Giants of jazz play Brassens
Sí, sí. Tal y como se lee: los gigantes del jazz interpretan a Brassens….
Un buen disco para quienes disfrutamos del jazz, un magnífico trabajo para quienes admiramos al cantautor francés Georges Brassens, creador de poemas cantados que en nuestro país (y traducidos al castellano) hiciera populares Paco Ibáñez a finales de los 70.
Una gozada, en fin, para los que amamos distintos tipos de música y encontramos en la mezcla de estilos un lujo que algunos (buenos) músicos se pueden permitir y que muchos seguidores descubrimos: nuevas posibilidades y “maridajes perfectos”.
GEORGES BRASSENS
Apenas unos datos para recordar a este grandísimo cantautor francés, anarquista y guasón, cuyos textos y músicas hemos conocido en España gracias a
Javier Krahe, Paco Ibáñez y otros cantantes que lo homenajearon a su manera.
Nacido en Francia en 1921, hijo de francés y napolitana (el padre anticlerical y la madre mujer de misa diaria…..creo que las influencias paternas están claras…). Poeta, además de cantante, su compromiso social y político es patente a lo largo de su vida, ya que comenzó colaborando con la resistencia francesa a la ocupación nazi en los años cuarenta y su ideología libertaria se mantuvo hasta su muerte en 1981.
A comienzos de los cincuenta grabó sus primeras canciones:
Le gorille (1951),
La mauvaise reputation (1952), que con los años devino en himno:
En mi pueblo, sin pretensión, tengo mala reputación, haga lo que haga es igual todo lo consideran mal. Yo no pienso, pues, hacer ningún daño queriendo vivir fuera del rebaño. No, a la gente no gusta que uno tenga su propia fe.
De esa década es también
Chanson pour l'auvergnant (1955), una versión de ésta última forma parte de este disco.
Sus textos sencillos (que no simples), con un sentido del humor muy acusado y en el que gusta hacer juegos de palabras y frases con segundas intenciones, además de un fuerte componente político en casi todos ellos. Traducido a muchísimos idiomas, sin embargo, gran parte de estos juegos con los que el autor gustaba recrearse se pierden inevitablemente.
En España, además del mencionado
Paco Ibáñez, cantaron canciones suyas
Loquillo, Javier Krahe o Pi De La Serra y su influencia es notable en cantautores como Serrat o Sabina, por ejemplo (aunque no canten temas de Brassens).
Su discurso, por suerte o por desgracia, sigue totalmente vigente, a casi treinta años de su desaparición. Si no, fijaos en los textos de sus canciones (hay en Internet una página con sus textos traducidos al español):
http://www.brassensenespanol.net/JAZZ, BRASSENS….¿ESTO QUÉ ES ?
Pues esto es un disco grabado en agosto de 1979 (años después remasterizado en cd) que contiene 23 temas clásicos del gran cantautor francés, tocados a lo dixieland por una serie de músicos (entre los que se incluye el bueno de Georges a la guitarra), todas instrumentales excepto dos.
Los temas incluidos son:
1. Élégie à un rat de cave
http://www.youtube.com/watch?v=aSoDNNolHA0&feature=related
Empieza el disco con mucha alegría y la inconfundible voz del Brassens, dedicada a esta “rata de cava”, en la que, si no me equivoco, le habla a una amiga, comparada cariñosamente con una rata, porque por lo visto ésta era una expresión utilizada para nombrar a la forma en que ciertos existencialistas de Saint Germain des Près (todos vestidos de negro riguroso) se movían.
Rítmica, preciosa y con ése deje tan suyo de las erres vibrantes. Buen comienzo.
2. Au bois de mon cœur
http://www.youtube.com/watch?v=x4GUsD6c7kY&feature=related
"En el bosque de mi corazón”, bonito título para este tema, que se transforma en jazzístico tema instrumental, distinto del original, pero igualmente bellísimo.
La trompeta (con sordina) sustituye la voz y el resultado es magnífico.
3. P... de toi
http://www.youtube.com/watch?v=QNoilL0qvQw
Llegamos a un título políticamente incorrecto (aunque parece una obviedad decir que en la extensa discografía de Brassens la mayoría eran títulos políticamente incorrectos). Aquí la p del título se refiere a putain (¿se entiende, verdad?).
Con un estribillo (y un tono general) divertido, se repetía en la original:
ah putain de toi, ah pauvre de moi
algo así como : ah, puta (de ti), ah, pobre de mi. En ella contaba la historia de un pobre hombre, a quien conquista una jovencita que aparece en su vida, primero como algo maravilloso y que, a la postre se convierte en una pesadilla. Entre otras maldades, engaña a nuestro cantor con un carnicero (a quien se vende por un escalope) y el pobre cornudo vuelve a su soledad, a su anarquía inicial, diciendo:
'''Se acabó, habías pasado del límite
y, renunciando a los amores frívolos de aquí abajo
me volví a la luna llevándome mis cuernos
mis canciones, y mis flores y mi gatos.'''
Nuevamente instrumental (como el caso anterior), los instrumentos de viento emulan la voz, y la guitarra aporta una nueva visión de esta clásico y agridulce canción, junto con arreglos de violín.
Queda muy dixieland (muy divertida, por tanto) esta versión. Fantástica.
4. La femme d'Hector
http://www.youtube.com/watch?v=hKblWOB6N6Y
Un clásico interpretado a ritmo de piano, reconocible desde las primeras notas. La propia melodía de la canción da al pianista ocasión para lucirse.
5. La marche nuptiale
Muy suave comienza esta versión, con una trompeta cuyo sonido va en aumento. Es, de nuevo, un tema instrumental que da cuerpo a un clásico. Más que una marcha nupcial, parece una marcha fúnebre: el humor irreverente de Brassens se hace patente incluso ¡ cuando no hay texto!
6. Le temps ne fait rien à l'affaire
http://www.youtube.com/watch?v=gznDOMKeWkA&feature=PlayList&p=2A5934E0B88F6D06&playnext_from=PL&playnext=1&index=44
(Una antigua grabación de Brassens en youtube).
Como en el resto, aquí la letra se pierde. En concreto se habla de que el tiempo no tiene nada que ver en ser más tonto o más listo: se es tonto de joven o de viejo. El joven piensa que los viejos son tontos; los mayores, que los jóvenes lo son. Yo, dice el cantante, que estoy entre vuestras edades digo que el tiempo no tiene nada que ver (totalmente de acuerdo). El ritmo característico de las canciones de Brassens las hacen muy adecuadas para adaptar al ritmo de jazz. Ésta no es una excepción.
7. Le temps passé
http://www.youtube.com/watch?v=sV8kMXfmZ8w
Esta es la otra cantada por su autor.
Magnífica letra, que habla de lo bien que se habla de los muertos cuando se han ido, de lo bonito que es todo (aunque sea falso) una vez que el tiempo ha pasado, cómo perdonamos y olvidamos, cómo es siempre bonito el tiempo pasado….
8. Chanson pour l'Auvergnat
http://www.youtube.com/watch?v=YHOC3U-N_uc
Otra clásica canción de Brassens fácilmente reconocible desde las primeras notas de piano, al que se van uniendo poro a poco batería, trompetas y resto de orquesta. En la versión cantada, una letra sentida, transmite el agradecimiento de quien ha recibido un poco de calor, un poco de comida y de cobijo de alguien a quien no le importó ayudarle en un momento de su vida.
9. La chasse aux papillons
http://www.youtube.com/watch?v=Lw9obKnwpKw&feature=PlayList&p=468C8608F318E6A1&playnext_from=PL&playnext=1&index=60
Una versión rítmica de este clásico.
10. Le pornographe
Je suis l'pornographe du phonographe, le polisson de la chanson (Soy el pornógrafo
del fonógrafo, el polizón de la canción). Aquí, aunque sin letra se demuestra de manera clara cómo le gustaban a Brassens los juegos de palabras.
La guitarra, con un estilo jazzístico, bien ayudada por el violín (en la linea del mejor Grapelli), hace de éste un tema rítmico y lleno de matices musicales.
11. La prière
http://www.youtube.com/watch?v=PsL5htYViWM&feature=related
La plegaria comienza con las notas que evocan el “Ave María”. No en vano, el estribillo (aquí instrumental) dice:
Je vous salue, Marie (yo te ruego, María). Se trata de una plegaria en la que apela a todas las situaciones injustas y desgraciadas por las que pide ayuda.
Al ser una canción que musicalmente no tiene mucho interés, y dado que este disco es, casi en su totalidad, instrumental, este es el tema menos lucido en mi opinión y más gris, pues apenas tiene matices y lo mejor que, en este caso es la letra, no se escucha y la versión jazzística queda, a mi modo de ver, en un tema más propio de música de fondo en unos grandes almacenes que una canción del viejo Brassens capaz de emocionar.
12. Les copains d'abord
http://www.youtube.com/watch?v=Lc8nnrawbI4
Los amigos primero, decía esta canción. Una bellísima metáfora en forma de barco, que simboliza la amistad, barco del que Brassens nunca se bajó….
Al contrario que el tema anterior, éste es muy apropiado para versionear a la manera del jazz, porque ya en la canción original el ritmo es totalmente swing.
13. Histoire de faussaire
http://www.youtube.com/watch?v=aA9N5wf8yDE
(en youtube con parte de los músicos que intervienen en el disco), esta “Historia de una falsedad” (genial la letra, como todas las de Brassens), queda también una estupenda versión.
14. Embrasse-les tous
http://www.youtube.com/watch?v=6wETn22R1c8
En ésta, como en la 11, personalmente no me gusta el resultado de la versión, aunque da más juego que en aquélla y permite al pianista y a los distintos solistas lucirse.
15. Maman, papa
http://www.youtube.com/watch?v=4phwUzKZw_8
Una canción en el mismo tono irónico de siempre (pero basado en su realidad también, como siempre) dedicando a sus padres esta canción. La alegría se transmite a la versión y las voces son sustituidas por la trompeta con sordina. Muy bonita.
16. La non-demande en mariage
http://www.
youtube.com/watch?v=JpWrdgRPqyI
La no petición de matrimonio : Georges Brassens nunca se casó. Esta canción es una especie de himno, una explicación a su amada de por qué no deben casarse. Sus razones de tipo personal y ético para considerar el matrimonio como algo que hundiría su amor para siempre.
17. Je me suis fait tout petit
http://www.youtube.com/watch?v=8lW8B7MNIt4
Por una muñeca me hice pequeñín….. La bellísima y terrible canción que cuenta las peripecias de alguien que pierde la dignidad y el orgullo ante una muñeca (¿real, figurada?), que queda sometido y despojado de cualquier atisbo de raciocinio , aquí transformado en un tema orquestal, rítmico y aderezado con las siempre sofisticadas notas del vibráfono. A pesar de su perfecta ejecución, echo en falta más que en ninguna otra de las canciones la voz del maestro….
18. J’ai rendez-vous avec vous
El ritmo rápido y alegre de esta canción que en España hizo muy popular Paco Ibáñez hace unos años (http://www.youtube.com/watch?v=bPOcSFkGKew) , resulta conveniente para su versión jazzística, con gran protagonismo del vibráfono.
19. Bonhomme
http://www.youtube.com/watch?v=lqrkCVSUniI&feature=related
Durísima esta canción de “Buenhombre” que va a morir….de muerte natural. Aquí se trata de una versión que, al menos en sus comienzos sí refleja la letra, y con un aire melancólico inicia los compases, para pasar lentamente al swing.
20. Le vent
http://www.youtube.com/watch?v=58lS9FudnQI&feature=PlayList&p=07DA3A9A546AEF78&playnext_from=PL&playnext=1&index=1
“Si por casualidad te cruzas con el viento, ten cuidado”, decía esta canción. De nuevo, el ritmo es de lo más apropiado para hacer de éste un tema en la tradición de la música que tocaban Django Reinhard y Stephane Grapelli, o sea, guitarra frenética y violín, en una perfecta sintonía y al ritmo del jazz más clásico. Esta es una de mis favoritas en el disco.
21. La ballade des cimetières
http://www.youtube.com/watch?v=XbfRS5mLJ_w
Magnífica versión de esta “Balada de los cementerios”, en la que Brassens, con ese sentido del humor que le caracterizaba, se lamentaba de no tener sitio en el Cementerio de Montparnasse.
22. La ronde des jurons
http://www.youtube.com/watch?v=cr4PINpTSW8
23. Cupidon s'en fout
http://www.youtube.com/watch?v=VnH52AfRy0M
Cupido se hace el loco, decía en esta canción, cuya magnífica versión cierra el disco. A un ritmo bastante ajustado a la original.
HECHO POR
• Trompetas: Cat Anderson , Harry 'Sweets' Edison, Joe Newman, Jean-Gabriel Bauzil
• Saxos: Michel Attenoux , Eddie "Lockjaw" Davis, Irakli, Marcel Zanini, Benny Vasseury
• Vibráfono: Géo Daly, Christian Donadieu
• Guitarras: Georges Brassens (guitarra y voz), Joël Favreau
• Clarinete: Marcel Zanini,
• Trombón: François Guin,
• Piano: Dorothy Donegan
• Violín : Teddy Martin
• Batería : Moustache
• Contrabajo: Pierre Nicolas,
RECOMENDACIÓN
Como dije al inicio de la opinión, me parece un disco magnífico para amantes del jazz, para seguidores de Brassens, y si os gustan ambos (como me pasa a mi) entonces este cd es ideal para vosotros, pues conjuga dos visiones y versiones de la música muy compatibles y armónicas. Se pierden, eso sí, las mordaces letras del poeta francés de las que sólo disfrutamos en dos canciones. Aún así merece la pena esta revisión del gran Brassens, un autor francés que ha inspirado a numerosos cantautores en todo el mundo.
Qué diamante tan merecido. ¡Muchas felicidades! :-)