Como ya comenté en mi anterior opinión sobre Serrat Sinfónico, conseguí entradas para el día 13/8/04, en el Festival de Perelada para ver el Ballet Nacional de Cuba de Alicia Alonso.
No voy a comentar nada sobre el entorno porque puede leerse en la anterior opinión. Hoy mi comentario versará sobre el Ballet y su música.
La Cenicienta está basada en una obra no acabada de Johann Strauss II. Su muerte hizo que algunos de sus discípulos y colaboradores, como Mahler, finalizacen la misma para poder ser disfrutada hoy en día por todos.
La Cenicienta
Como todo el mundo sabe es un cuento escrito por Charles Perrault que narra la vida de una hijastra y hermanastra maltratada por su familia y que por mediación de su bondad y con la participación de las Hadas consigue cambiar su vida y llegar a casarse con el Príncipe de un Ducado.....Las peripecias y demás desarrollo de la acción tiene modificaciones y diversas puestas en escena de pendiento de los directores de la obra y su adaptación al medio artístico.
En este Ballet la Directora y Coreógrafa, Alicia Alonso con Pedro Consuegra desarrollan la acción en 2 actos.
El primer acto de unos 52 minutos se lleva a cabo en 2 escenas. La primera sitúa la casa de la madrasta de Blancanieves en la que se ve el trato vejatorio que la dispensan. Situada en un Ducado de la Europa Central la acción transcurre cuando el Gran Duque quiere celebrar una gran fiesta y baile de máscaras en el palacio para conseguir prometida a su hijo el Príncipe Heredero.
La madrastra se entera y consigue invitaciones para sus hijas para ver si consigue en el baile darlas a conocer y casarlas con un buen y adinerado marido.
Gasta sus últimos ahorros en el intento con los vestidos y la contratación de un maestro de baile para que les enseñe los bailes de la corte.
A la hijastra no le permiten ir. No obstante por la bondad de Blancanieves dando de comer a una anciana mendiga que se acerca a la casa y que sus 2 hermanas expulsan cuando la ven, ésta se convierte en el Hada de la Justicia, Rava, y la proporciona un vestuario deslumbrante y la acompaña al baile como si fuesen madre e hija.
2ª Escena
Llegan al palacio y nadie las conoce en la corte por el cambio realizado en su vestuario, pero el príncipe heredero queda prendido de su porte, belleza y bien bailar. Se suceden una serie de bailes de máscaras y de la corte hasta que a media noche el Hada Rava le recuerda la condición de que a partir de las 12 se acaba el hechizo por lo que debe desaparecer.
Huye rápidamente para no quedar descubierta y en su precipitada huida pierde uno de los zapatos. El Príncipe desolado va tras ella y encuentra el zapato y decido buscar a la dueña de tal prenda.
2º Acto
En la primera escena se ve de nuevo a Blancanieves en su casa en sus quehaceres domésticos y a contar sus penas a las 2 palomas que tienen las hermanastras en una jaula.
El principe recorre las aldeas de su Ducado buscando a la doncella que pueda colocar su pie dentro del zapato. La Madrastra se entera y consigue que vayan a su casa para la prueba a sus hijas que dan negativo.
Ella misma lo intenta con el mismo resultado.
Cuando se marchan ignorando a la criada(Blancanieves), el Hada les hace ver que hay otra persona que puede y debe probarse el zapato..... El resultado...... ya lo sabemos...
El segundo cuadro y final es la corte donde se celebra el acontecimiento. Aquí se hace un guiño a músicas de otras regiones como la española, la eslava con danza española, mazurcas, zardas.
La apoteosis final con el lucimiento de los primeros bailarines de lo que hablaré ahora.
Bailarines
Formados en la Escuela de Alicia Alonso tanto en Cuba como en su Cátedra de Danza de la Universidad Complutense de Madrid tienen una excelente técnica.
Varían los primeros bailarines según los días de actuación. El día 13 estuvieron como primeros bailarines (Blancanieves y El Príncipe Heredero) Laura Hormigón y Oscar Torrado. Magníficos ambos. Parece que se deslizan por el escenario.
Mención aparte Victor Gilí, que hace de madrastra y le da un toque caricaturesco, bufo y cómico con una gran actuación llena de gracia y desparpajo. Lo mismo los intérpretes del maestro de baile y el hermano pequeño del príncipe, futuros esposos de las hermanastras, que tienen una gran gracilidad en sus movimientos.
Coreografía
La puesta en escena es sencilla para evitar obstáculos en el escenario. Se inicia el espectáculo con un telón en forma de viñetas que hace que el espectador recuerde el cuento.
El vestuario de Armin Heinemann (creador de la moda ibicenca) va de menos a más, de acuerdo con los escenarios donde se desarrolla la acción.
Música
T odos conocemos a Johann Strauss por su valses, polkas, marchas militares, etc. pero también realizó algunas operetas y una única ópera.
Esta obra clásica de ballet tuvo que se acabada por algunos amigos y colaboradores porque murió antes de su finalización, no obstante se mantuvo la estructura de su creatividad.
La música del espectáculo es enlatada, desconozco por quien ha sido grabada, pero como toda la música de Strauss es asequible, sencilla, melódica, fácil de entender por las personas que no son exquisitamente melómanas.
Me gustó el guiño final que se hace en la obra a músicas de otras regiones dando a entender las delegaciones que han asistido a la ceremonia de compromiso del Príncipe, como la Danza Española, las mazurcas, las zardas.
Conclusión
Una buena popularización de músicas y actividades artísticas consideradas elitistas y que pueden hacer que sean divulgadas y apreciadas por toda clase de público.
Tiempo del espectáculo adecuado, entorno maravilloso, tiempo excelente y con ganas de poder asistrir a otros eventos de este Festival que lleva visos de convertirse en un clásico de las noches estivales de Julio y Agosto en Girona.
No todo va a ser sol y playa. Por cierto que aprecié la presencia público francés y alemán... Como se ve es mejor ofrecer alternativas para que el turismo se vaya afianzando y no se deje todo a la naturaleza del mar y el sol. La cultura en su múltiples facetas recrea y descansa tanto el espíritu como el cuerpo.
Saludos cordiales,