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VIAJE ALREDEDOR DEL CINE ESPAÑOL (en 1996)

INTRODUCCIÓN

Este es un documental en el que sus protagonistas: directores, productores, actores y guionistas, quienes nos hablan del cine español, exponiendo las claves para explicar su bajo rendimiento, desde sus respectivas perspectivas y conocimientos. (Quiero hacer hincapié en el año de producción de este film, ya que, el cine español ha sufrido algunas transformaciones en ciertos aspectos que se relatan en el documental)..

EL ESPECTADOR

En primer lugar, cabe destacar la competencia y la diversidad de oferta que se presenta en las salas de cine y videoclubs.

El espectador que acude a ver una película al cine (si no es que decide descargársela antes por internet) dispone de una amplia oferta, y tiene en su poder el beneficio para unos y el fracaso de otros. Es en este crítico momento, cuando las películas españolas son retadas por con su gran competidor: las películas norteamericanas, cuyas majors encabezan las listas de taquillas desde la aparición del cine sonoro.

Las fabulosas estrellas de Hollywood, la cuidada iluminación, los impresionantes efectos especiales, la asombrosa fotografía, el enorme capital invertido, las bandas sonoras hechas a medida, y sobretodo el atractivo acabado de estos filmes, seducen al gran público en repetidas ocasiones.
No cabe duda de que los profesionales del cine español deberán esmerarse para enfrentarse a estas grandes productoras. La falta de tiempo para recorrer todos las etapas de la pre y post producción, la carencia de capital, el desinterés por las historias y sus creadores, los guionistas, y la falta de creatividad entorno a los argumentos, pueden ser algunas de las causas de que esta lucha sea, en reiteradas ocasiones, perdida.

MADE IN SPAIN

Se podría decir que la producción del las películas hechas en España, empieza con mal pie: Tal y como afirma Gerardo Reyes (guionista), “los guiones no están bien pagados, se les da poca importancia : Hay pocos guionistas”. De esta forma, si el inicio del desarrollo de una película es la historia (ya sea una idea original o una obra existente) y ésta, no está reconocida económica ni profesionalmente, la película tiene muchas probabilidades de perder en calidad.
Es cierto, que en numerosas ocasiones han prevalecido otro tipo de recursos por encima de la historia, y que existen fabulosos filmes que deben su éxito a su gran recreación histórica o a su excelente fotografía, entre otras. Pero, en mi opinión, no se le puede restar importancia al peso del argumento ya que es, en la mayoría de las ocasiones, el verdadero protagonista de la acción, y su importancia es suprema.
“Falta revisar los guiones, pero no hay tiempo ni dinero para ello” afirma también Alex de la Iglesia (director, productor y guionista).

La palabra “dinero” es frecuente en este documental, ya que este es el causante de muchos quebraderos de cabeza para los productores. “El cine español es caro” “Se dedica mucho tiempo en recaudar el capital invertido, así que la filmografía es escasa” “Las subvenciones son bajas, insuficientes” Es lo que afirman diversos profesionales como Fernando Bovaira (productor), David Trueba (director), Alejandro Amenábar (director), César Benítez (productor) y Elías Querejeta Gárate (productor).

Las ayudas al cine español son reducidas, la poca inversión acorta, lógicamente, la libertad de las productoras, y se destina mucho tiempo en recaudar el capital invertido. Todo ello, resulta ser un círculo vicioso, ya que la falta de asistencia a las salas impide que la recaudación sea aceptable, y esto repercute en los fondos para la siguiente película.

De hecho, tal y como afirma un artículo publicado en www.libertaddigital.com : “las subvenciones, a través del Fondo de Protección a la Cinematografía, superan a la recaudación de las taquillas. En total, en 2008 en las salas se consiguieron 81 millones de euros, mientras que las ayudas ascendieron a los 85 millones“. Es decir, los números no salen: hay un déficit de 4 millones de euros y aunque las subvenciones incrementaran entre 2007 y 2008, la falta de éxito en taquilla dificulta el buen funcionamiento de la industria.

“El star system en España no funciona”: En realidad, no estoy demasiado de acuerdo con esta afirmación, pues creo que la reciente adhesión de millones de seguidores a las series de televisión (sobre todo las dirigidas al público adolescente) y la incursión de algunos intérpretes españoles en el mercado de cine de EEUU, ha cambiado el panorama respecto a esta estrategia comercial . Prueba de ello son títulos como “El otro lado de la cama” en 2002, “Días de futbol” en 2003, “Volver” en 2006 o “La niña de tus ojos” en 1998, entre otras, cuyos protagonistas resultan ser figuras muy populares desde su aparición en series de televisión de alta audiencia, como “Aquí no hay quien viva”, ”Más que amigos” o “Siete vidas”, o por su debut en Hollywood como es el caso de Penélope Cruz. Por todo ello afirmo, que actualmente star system sí funciona, aunque no sea determinante, para la promoción y el consecuente éxito en taquillas. “Puede ser contraproducente colocar caras conocidas, pero puede ser el 50% del éxito de las películas”, pues las caras conocidas no son un seguro de salvamiento para la recaudación del filme, pero puede resultar ser un atractivo ingrediente para el público que acude a las salas de cine.

La época y situación histórica en la que se basan la mayoría de películas que se ruedan en España, es otro de los factores fundamentales a analizar para comprender el estado de la industria en 1996: El poco atrevimiento de las productoras a innovar en este terreno, el recurrir a los mismos temas de siempre desmotiva al gran público. La “falta de temas Universales” y la reiteración de las historias que se cuentan, “historias de nosotras para nosotros”, según declaran diversos actores y productores de este documental como Andrés Vicente Gómez (Productor), es una muestra de ello. La guerra civil, la postguerra, el franquismo y la república parecen ser los temas más solicitados, debido quizás a la represión sufrida y la consecuente ansiedad de la población para hablar de su pasado. Existen muchos filmes que tratan sobre estos temas, algunos de ellos son: “El verdugo” en 1963, “¡Ay, Carmela!

”, en 1990, “Tierra y libertad” en 1994, o “Los años Bárbaros” en 1998.

DE UN TIEMPO A ESTA PARTE

Pero también hay que ser justos y destacar la proliferación de nuevas películas que recurren a otros temas durante los últimos años, como el de la eutanasia en “Mar Adentro” en 2004; “Los lunes al sol” en 2002 donde se reflejan los problemas sociales como es el desempleo; historias de superación personal como “Cuarta Planta” en 2003; Historias de denuncia social como “Solo mía” en 2001, o “Te doy mis ojos” en 2003; Historias desconcertantes y originales como “Familia” en 1996; Relatos de terror como “Rec” en 2007, “El orfanato” en 2007, o “Los otros” en 2006, y un largo etcétera. Cabe destacar el surgimiento de un subgénero de nuestro cine, denominado “comedia española”, cuyo éxito ha merecido, en ocasiones, los primeros puestos en las listas de taquillas. Algunas de estas comedias ya han sido mencionadas anteriormente, pero también destacan: la saga de “Torrente: el brazo tonto de la ley” en 1998, “Airbag” en 1996 “La comunidad” en 2000, o “Crimen frepecto” en 2004, por gran éxito y aceptación.

El tiempo, es otro de los elementos que más preocupa a los profesionales del cine, junto con el coste y la calidad:“Los actores tienen poco tiempo de preparación” El tiempo es reducido y ello afecta a todas las etapas y profesionales de intervienen en el proceso de producción: Los actores no tienen tiempo de prepararse tal y como afirman Aitana Sánchez Gijón, Candela Peña, Paulina Gálvez, Santiago Ramos y Silke Klein entre otros. Según dicen, los ensayos se efectúan una o dos semanas antes del rodaje, lo que resulta insuficiente para la creación y perfeccionamiento de los personajes y de las escenas. Se quejan de una fuerte desconexión entre sus propios compañeros de escena de rodaje, y de una incomprensión de las directrices de los directores, aumentando la dificultad de su trabajo.

“En España se rueda con rapidez, más que en Francia por ejemplo” “Faltan criterios, falta de un estudio pormenorizado. Es necesaria más inversión y más estudio de detalles”. El conjunto del proceso de producción, se ve afectado también por la falta de tiempo. Concretamente, el estudio de proyecto, que suele necesitar de 6 a 12 meses, se realiza en España en 2 o 3 meses. La falta de inversión, resulta pues, el origen de esta problemática, ya que sin dinero, el estudio pormenorizado resulta ser una utopía para los equipos de producción, por lo se ven obligados a recortar en costes en todas las fases del proceso productivo, así como a la promoción y publicidad de la película. Para ello, existen acuerdos de coproducción y con televisiones para facilitar este último paso del eslabón. Pero es en la fase inicial cuando se hace determinante el buen o mal rodaje del filme. El lado opuesto de todo ello, es EEUU, que invierte el capital en tiempo. Es decir, invierte en el estudio de todos los elementos necesarios para la creación de un filme, en el proceso creativo de los actores, en documentación, en recursos, con objetivo de asegurarse un buen del rodaje y su posterior post-producción.

Finalmente, el empaquetado, la presentación, es decir, el acabado de las películas: La grandes productoras norteamericanas, como “20th Century Fox” o “Paramount Pictures” entre muchas otras conocen bien la importancia de este última fase del proceso. La presentación de este producto que resulta tener un argumento interesante, unos buenos intérpretes, y una buena calidad de equipo técnico, puede ser determinante para la adhesión del espectador a la gran pantalla durante los 90 minutos de duración del filme. “El acabado es muy bueno en EEUU”, “El acabado es el 80% de una película” ,“El público joven está acostumbrado a escuchar música, hay que satisfacerlo” según José Luis Borau (director, productor, guionista, actor y crítico de cine español), Enrique González Macho (Productor) y Fernando Bovaira (productor y productor ejecutivo). Todo el trabajo realizado culmina en el acabado. Puede aumentar sustancialmente el atractivo del filme: el montaje marca el ritmo y la continuidad del filme, los efectos de sonido añaden realismo a la acción y la banda sonora, contribuye a la creación del clima adecuado. La industria norteamericana de cine son grandes conocedores del efecto efectos utilizados en esta fase final, grandes expertos en su explotación, llevada tanto al cine y televisión como a la publicidad. La calidad del producto puede ser duplicada en esta fase aunque tampoco es un seguro de su éxito en taquilla, como apunta Manuel Gutiérrez Aragón, director de cine, “Una película mal planeada no se salva en la Post-Producción”. A consecuencia de todo ello los montadores de imagen están viendo incrementar la importancia y el peso de su trabajo.

CONCLUSIÓN

Toda la información recogida en el documental "Viaje alrededor del cine español" me ha parecido soprendent y interesante, pues parece la industria del cine es mostrada en una carrera de obstáculosen la que deber enfrentarse a enormes competidores, las majors de EEUU, cuya historia alberga grandes conocimientos, recursos y profesionales difíciles de superar.
En todo ello están las posibles claves mejorar sus filmes, así como la formación de los técnicos y artistas, el reconocimiento del peso de la post-producción, la planificación y la óptima explotación de ideas y guiones, son las armas del cine que debe de perfeccionarse en España.