden ser mejores

Debo reconocer que tengo debilidad por el cine de Coppola y tal es el motivo por el cual decidí dedicar esta pequeña serie de opiniones primeramente a la Trilogía de “El Padrino” y próximamente a “Apocalypse Now” la cual en mi opinión constituye junto a la película que nos ocupa lo más destacable de la trayectoria cinematográfica del Director italoamericano. Si tuviese que elegir una sola película de toda la historia del cine muy posiblemente esta sería “El Padrino II”. Al igual que sucede con la primera parte de la Trilogía (la cual poseo en DVD) cada vez que son emitidas por T.V aunque ya hayan comenzado (y a pesar de haberlas visto un número considerable de veces) decido volver a verlas.

La primera parte de la Trilogía es un “must-see” para cualquier buen aficionado al cine, al margen de sus deficiencias que considero fueron principalmente debidas a la presión por parte de la Paramount en imponer un elenco de actores diferentes a la propuesta de Coppola, exigir que la película se rodara en un plazo determinado de tiempo y sobre todo la incertidumbre de todo el equipo desde el propio Director al último colaborador quienes temían ser despedidos puesto que los estudios no estaban satisfechos con la labor realizada hasta entonces y el planteamiento del filme.
Estos problemas se repitieron en la segunda parte aunque en mucha menor medida. De hecho, el éxito obtenido por “El Padrino” contribuyó a afianzar la posición de Francis Ford Coppola al frente del nuevo proyecto aunque una de las opciones que se barajaron para dirigir la película fue Martin Scorsese .

“El Padrino II” (Título original: “The Godfather: Part II”) fue realizada en 1974, dos años después de la primera película. La idea de una secuela nació debido a la gran cantidad de material filmado que decidió descartarse de “El Padrino” aparte de por haber constituido un éxito de taquilla y contar con el respeto de la Crítica.

Haciendo un breve inciso y vistos últimamente según que bodrios infumables decir que es un lástima que actores de la talla de Pacino o de Niro se vean inmersos en películas de escasa entidad por un interés exclusivamente comercial. Bien es cierto que el cine (como todo) es un negocio pero el propio “Padrino” demuestra que puede realizarse cine comercial y de calidad. Cierto es que a uno le gustaría ver siempre al De Niro de “Toro Salvaje” o “Taxi Driver” o al Pacino de “El Padrino II” o “Scarface” pero ello no es óbice para dejar de reconocer que ninguna de sus interpretaciones más recientes les hacen justicia o rayan a altura similar … ni de lejos.

Uno de los mayores atractivos de la película en mi opinión es la riqueza de personajes. Todos, incluso los secundarios merecerian una historia aparte dedicada exclusivamente a ellos.
Posiblemente el actor más discutido y que más vió peligrar su puesto en la primera película fue Al Pacino como ya comenté en una opinión anterior. Pues bien, afortunadamente su consolidación como Michael Corleone llegó en “El Padrino II”. Se le aprecia mucho más asentado en esta secuela y me gusta el porte solemne, frío y tranquilo del cual impregna su actuación, el adecuado para el papel que interpreta.
De Niro no llega a coincidir nunca en pantalla con Pacino. Lógico puesto que como dije son dos historias que se desarrollan en diferentes momentos temporales. Tendríamos que esperar a la entretenida “Heat” de Michael Mann para que dicho hecho se produjese dicho hecho en lo que me parece un momento forzado, con poco sentido dado como discurre el argumento de esa película y con el único fin de ver frente a frente a dos de los actores más notables de los últimos tiempos, pese a los bodrios antes citados.
Marlon Brando, el actor que encarnó a Vito Corleone decidió no aparecer en esta por motivos principalmente económicos pero aun así Coppola quiso dejar patente la influencia del Don en la familia y decidió realizar una escena en la cual dicho actor no aparece pero se siente su presencia. Ocurre en una reunión familiar donde todos sus miembros salen a recibirle.
Como secundarios, están magistrales Michael V. Gazzo como el mafioso Frankie Pentangeli (o Frankie Cinco Angeles) y Lee Strasberg como el Capo mafioso de origen judío Hyman Roth. Con respecto a Lee Strasberg decir que fue profesor y persona muy influyente en el Actor´s Studio pero no su fundador como algunos podrían pensar. Fue Director Artístico. El gran Robert Duvall continua interpretando a Tom Hagen, hijo adoptivo y lugarteniente de Vito Corleone que perderá protagonismo bajo el mandato de Michael quien no le considera un lugarteniente para el tiempo de guerra que se avecina. John Cazale es el cobarde y traidor Fredo. Diane Keaton es Kay, la mujer de Michael, cada vez más alejada de sus postulados y sufridora de sus desmanes. Connie (Talia Shire) hermana de Michael pasa de ser la mujer reservada y blanco de los malos tratos que le propina su marido Carlo (a la postre, asesinado también por Michael, pues fue la persona que traicionó y llevó a la muerte a Sonny -James Caan-, su hermano mayor) a una mujer libertina y enganchada a hombres que realmente no la quieren. Su acompañante es el actor Troy Donahue.

Haciendo un breve análisis considero que existe un paralelismo entre la actitud del Don Vito Corleone y la de su hijo Michael el cual se hace patente en la propia estructura de la película. Si bien las personas a la que asesina Vito parecen de alguna manera "merecerlo" en base a sus actos, Michael demuestra tener muchos menos escrúpulos al respecto. Para Vito la familia es lo más importante, diríase que incluso más que los propios “negocios”. Michael comienza pretendiendo salvaguardar la integridad familiar pero terminará realizando un viaje a los infiernos y perdiendo practicamente todo en ese sentido.

La actividades mafiosas del nuevo Don llegarán incluso al senado de los Estados Unidos y Frankie Pentangeli (Michael V. Gazzo) osará enfrentarse a la familia actuando como informador en el juicio al que se someterá a Michael. Pero como dije, el poder del nuevo Don llega a comprar la voluntad (a través del chantaje) del senador de Nevada Pat Geary (G.D. Spradlin) y a presionar moralmente al propio Pentangeli para que no testifique. Hecho que evidencia hasta donde alcanza la mano de Michael Corleone puesto que en el comienzo de la película el senador Geary se muestra despectivo e insultante con los italianos ante la pose tranquila de Michael. La “vendetta” está servida ...

La película obtuvo entre otros el Oscar a la Mejor Película en 1974 y al Mejor Director. Pacino no obtuvo el Oscar al mejor actor principal. De Niro obtuvo el Oscar al mejor Actor Secundario y le acompañaron como nominados Michael V. Gazzo y Lee Strasberg. Talia Shire fue nominada a la Mejor Actriz Secundaria. El Oscar para la Mejor Puesta en escena adaptada de otro material fue para Coppola y Puzo una vez más. Dean Tavoularis y Angelo Graham obtuvieron el Oscar a la Mejor Dirección de Arte. Nino Rota y Carmine Coppola obtuvieron su merecido Oscar por la Mejor Musíca Dramática Original. La película obtuvo una nominación al mejor diseño de vestuario, pero no obtuvo premio.

Los datos de la película son los siguientes:
Estados Unidos, 1974
Duración: 3 horas y 20 minutos
Personajes Al Pacino, Robert DeNiro, Robert Duvall, Diane Keaton, Talia Shire, Lee Strasberg, John Cazale, G. D. Spradlin , Michael V. Gazzo.
Director: Francis Ford Coppola
Productor: Francis Ford Coppola
Puesta en escena: Francis Ford Coppola y Mario Puzo basada en la novela de Mario Puzo
Cinematografía: Gordon Willis
Escenografía: Dean Tavoularis
Musica: Nino Rota y Carmine Coppola
Paramount Pictures