Hijo de la Luz y de la Sombra - Joan Manuel Serrat > Opiniones (1)

Se cumple el centenario del nacimiento de Miguel Hernández y nadie mejor que Joan Manuel Serrat para rendirle un homenaje musical. Porque Serrat es el culpable de que la poesía de Miguel Hernández haya llegado a todos los rincones del mundo y, lo que es más importante, a muchos corazones.
Es inevitable volver al año 1972 y a aquel Miguel Hernández de Serrat Pero no se trata de volver desde el recuerdo, que suele ser mítico, sino volviendo a escuchar el disco, puesto que va a ser inevitable que caigamos en las comparaciones.
Al hacerlo me he dado cuenta de que en realidad son tres o cuatro las canciones de este disco las que han alcanzado la inmortalidad, arrastrando con ellas todo el disco.
¿Quién no conoce y recuerda ese canto a la vida que es Para la libertad o las emotivas Nanas de la cebolla o El niño yuntero?

Como reconoce el propio Serrat, en el primer disco la selección de poemas era muy evidente, pues se trataba de los más conocidos y populares. En cambio para este segundo disco ha tenido que escarbar un poco más.

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CONTENIDO DEL DISCO

01.-Uno de aquellos
No es el tema que yo hubiera elegido para encabezar el disco, porque no es de los que más me gusta. Es interesante comprobar como hay ideas y sentimientos que siguen vivos, porque este poema dedicado en principio a los brigadistas las Brigadas Internacionales que vinieron a España a luchar junto al bando republicano en la Guerra Civil Española, sigue actual. La idea de la universalidad del hombre, de un mundo sin fronteras en el que todos seamos solidarios, sigue siendo un anhelo en el corazón de muchos seres humanos.
La canción se nos sirve bajo los arpegios de una guitarra española y el sonido de la armónica.
Uno de aquellos...
Uno de aquellos...
Si hay hombres que contienen un alma sin fronteras,
tu eres uno de aquellos,
tu eres uno de aquellos.
Las patrias te llamaron con todas sus banderas.

VALORACIÓN: 8

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02.-Del ay al ay por el ay
El piano de Ricard Miralles marca el comienzo de un tema con aires de copla cargado de dolor y de miedo, ese miedo de la mujer embarazada, miedo de la madre frente a su nueva criatura.

Del al ay, por el ay,
vivo en un ay, y en un ay
y a un ay eterno he llegado.
Del ay al ay, por el ay.

VALORACIÓN: 9

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03.-Canción del esposo soldado
Redoblan los tambores en esta canción con aires de marcha militar. Un precioso poema de amor a la esposa y el hijo ausentes en medio de la lucha y la muerte, matando por amor a ellos. Impresionante.

Para el hijo será la paz que estoy forjando.
Y al fin en un océano de irremediables huesos
tu corazón y el mío naufragarán, quedando
una mujer y un hombre gastados por los besos.
He poblado tu vientre de amor y sementera.

VALORACIÓN: 10

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04.-La palmera levantina
Un tema ligero y alegre, muy mediterránea como la palmera a la que va dedicada. Piano, guitarra y armónica para darle vida.

La palmera levantina,
la columna que camina.
La palmera... La palmera...

VALORACIÓN: 9

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05.-El mundo de los demás
Musicalmente es uno de los temas más bonitos y delicados de este disco. Es la subjetividad la que marca nuestras vidas.

Ciegos para los demás,
oscuros, siempre remisos,
miramos siempre hacia adentro,
vemos desde lo más íntimo.
El mundo de los demás
no es el nuestro: no es el mismo.

VALORACIÓN: 10

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06.-Dale que dale
Un tema muy pegadizo, con un ritmo obsesivo, con el coro insistiendo dal que dale y el impresionante contrapunto de la voz de Miguel Poveda.

Dale Dios a mi alma,
hasta perfeccionarla
Dale que dale, dale
molino, piedra, aire.

VALORACIÓN: 10

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07.-Cerca del agua
Un tema de amor marcado por la armónica de Antonio Serrano y el piano, omnipresente en todo el disco de Ricard Miralles. El agua del mar nos es presentada como fuente de amor y vida.

Cerca del agua te quiero, mujer.
Ver, abarcar, fecundar, conocer.

VALORACIÓN: 10

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08.-El hambre
Este es un poema que merece la pena escuchar detenidamente, porque el hambre no es cosa del pasado, sigue siendo algo presente, por más que queramos cerrar los ojos en una sociedad opulenta. Nada mejor que esa llamada de atención con la que empieza: Tened presente el hambre. Porque el hambre está en el comienzo de todas las guerras.
Todo con la música desgarrada del tango.

El hambre es el primero de los conocimientos:
Tener hambre es la cosa primera que se aprende.
Y la ferocidad de nuestros sentimientos
allá donde el estómago se origina, se enciende
El hambre...
Tened presente el hambre

VALORACIÓN: 9

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09.-Tus cartas son un vino
Parece que las cartas son cosa del pasado. Porque un SMS no ea lo mismo. Ni siquiera un email, porque la carta no es sólo un mensaje, es la letra del que la escribe.
Hoy con tanto artilugio para comunicarnos, muchos desconocen la angustia de la espera de una carta del ser amado, la alegría al recibirla, la emoción de leerla. Un año entero escribiendo cartas aunque nos viéramos el fin de semana siguiente.
Quizás sean esos recuerdos los que hacen que este sea el tema que más me ha gustado del disco, muy melancólico.

Tus cartas son un vino
que me trastorna y son
el único alimento
para mi corazón.

Aunque bajo la tierra
mi amante cuerpo esté,
escríbeme, paloma,
que yo te escribiré

VALORACIÓN: 10

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10.-Si me matan bueno
Sones y ritmos caribeños para una declaración de intenciones ante la vida. Serenidad y valor, las claves de la felicidad

Ante la vida sereno
y ante la muerte, mayor;
si me matan bueno:
si vivo mejor.VALORACIÓN: 9

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11.-Las abarcas desiertas
¿Quién dice que la copla está muerta? Solo hacen falta buenos temas, y este lo es. Un duro tema el de un niño que ve como los Reyes Magos si hacen distinción de clases y pasan de largo frente a sus abarcas.

Por el cinco de Enero,
de la majada mía
mi descalzo cabrero
a la escarcha salía.

Y hacia el seis, mis miradas
hallaban en sus puertas
mis abarcas heladas,
mis abarcas desiertas.

VALORACIÓN: 10

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12.-Solo quien ama vuela
El vuelo es libertad, es locura. Y solo los que aman pueden despegar su alma del suelo.

Amar... Pero ¿quién ama?
Volar ... Pero ¿quién vuela?
Pero ¿quién ama?
Pero ¿quién vuela?
Sólo quién ama vuela.

VALORACIÓN: 10

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13.-Hijo de la luz y de la sombra
El disco tiene un broche de oro para terminar, un poema de amor perfectamente musicado.

Eres la noche esposa: La noche en el instante
mayor de su potencia lunar y femenina.
Eres la medianoche: la sombra culminante
donde culmina el sueño, donde el amor culmina.
Eres la noche esposa.
Yo soy el mediodía.

VALORACIÓN: 10

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CONTENIDO DEL DVD

Cuando abrí el disco, me encontré con la sorpresa de que en su interior había un DVD del que nada dice y cuenta en el exterior del mismo. Se trata de un documental de 30 minutos de duración, en el que se ha reunido con algunos de los más grandes directores españoles, para poner imágenes a algunos de los poemas de Miguel Hernández musicados en este y en el anterior trabajo.
Parece como si fuera el maiking off de una película en la que estuviesen todas las canciones que se mencionan en dicho documental.
Su contenido es:

-Jose Luis Garci: Cerca del agua. Imágenes de una cárcel, claro homenaje a los años finales de Miguel Hernández.

-Imanol Uribe: Dale que dale. Utiliza imágenes de Berlín, antigua película en blanco y negro.

-Manuel Gutiérrez Aragón: Canción del esposo soldado. Mezcla tomas de una mujer embarazada con imágenes de la Guerra Civil.

-Jaime Chavarri: Nanas de la cebolla

-Manuel Gómez Pereira: Para la libertad. Al son de la música un grupo baila mientras con len de sordos interpretan la letra de la canción.

-Javier Mariscal: La palmera levantina. El poema es convertido en una expresión de colores bajo el pincel de Mariscal.

-Jose Luis Cuerda: El mundo de los demás. Sobre fotos de Juan José Gómez Molina.

-Bigas Luna: Del ay para el ay. Con imágenes de ecografías de un feto.

-Manuel Huerga: El hambre. Serrat cantando la canción.

-Sergio Cabrera: Si me matas bueno. Imágenes de la emigración, con una periodista transformada en costurera, un maestro en personal de limpieza. Cuestión de supervivencia.

-Montxo Armendáriz: El niño yuntero. Imágenes de la explotación infantil, con niños boxeando, trabajando o niños de la guerra.

-Ana Marquesán: La boca. Mujeres de la época de Miguel Hernández usando imágenes de documentalistas de aquella época.

-Pere Portabella: Uno de aquellos. La letra aparece sobrepuesta a la imagen de la forma gráfica del sonido de la música.

-Pedro Olea: Elegía

-Agustín Sánchez Vidal: Las abarcas desiertas. Sobre imágenes de una cabalgata de Reyes Magos antigua.

-David Trueba: Solo quien ama vuela. Sobre pinturas de Joaquín Risueño de personajes enajenados.

-Isabel Coixet: Tus cartas son un vino. Son fragmentos de cartas con frases de saludo o de amor. Las cartas están presentes en todas las películas de Coixet.

-Rogelio Caballero: Hijo de la luz y de la sombra.

-Santiago Garrido: Menos tu vientre. Títulos de crédito finales del documental con la imagen de una mujer a la derecha acariciando su vientre de embarazada.
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IMPRESIÓN PERSONAL

Han pasado 38 años desde aquel primer disco sobre Miguel Hernández. Y esos años se dejan sentir sobre la voz de Serrat, porque si bien es verdad que ya no suena tan limpia como antes, por otra parte está muchísimo más cargada de sentimientos, de expresividad, transmite mucho mejor las emociones.

Y algo fundamental de este Hijos de la luz y de la sombra es la capacidad que tiene para emocionar. Hay varios poemas que consiguen ponerme los pelos de punta, hacer vibrar las fibras más sensibles de mi corazón.
Musicalmente además es de lo más variado, siempre con el toque inconfundible de Serrat, pasando por la copla, el tango, el flamenco o los ritmos caribeños.
De hecho he de decir que los arreglos, tal vez por ser más actuales, me gustan más.

se nota que es un disco muy cuidado en todos sus detalles, que van desde un grupo de músicos de altísimo nivel, hasta el interior del propio disco. Y es que no se por qué últimamente se empeñan en unas carátulas interiores de auténtico diseño, pero en las que no hay quien entienda lo que ponen en letras, por la mala combinación de colores de las mismas, o por su mínimo tamaño.
Serrat que ya va teniendo unos años, ha pensado en los que sin duda como él, ya no tienen esa vista juvenil, y nos presenta los textos de las letras, tan importantes en este caso, en un formato perfectamente legible. Un ejemplo que debería cundir entre el resto de los diseñadores.

Por si no lo he expuesto todavía con completa claridad, este es un disco que recomiendo sin ningún tipo de reservas a todos aquellos que en un disco busquen la combinación de buena música, con textos imperecederos, a todos aquellos que busquen todavía emocionarse con la letra de una canción, a todos aquellos que quieran volver a sentir como su corazón se conmueve al escuchar una canción.

Podría extenderme más y hablaros de la obra, la vida y la muerte de Miguel Hernández. Pero para los que ya le conocéis será redundante, y para todos aquellos que no le conocen, lo mejor es que empiecen a conocerlo a partir de estos dos discos de Joan Manuel Serrat dedicados al poeta.

Será sin duda uno de los discos del 2010 que pasarán a la historia

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ANEXO

Hijo de la luz y de la sombra...

El último tema es una condensación del poema de Miguel Hernández, del que os dejo la primera parte para que os emocionéis un poco con su lectura

Hijo de la sombra

Eres la noche, esposa: la noche en el instante
mayor de su potencia lunar y femenina.
Eres la medianoche: la sombra culminante
donde culmina el sueño, donde el amor culmina.

Forjado por el día, mi corazón que quema
lleva su gran pisada del sol adonde quieres,
con un sólido impulso, con una luz suprema,
cumbre de las montañas y los atardeceres.

Daré sobre tu cuerpo cuando la noche arroje
su avaricioso anhelo de imán y poderío.
Un astral sentimiento febril me sobrecoge,
incendia mi osamenta con un escalofrío.

El aire de la noche desordena tus pechos,
y desordena y vuelca los cuerpos con su choque.
Como una tempestad de enloquecidos lechos,
eclipsa las parejas, las hace un solo bloque.

La noche se ha encendido como una sorda hoguera
de llamas minerales y oscuras embestidas.
Y alrededor la sombra late como si fuera
las almas de los pozos y el vino difundidas.

Ya la sombra es el nido cerrado, incandescente,
la visible ceguera puesta sobre quien ama;
ya provoca el abrazo cerrado, ciegamente,
ya recoge en sus cuevas cuanto la luz derrama.

La sombra pide, exige seres que se entrelacen,
besos que la constelen de relámpagos largos,
bocas embravecidas, batidas, que atenacen,
arrullos que hagan música de sus mudos letargos.

Pide que nos echemos tú y yo sobre la manta,
tú y yo sobre la luna, tú y yo sobre la vida.
Pide que tú y yo ardamos fundiendo en la garganta,
con todo el firmamento, la tierra estremecida.

El hijo está en la sombra que acumula luceros,
amor, tuétano, luna, claras oscuridades.
Brota de sus perezas y de sus agujeros,
y de sus solitarias y apagadas ciudades.

El hijo está en la sombra: de la sombra ha surtido,
y a su origen infunden los astros una siembra,
un zumo lácteo, un flujo de cálido latido,
que ha de obligar sus huesos al sueño y a la hembra.

Moviendo está la sombra sus fuerzas siderales,
tendiendo está la sombra su constelada umbría,
volcando las parejas y haciéndolas nupciales.
Tú eres la noche, esposa. Yo soy el mediodía.

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Dedicado con cariño a ITACA213, que seguro “bailarás” con esta opinión y nos deleitarás próximamente con la tuya.