Gattaca - Blu-Ray > Opiniones (88)

"Gattaca" muestra un futuro en el que los padres eligen las características genéticas de los hijos antes de que estos nazcan. En este mundo, un hombre imperfecto, nacido a la antigua usanza (sin manipulación genética) trata de abrirse paso y demostrar que puede llegar tan lejos como cualquiera y cumplir su sueño de viajar a las estrellas (sueño que en este mundo sólo está al alcance, como es lógico, de los miembros de la élite genética).

Este hombre es Vincent Freeman (Ethan Hawke), quien, para conseguir su sueño, se convierte en lo que se conoce como un "escalón prestado", es decir, asume la identidad de una persona que ha nacido con sus genes modificados. Así, Vincent se convierte en Jerome Morrow (impresionante Jude Law), que había sido un nadador profesional y el cual, condenado a pasar el resto de su vida en una silla de rudas por un accidente, vende su identidad al mejor postor. Jerome prepara muestras de su sangre y orina, así como uñas o cabellos, para que Vincent pueda hacerlos pasar como suyos en Gattaca (ya que todos los procesos de identificación se basan en el código genético de los trabajadores).

Gattaca es el nombre de la base de lanzamiento en la que trabaja Vincent, haciéndose pasar por Jerome; de allí es de donde salen cada día varios cohetes hacia el espacio, en misiones de exploración. El sueño de Vincent es ser lanzado en uno de ellos y escapar de un mundo al que siente que no pertenece: Vincent quiere embarcarse en una misión hacia Titán.

El punto de partida de la película es el asesinato del director de la misión a Titán. De este modo, y cuando parece que Vincent tiene más cerca su partida, comienza una investigación en la que un "no-válido" (la manera en que llaman a las personas nacidas "a la antigua usanza") será el principal sospechoso, al encontrarse una pestaña de Vincent en Gattaca.

Por otra parte, también se cruza en el camino de Vincent su compañera de trabajo, Irene (la Grandiosa Uma Thurman). A ella, sus genes perfectos le dan pleno derecho a trabajar en Gattaca; pero una leve e improbable lesión de corazón la impide viajar al espacio. A diferencia de Vincent, que es un inconformista y lucha por cambiar su destino, Irene acepta las reglas del juego sin plantearse que puedan no ser correctas o que deban ser cambiadas. Pero la relación de amor que surge entre ellos (Irene desconoce la verdadera identidad de Vincent) hace que ella evolucione como personaje y descubra que la genética es menos importante de lo que la sociedad ha obligado a pensar a la gente.

Por otra parte, Jerome, que en un principio desprecia a Vincent porque se considera a si mismo superior, poco a poco se nos va mostrando como un personaje atormentado al no haber podido dar todo lo que se esperaba de un hombre "perfecto" como él. Gracias al tesón de Vincent, termina asumiendo el sueño de este como propio, y lucha por él con el mismo empeño, ya que para Jerome supone una manera de alcanzar el triunfo y encontrar el sentido a su vida.

Vincent está a punto de ser descubirto en varias ocasiones en el transcurso de la película, la cual va subiendo en intensidad dramática hasta llegar al clímax, en el que se descubre quién es el asesino (no voy a deciros si es o no es Vincent, tenéis que ver la película), llegando un momento en el que tanto Irene como Jerome se verán implicados en la farsa de la identidad cambiada y tendrán también que entrar en el juego y fingir que son lo que no son.

El director y guionista es Andrew Niccol, el cual imprime una seña de identidad a los guiones que escribe. Sus historias tratan sobre la creación de vida artificial, y el mito prometéico del Hombre jugando a ser Dios: en el mundo de “Gattaca”, los hombres moldean a su antojo las condiciones físicas de sus hijos antes de que nazcan; y, en el mundo de “El Show de Truman” (Niccol es el guionista), Christof (el Creador, interpretado por Ed Harris), convierte a Truman (la criatura, Jim Carrey) en un personaje de una serie de televisión, sin que éste lo sepa. Su vida está diseñada por guionistas y está controlada por Christof desde una unidad de control. “S1mOne” trata sobre un hombre (Al Pacino) que crea una mujer virtual por ordenador y la hace pasar por real, hasta tal punto que ella pasa a ser más real para la gente que él mismo. Dicha historia se basa en una variante del mito de Prometeo: el mito de Pigmalión, en el que el Hombre coopera en la creación a través del Arte. Además, parece que el guión de “The Terminal”, la última película de Steven Spielberg, también incluye referencias al conflicto prometéico de la duda de identidad.

El título de la película durante la producción era “El Octavo Día”, en referencia a que el Hombre se encuentra en el octavo día de la Creación y le corresponde a él reparar, mediante la manipulación genética, los errores cometidos por Dios. Finalmente, se optó por el título “Gattaca”, una palabra inventada, formada por las iniciales de las cuatro proteínas que forman el ADN: Adenina, Guanina, Citosina y Timina.

"Gattaca" se estrenó en España en Marzo de 1998. Es una película de bajo presupuesto que pasó prácticamente inadvertida por las pantallas de nuestro país; tanto que algunas de las revistas sobre cine de más renombre, como Fotogramas, ni siquiera le dedicaron una reseña o se molestaron en hacer una crítica, a pesar de contar con estrellas de la talla de Uma Thurman o Ethan Hawke. Se estrenó en pocos cines y apenas se publicitó. "Gattaca" tuvo mejor acogida en Europa que en Estados Unidos (ganó el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Fantástico de Sitges en 1997). Con el paso del tiempo se ha ido reconociendo unánimemente su valía, hasta llegar a considerarse hoy en día como una de las más importantes películas de ciencia-ficción de los últimos años. Una de sus grandes bazas reside (y la he señalado como la mayor ventaja de la película, aunque evidentemente tiene muchas más) en que es la muestra de que aún se puede hacer una buena película de este género sin basarla en los efectos especiales. Lo importante es el guión y el uso que se hace de los elementos visuales, técnicos y dramáticos. Prueba de ello es la nominación al Óscar al mejor Diseño de Producción para Jan Roelfs en 1997.

Cuando hablo de elementos visuales me refiero, por ejemplo, al color, del cual se hace un uso simbólico en la película: Vincent siempre aparece arropado por tres colores principalmente (ya sea mediante iluminación, objetos, vestuario, etc): el verde (que simboliza la esperanza, y Vincent es la esperanza para los hombres hechos a la manera "natural"), el marrón y el azul (colores de la tierra, y el mar y el cielo, que, al igual que el verde, simbolizan a la Naturaleza, a Vincent).

Bueno, podría pasarme horas escribiendo sobre esta película, pero creo que con lo que he dicho es más que suficiente para animaros a verla. De verdad, merece la pena, y las interpretaciones son excelentes. Espero que os guste.

Ciao!