Even Mo' Mod Jazz - Varios artistas > Opiniones (1)

Me gustan bastante los recopilatorios por las razones que ya he comentado con anterioridad en otras opiniones (no voy a reiterarme), y he comentado algunos de los que considero más brillantes y que más me gustan.

Pero hoy me voy a dedicar a una colección de cinco Cds, (que yo sepa no han editado ninguno más, aunque puedo estar equivocada) que recomiendo para cualquier amante de la música negra estadounidense de los sesenta. Me estoy refiriendo a "Mod Jazz" y los siguientes CDs, editado por Kent Records, una discográfica británica que está relacionada con Ace Records, también de la Pérfida Albión. Ambas discográficas han realizado una inestimable labor de recuperación y reedición de discos relacionados básicamente con el soul y sus múltiples variantes como el nothern soul o el latin soul, el mod jazz y otros estilos de la época, centrándose, entre otros sonidos, en la música negra de la década de los 60,aunque también han editado discos de las décadas anterior y posterior. En la actualidad probablemente sean las casas discográficas que están reeditando y a dando a conocer los mejores discos de este estilo, superando en calidad y gusto a la casas discográficas norteamericanas. Esto resulta curioso, pero lo bien cierto es que el amor por estos estilos ayudó a que surgiera el movimiento "mod" británico (que posteriormente se reinventaría en otros países como el nuestro), y se ha mantenido entre parte de los británicos la admiración hacia estos sonidos.

Pues bien, estos cinco cds están dedicados al mod jazz (expresión abreviada de modern jazz). Algun@s os preguntaréis que es eso del mod jazz, a lo que intentaré dar una respuesta no demasiado extensa. A finales de la década de los cincuenta, principios de los sesenta, el jazz tenía un carácter muy intelectual, y que era más bien escuchado por minorías exquisitas. Sin embargo, una serie de músicos se rebelan ante el carácter más elitista del jazz mejor considerado, y comienzan a acercarlo a un sonido más popular y comercial, el soul, aunque también a sonidos más latinos. Uno de los músicos que dio el salto fue el gran maestro Ray Charles, pero también de otros muchos, no tan conocidos que empiezan a formar bandas con saxos, piano, magnífica percusión y cómo no, el órgano que se convertiría en muchos casos en el signo identificador de este sonido. El resultado era una música muy bailable, viva y con mucho nervio, que fue vista con cierto desdén por ciertos críticos puristas, pero que sin embargo, creo que son una de las más brillantes aportaciones a la música popular del siglo pasado y que no es tan conocido como otros estilos.

Creo que esta serie es altamente recomendable porque se pueden escuchar en cada uno de los cds verdaderas joyas, que han sido elegidas con un gusto exquisito. Un amigo mío me decía que cualquier banda actual que admire estos sonidos mataría por haber grabado incluso la canción que menos destaque de cada uno de los cds. Creo que, después de haberlos escuchados muchísimas veces, tenía toda la razón.

Pero incluso en estos casos, siempre hay alguno de los Cds que destaca porque en aquel momento los que se dedican a compilar los temas para la discográfica, en este caso Dead Rundland y Ady Croasdell, se encuentran en especial estado de gracia y no sólo han encontrado canciones que te dejan helada, sino que incluso el orden resulta casi perfecto. Este es el caso de este cd (que por cierto, casi todas las personas que lo han oído me han dicho lo mismo, ¿dónde puedo conseguirlo?).

Este "Even mo' mod jazz" es el cd de la serie que más se acerca al soul, y desde luego es uno de esos discos que me pongo por las mañanas al despertarme, lo prometo, es como un "chute" de energía. Y como suelo hacer habitualmente, voy a comentar los temas que me gustan más, lo que no significa que el resto no sea tan bueno como las que voy a comentar pero he de recortar. Así que aquí van:

1.- "Hush", a cargo de Woody Herman (1969): Una de las más espectaculares versiones de este tema que haya oído jamás (que me perdonen los seguidores de Deep Purple, que la grabaron en 1968, y los de Kula Shaker, que la grabaron a finales de la década de los 90) que escribió el cantante country Joe South. Sin embargo, esta es una perfecta recreación soul de este tema, aquí totalmente instrumental, con vientos (saxo, trompeta, etcétera) que envuelven el tema, y lo hacen completamente bailable. Energía en estado puro.

2.- "Uptight (Everything's Alright)", a cargo del gran jazzman Count Basie y el gran cantante del nothern soul Jackie Wilson (1968). Palabras mayores. Si tuviera que elegir un único tema de este disco, sin dudarlo elegiría éste, una de esas canciones perfectas que emocionan, despiertan, reviven. Soul y el swing de las big bands de la mano de dos maestros para interpretar un tema soul, con los vientos de Count Basie y su banda enmarcando la peculiar y fabulosa voz de Jackie Wilson. Bailable hasta la extenuación. Brutal. Por cierto, en la composición de este tema intervino inefable Stevie Wonder, cuando se dedicaba a hacer buena música.

3.- "Get Ready", a cargo de otra de las grandes, Ella Fitzgerald (1969). Para mí el segundo mejor tema del disco. Y no podía ser de otra manera con una de las voces más versátiles y bonitas del jazz de todos los tiempos, aquí en una increíble versión del tema de "Smokey" Robinson, y que interpretarían The Temptations. Aquí la protagonista indiscutible es la voz ronca y potente que adopta Ella Fitzgerald, y que me hace pensar que gran cantante ganó el jazz pero perdió el soul. Imprescindible.

4.- "Hang on Sloopy", a cargo de Count Basie And Orchestra (1967): Recreación perfecta a ritmo de swing de un tema que interpretaron los McCoys, y que es una canción que no me llamaba demasiado la atención porque creía que era demasiado "meloso" hasta que escuché esta versión completamente instrumental. Genial.

5.- "Ain't There Something That Money Can't Buy", a cargo de The Young Holt Trio (1967): Una de las mejores muestras de lo que es el mod jazz, ritmo contagioso que marca un piano omnipresente, y como todo el cd, muy bailable.

Típica estructura que comienza "piano, piano" y que va adquiriendo intensidad conforme avanza el tema. También destacaría el cinismo de una letra que comienza diciendo que "no hay nada que el dinero no pueda comprar".

5.-"Shimmy" a cargo de Toussant Mc Call (1966): Instrumental con el órgano "Hammond" como protagonista absoluto. Blues psicodélico y desquiciado.

6.- Light my fire, a cargo de Emma Franklin (1969). Sí, es una versión del famosísimo tema de The Doors, y sí, es la hermana de la también famosísima Aretha Franklin. Lo cierto es que a pesar de haber escuchado este tema muchísimas veces, sigue sorprendiendo esta versión con sonido soul, donde las trompetas acompañan la sensacional voz de esta cantante que no tuvo el éxito que debía por estar a la sombra de su hermana.

7.- "I Heard It Through the Grapevine" a cargo de Karen Hernandez (1970). Versión que antes interpretó, entre otros, Marvin Gaye. Acercándose desde el soul al jazz, y como es habitual, el piano como protagonista indiscutible. Muy buena.

8.- Y para finalizar, dejo otra de las "joyas de la corona" de este disco, este "Psychedelic Sally", a cargo de Eddie Jefferson (1968). Si la escucháis a muchos os sonará, puesto que fue la sintonía hace unos años de un anuncio de la más famosa bebida con burbujas, aunque interpretada allí por un grupo español llamado J. Teixit Band. Aunque os recomiendo el tema original, otro de esos temas bailables hasta la extenuación. Alucinante y alucinada.

También decir que el sonido es francamente bueno y está muy cuidado. Lo único que mejoraría de este disco es la información interior, escasa en este cd (aunque en los dos últimos han mejorado bastante este aspecto.

Como habréis podido observar por lo larga que es mi opinión es un disco que me apasiona por su elegancia y alta calidad y que recomiendo sin reservas a tod@s los que os guste, aunque sólo sea un poquito, el soul, el jazz, e incluso el blues.

Saludos a tod@s y sonreid, no cuesta nada...