Feline - Stranglers (The) > Opiniones (2)

Me ha sorprendido tanto encontrar una opinión sobre este disco que, en cuanto he visto que podía meter baza y continuar añadiendo opiniones a este disco me he quedado paralizada. No creí que se pudiera opinar sobre ninguno de los discos de este grupo.
La sorpresa ha sido grande de verdad, porque Stranglers es mi grupo favorito desde hace catorce años y hablar de ellos se me hace muy difícil precisamente por eso.

"Feline" no es el mejor disco del grupo, pero sí uno de los que tiene alguna de las canciones cumbre de su discografía. Quizás los discos que más me han calado son los de los inicios, los de sus orígenes punk o pseudopunk, como algunos quieren ver.

Es cierto que esta formación nunca ha seguido el canon del punk puro, de ahí que su evolución haya sido extravagante hasta cierto punto. De los primeros discos, entre los que destacaría The Raven o No more heros, a Feline, apenas sí han pasado años, pero el cambio se hace notorio. Feline se publicó en 1982 y sirvió de bisagra en la carrera del grupo. En la versión original en vinilo, el LP contaba con nueve canciones. En la reedición del mismo en cd, en el año 2001, se incluyen cinco bonus tracks que son un verdadero regalo a los oídos: entre ellos, una versión en directo de la canción Midnight summer dreams, la mejor del disco, y un manifiesto de intenciones de lo que sería el disco AUral Sculpture.

Quizás la estructura del discurso no esté resultado demasiado coherente. SUele pasarme cuando algo me interesa demasado. Muchas cosas que decir, poco espacio y sobre todo, poca seguirdad en mí misma en lograr decir lo que reamente supone este disco en mi vida.

Enumero brevemente la impresión de cada una de las canciones que componían este disco en su origen:

1. Midnight Summer dream

es una canción con mucha fuerza. La fuerza procede precisamente de la intrumentación, cargada de densidad y teclados oscuros, como es habitual, fuerza que se matiza con la tranquilidad que emana de la voz de Hugh Cornwell. Para quien no conozca nada de este grupo y no sea demasiado afín al punk, está canción seguro que le llega a los más hondo, porque, creo que es de una pureza y una sensibilidad 'universal'. Una rareza, porque, incluso se puede decir que, en ocasiones, los teclados parecen salidos de un pasodoble siniestro.

2. Its a small world

Mucho más animada que la primera. Animada en el sentido de vitalista, con algún que otro coro susurrante. mantiene la atmósfera de pasodoble oscuro.

3.Ships that pass in the nignt

Es quizás la canción en la que más se hace notar la evolución del grupo.EL sonido se hace cristalino en comparación con las canciones anteriores. De hecho, incluso se podría decir que tiene un preludio naive, con una escala que se repite de forma constante. EL vocalista recuerda por momentos a Lou Reed, por aquello de que recita sus canciones. Un placer.

4.European Female

Una canción lenta, de ambiente íntimo que tuvo gran éxito en toda Europa, con intrumentación suave de campanilla, un teclado lejano y una guitarra.

Voz susurrante. Una delicada canción que parece sacada de una cajita de música.

5. Let's tango in Paris

Más que un tango, como parece que indica el título, se trata de un verdadero vals, con instrumentación orquestal, evocación de los lujos de una noche de lujos color champán con lámparas de araña.

6. Paradise

Esta canción, la peor del disco, no me sugiere nada. Me invita a pensar por qué la compusieron ellos. No es que la canción sea mala, pero no cuadra nada dentro de este disco. A quien le guste Serge Gainsbourg o haya escuchado algo de él, quizás le pueda servir decirle que suena a las canciones que este publicara a mediados de los ochenta, con esos coros de chicas en plan Emmanuel haciendo las veces de modelos tontas que siguen las intrucciones de la voz cantante. ALgo que en Gainsbourg me parece idóneo por su talante, pero que en Stranglers no me cuadra.

7. All roads Lead to Rome

Ambiente de festividad oscura que puede recordar desde las melodías de Kraftwerk hasta EL bote de Colón de Alaska, tamizado por la vz de Cronwell, sin la que la canción no sería más que un divertimento.

8. Blue sister

Una canción suave, atmosférica, con toques también kraftwerkianos, lejana, melancólica y por momentos incluso folklórica. Una rareza. HAcia la mitad de la canción, la melodía recuerda My favourite thigs, de John Coltraine.

9. Never say Goodbye

La joya de la corona después de la pimera. Alguien me la describió alguna vez como un pasodoble siniestro y creo que la definición cuadra. La voz de Hugh Cornwell insuperable, limpia la suedad atmosférica que la canción recrea. Camción seria y decente. Una de las mejores del grupo.

Sólo quiero aclarar, antes de terminar con la parrafada, que el grupo no tiene nada que ver con la descripción que he hecho de este disco. Este disco no es de lo mejor del grupo. Los discos realmetne descriptivos son los primeros. Los demás, dejan ver bastantes influencias de la época en que se grabaron.

AUnque el cantante abandonara el grupo en el año 1992, y los seguidores estuvieran a punto de cortarse las venas, el año pasado,Stranglers logró sacar un nuevo disco de manera digna. Todo lo que habían publicado del 92 en adelante no había tenido apenas rconcimiento por parte de la crítica y el público. EL nuevo disco NOrkfolk Coast es un buen disco, donde recuperan la esencia del grupo (los teclados) y hace una nueva interpretación del rock más ochentero.