Las películas bélicas no son lo mío, pero a veces una tiene que plegarse a otro tipo de historias, como ha sido este caso, y aunque evidentemente no haya sido una de esas películas que me han marcado, reconozco que me he llevado una grata sorpresa, porque te engancha de principio a fin, consigue mantenerte pendiente de lo que sucede, algo que pocas películas de este tipo consiguen, porque normalmente son extremadamente predecibles, pero en este caso, ya sea por la cuidada dirección, o por lo cercano de la historia en el tiempo o por la espléndida interpretación, la cinta no es olvidable en unos minutos, y te hace reflexionar sobre la multitud de situaciones, y de historias contemporáneas a nuestra vida que se vive en diferentes partes del mundo, de las que ella, puede ser sólo un pequeño botón de muestra.
En Tierra Hostil
La premiada película de
Katherine Bigelow , comienza en la ciudad de Bagdad ,durante la invasión de Iraq en el año 2004, cuando un equipo estadounidense especializado en la desactivación de explosivos, está intentando desactivar una de ellas que se encuentra en el interior de un carrito metálico, con ayuda de robot de acción remota, cuando la mina es activada por un carnicero que sale con un móvil y el resultado es devastador.
Les esperan treinta y nueve días de estancia intensa en Bagdad , hasta que les toque el turno de rotación de la compañia, denominada Bravo. El ritmo de los días continúa y también la sensación de los soldados de que son observados y despreciados por el pueblo iraquí, que continuamente están intentándoles tender trampas y emboscadas. La realidad que les rodea, son explosivos, atentados., puntos de encuentro vacíos, banderas americanas utilizadas como señuelos., botes de humo que despistan, coches con conductores suicidas….Es el coctel de ingredientes de una película en la que sientes como los soldados norteamericanos, son personas non gratas en una tierra que no es la suya.
La
desactivación de minas , buscando mecanismos de ignición, parece ser la rutina diaria del comando, con esa sensación de adrenalina continua, y de la muerte rondando en todo momento, algo que le llega al jefe de grupo el sargento Thompson, papel que interpreta Guy Pearce, un hombre metódico y perfeccionista, que cuenta con muy pocas escenas en la película, muriendo en una de las misiones, por lo que el comando tiene un nuevo líder, el sargento
William James - Jeremy Renner, un hombre impredecible e indiferente –aparentemente- a la muerte , que no duda en poner en peligro a sus hombres para satisfacer sus ansias de adrenalina, que cumple aquello de “no es necesario ser un héroe para hacerlo, pero viene bien” .
James es un buen desactivador profesional, - que cuenta con el record de 873 bombas manipuladas, siempre parece tener menos miedo que los demás, además de ser más arriesgado, y contestar con ironía a la pregunta de un superior sobre cómo se puede desactivar una bomba, con un ¡sin palmarla señor!. . Cuando falta poco para que el equipo sea relevado, el imprudente comportamiento de James, que no tiene reparos en poner en peligro a todo su escuadrón y mucho menos en seguir las reglas, hará que dos de sus subordinados, que tratan de contenerle continuamente sin llegar a la insubordinación, se planteen seriamente el riesgo que corren.
Mientras el Grupo siente la desesperación de sentirse impotente ante una situación que se les va de las manos, refugiados en Camp Victory, y los iraquíes intentando, como pueden, que se marchen de su país.
Los momentos de relajación son mínimos, y los soldados juegan con las metralletas, cargando y descargando las armas como si fueran pétalos de margaritas, muerto, vivo, muerto, vivo….Incluso jugar a la pelota con algunos niños es peligroso, aunque los artificieros intentan hacer una vida, lo más corriente posible. De hecho, James entabla amistad con un niño iraquí, al que llaman Beckham -Christopher Sayegh-, que trabaja para un hombre que opera dentro de la base estadounidense vendiendo DVD piratas
Hay escenas, como la desactivación de un coche con el maletero lleno de bombas, mientras un montón de iraquíes observan con atención cada uno de los movimientos de los soldados, que refleja la tensión y el suspense que se mantiene durante toda la película. Para los soldados norteamericanos, la supervivencia consiste siempre en no mantenerse nunca mucho tiempo en el mismo lugar y dejar siempre setenta y cinco metros de perímetro libre alrededor de la bomba que tienen que desactivar.
El desierto es el otro gran protagonista, con guerrillas locales que tienden emboscadas y la tensión en la película es continua, parece que nunca se tiene un momento de relajación, ni siquiera cuando terminan de desactivar una bomba, porque la respuesta puede ser un ataque de francotiradores pendientes del resultado de la trampa.
La atención a las víctimas civiles, que en la mayoría de los casos son simples espectadores de un suceso en el que no forman parte, y en que se culpan los unos a los otros, jugándose la piel por capturar al invasor, aunque no sea su cometido. y sin llegar a saber nunca realmente donde está su enemigo, utilizando cualquier tipo de señuelos, como un hombre lleno de bombas adosadas a su cuerpo.
Sobre Kathryn Bigelow
Normalmente siempre dejo un apartado para los intérpretes , pero en este caso creo que Kathryn Bigelow, merece el suyo propio, considero que esta película es cine de autor, de hecho es la única mujer en la historia que ha ganado el Óscar al mejor director y el premio al mejor director ("Directors Guild of America Award for Outstanding Directing–Feature Film") del Sindicato de directores de Estados Unidos; y ambos por “En Tierra Hóstil”
Esta directora cuenta con un recorrido cinematográfico atípico y no siempre ha obtenido el beneplácito de la crítica, además de ser una de las pocas cineastas que ha hecho suyo el género de la acción física como sello de su cine. Sus temas de interés pertenecen al cine de acción, bien sea bélico, futurista, thriller e, incluso, de terror. Suele escribir los guiones de algunas de sus películas y en otros casos, como la que nos ocupa es la productora.
Ha dirigido una road movie y western de vampiros (Los viajeros de la noche, 1987), el thriller psicológico Acero Azul (1990), la popular película Le llaman Bodhi (1991), protagonizada por Keanu Reeves y Patrick Swayze, el ciberthriller apocalíptico finisecular Días extraños (1995), la inclasificable El peso del agua (2001), y K-19: The Widowmaker.
, en la que dirige a actores como Harrison Ford, Sean Penn, Juliette Lewis, Liam Neeson y Ralph Fiennes.
Conclusiones
Esta película de Kathryn Bigelow se impuso a la de su exmarido James Cameron, «Avatar», en la lucha por el oscar a la mejor película, representando la lucha entre David y Goliath, el primero representado por una producción independiente rodada con cuatro cámaras simultáneas de 16 mm., y con un tema que tocaba todavía la sensibilidad de los estadounidenses, que sustituye su bajo presupuesto con buenas interpretaciones, mostrándonos el día a día de unos soldados que se juegan la vida, cada día, en territorio enemigo. Mientras que el segundo era una superproducción con un presupuesto acorde, llena de efectos especiales.
Una tierra áspera y seca , es la protagonista absoluta, con una población diezmada y edificios semirruidos, que “acoge” los últimos días de un equipo de soldados de la compañía Bravo que están esperando su reemplazo, mientras intentan cubrirse y salvarse los unos a los otros, porque consideran que son su única y mutua salvaguarda.
Dentro de este grupo tan peculiar que se termina formando, encontramos otro de los grandes temas de la película, la amistad., William James, el arriesgado sargento, experto en desactivación de bombas, que siempre bordea el límite de la muerte, y que ha llegado a formar parte de este Grupo, en su recta final antes de dar el relevo a otros militares. La imprudencia y el riesgo que le gustan bordear hace que sus dos compañeros, el sargento J.T Sanborn- Anthony Mackie- y el especialista Owen Eldridge- Brian Geraghty-,con más miedo y paranoias personales que cualquiera de los que les rodean, y cuya misión es cuya labor es comunicarse con su superior y proporcionarle cobertura mientras examina y desactiva los artefactos explosivos ; ambos valoraran seriamente el riesgo que corren y se plantearse si realmente merece la pena continuar.
En el ejército hay personas para los que la guerra y la adrenalina es una droga, lo único que los llena, lo único que los hace felices, por encima de todo, esa sensación de peligro, del riesgo de que tomar una decisión, en cuestión de segundos, pueda causar su muerte , ese es el caso de William James.
En Tierra Hostil es, ante todo, una película sobre las relaciones humanas y la amistad, sobre cómo tres personas aparentemente tan diferentes son capaces, por obligación, de crear ciertos lazos de amistad fortalecidos, precisamente, por encontrarse en una tierra hostil, en permanente sensación de peligro. Por encima de todas sus diferencias está la certeza de que la vida de cada uno depende de las decisiones que tome el otro.
Bigelow, ha conseguido realizar una película bélica con ciertas dosis de adrenalina y amargura, en la que se muestran a partes iguales sentimientos y acción, mezclando tensión, peligro, convivencia difícil, choque cultural y protagonismo en solitario.
Posiblemente el reflejo de esta película sea la realidad de la guerra de Irak, con un movimiento de cámara continuo a pie de hombro – que a veces llega a marear un poco-, pero que hace la película más realista.
La música brilla casi por su ausencia, dejando espacio a los silencios, y a sonidos de fondo, como la carga y descarga de las armas, los tiros, el aire y la respiración entrecortada de los soldados, mientras intentan acabar con los francotiradores y escupir la arena que les entra con el aire en la boca.
Los intérpretes más conocidos como Ralph Fiennes o Guy Pierce , tienen “casi “simples cameos, aunque la acción gira alrededor del sargento William James- Jeremy Renner –que junto a J.T. Sanborn - Anthony Mackie - y el especialista Owen Eldidge- Brian Geraghty forman un grupo cuyo enfrentamiento se expone dentro y fuera de servicio, aunque terminan por confraternizar para poder sobrevivir ,con la sensación de no poder descuidarse ni un segundo. Jeremy Renner se convierte en el epicentro de una historia triste, donde su alejamiento familiar, provocado por la rutina, le mete de lleno en situaciones de riesgo tan cotidianas como necesarias para él.
Una calle vacía con hombres enfrentándose a una telaraña de bombas es el símbolo de la guerra , representada por un grupo de hombres que arriesgan sus vidas cada día en las calles de Bagdad, y que se encuentran demasiado estresados y el límite de la muerte, como para preguntarse si tiene algún sentido lo que están haciendo allí,
El simbolismo de la película está representando, por un lado por la sensación de amistad y compañerismo que comparten el grupo de soldados que protagoniza la película , como un lazo de unión que les sirve para justificar de algún modo la situación que están viviendo , por algo que no son capaces de llegar a comprender. Y por otro lado, está el mensaje de una cometa impulsada a favor del viento por un niño iraquí que acaba de sobrevivir a una explosión, representando la libertad de un pueblo que no se rinde y que sólo quiere sentir que está en su Tierra, que ha convertido en un mundo hostil para aquellos que les han invadido.
Ficha Técnica
Año :2008
Duración :122 min.
Directora :Kathryn Bigelow
Guión : Mark Boal
Música: Marco Beltrami, Buck Sanders
Fotografía : Barry Ackroyd
Reparto : Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo, Evangeline Lilly
Productora : Summit Entertainment / First Light Production / Kingsgate Films
Género Bélico. Acción. Thriller. Drama | Guerra de Iraq. Cine independiente USA
Web Oficial http://thehurtlocker-movie.com/
PREMIOS'
2009: 6 Oscars,Mejor Película, Dirección, Guión Original, Sonido, Montaje y Montaje de Sonido.
2009: 3 nominaciones al Globos de Oro: Mejor película drama, director, guión
2009: 6 Premios BAFTA, incluyendo película, director, guión. 8 nominaciones
2008: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
Me gusta mucho lo que cuentas sobre esta película, pero los largometrajes bélicos no me gustan nada. Un besazo.