Vigésima realización del director austriaco Otto Preminger tras enormes obras como la inconmensurable 'Laura' (1944), "Angel o Diablo" (1945), "Centenial Summer" (1946), "Al borde del peligro" (1950), una de las primeras auténticas mujeres fatales del celuloide en: "Cara de Ángel" (1952), la adorada en salas independientes y de polémico y escandaloso lenguaje para la época: "La luna es Azul" (1953), "Traidor en el infierno" (1953), "Río sin retorno" (1954) o "Carmen Jones" (1954)
* Apuntes comentados de ficha técnica:
-Título original: "The man with the golden arm" (Miren qué casualidad, ¡Una traducción literal! Seguro que anduvieron tentados de llamarla: 'Caída al abismo' o 'Corre pero poco'...etc.)
-Año: 1955
-Dirección: Otto Ludwig Preminger (Austria, 1906- N.Y.,1986). Las raíces europeas quedan patentes en el tratamiento veraz del dolor. Sólo un no yankee podía haber reflejado tan bien la angustia y el ambiente depresivo del mundo de la drogadicción. Si fuera netamente yankee pondría alguna estupidez del tipo: "hay que superarse y ser feliz y fundar una familia, recórcholis"....etc. Vamos, que esta es una película adulta, de cuando el Hollywood naciente aún mantenía frescas sus raíces culturales europeas.
Preminger es, aparte, uno de los directores de época de corte clásico, esa imagen de tirano que lleva la exigencia hasta los últimos extremos en pos de lograr la credibilidad que sin duda consigue (tampoco quedan ya directores como estos....)
-Guión: Basado en la novela de Nelson Agren, quizá algo estirado, como he mencionado antes.
-Música: Elmer Bernstein: Atención aquí que estamos ante uno de los grandes clásicos del acompañamiento musical al celuloide. Nominado al oscar por este trabajo, no se debe olvidar que estamos ante el maestro de "La gran evasión" (1963), "Los siete magníficos" (1960) o "Cómo ser John Malkovich" (1999) entre otras muchas.
* Apuntes comentados de ficha artística:
-Frank Sinatra: Si alguien dudó por un momento por esta faceta de su carrera, esta es su oportunidad. Está inmenso en un papel en absoluto sencillo. Correcto en su transmisión del dolor, justifica los esfuerzos de por entonces su mujer, Ava Gadner para que le dieran el papel, incluso cobrando la miseria de 8000 dólares para lo que se venía cobrando.
Punto de inflexión sin duda como actor, se ve vapuleado por ese ambiente opresivo de montaña rusa en el recorrido de descenso y ascenso de los infiernos. Los momentos más dramáticos de drogodependencia los resuelve con acierto y sólo aparece algo en desventaja cuando aparece junto a Kim Novak, la cual le saca dos cuerpos de volumen, deslustrando algo los planos.
Papelón de cualquier manera, por el que se entiende que Marlon Brandon protestara de que Preminger no de hubiese dejado participar en el rodaje.
-Kim Novak: La impresionante actriz de "Vértigo" (y nunca mejor aplicado....ya no quedan actrices como esas) deslumbra a pesar de ese desmerecedor pelo corto. Verla justifica el suplicio del rodaje en el que tuvieron que llegar a rodar más de treinta tomas debido a su inexperiencia tras acabar de salir de las promociones publicitarias de frigoríficos. Pocos saben (yo apenas) que su verdadero nombre era Marlyn y que fue cambiado en esa campaña diseñada para hacer frente a la Monroe. Sinatra siempre confió en ella durante el rodaje y su complicidad transmite más allá de la cámara.
-Eleanor Parker: El gran acierto interpretativo. Resulta genial en su papel de angustiada paralítica dependiente de Sinatra. La belleza innegable de sus planos se olvida en los momentos en que desquicia con su comportamiento paranoide, y eso quiere decir que lo ha conseguido. Muy notable.
* Ni que decir tiene que nos encontramos ante uno de los mejores tratamientos de la drogodependencia en la historia del cine. Y más tratándose de aquella época en la que la ley prohibía expresamente el reflejo del mundo de la drogadicción en el celuloide.
Se trata de una historia valiente y cruda, estilo europeísta (sin ñoñerías ni falsas esperanzas), rozando la permisibilidad de la época y luchando por ofrecer una visión clara y ante todo honesta de esta realidad. (Olé por los sanos propósitos cinéfilos)
Por lo tanto se ha de mencionar la lograda atmósfera angustiosa que transmite al espectador (en la que lo de menos son las criticadas localizaciones de un irreconocible Chicago, en su intento por hacer un suburbio universal, creíble de cualquier gran ciudad), una especie de túnel sin luz al que sin remisión vemos caer una y otra vez al protagonista, al más puro estilo de "Atrapado por su pasado" ("Carlitos way", 1993) de Brian de Palma.
* Es una película clásica pero no en el sentido del ficticio tedio clásico o falto de emoción sino que es cine como lo que nunca debió dejar de ser: historia e interpretación. Sin más colorantes ni conservantes.
¡Qué lástima que atrás quedaran los tiempos en que los guiones partían de novelas y pasaban de unas manos a otras de esforzados escritores...!
* Otro de los aspectos más reseñables es el acompañamiento musical a ritmo de percusión jazzística. ¿Han escuchado 'Heroin' de The Velvet Underground? La comparación es inmejorable. La composición hecha película.
* En definitiva, una película de entre las mejores de su género, sobria y al gusto del eficaz director. Para deleitarse con unas muy buenas interpretaciones y una historia angustiosa de las que merecen la pena, quizá algo alargada por momentos, pero sin duda perdonable.
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05.10.2006 13:14
Como siempre, excelentísimo comentario de una peli clásica q desconozco... Ya casi no me acordaba de esa fina ironía de crack!!! A ver si la encuentro por allí... Saludos crack!
28.07.2006 22:55
Esta peli no la conocia, ya la tengo en la lista. Un saludo.
26.07.2006 21:55
Un buen director no es raro que haga obras así y más en esos años dorados del cine; nunca me "atreví" a verla por miedo al impacto, tal vez tu opi me anime por fin.