Hot Rats - Frank Zappa > Opiniones (1)

Cuando corría el año 1969, Frank Zappa era un músico y un hombre frustrado. Sus álbumes con Mothers of Invention no se vendían, y esto provocó en su economía un gran agujero negro. De una situación como esta surgía este álbum, quizá el mejor de su carrera, pero a la vez uno de los más desconocidos para el gran público.

En 1966 Zappa había lanzado su primer álbum con the Mothers of Invention, "Freak out!", abarcando desde el jazz, hasta el R&B clásico, y pasando por el rock y el doo-wop. Desde su comienzo, Zappa se caracterizó por sus letras satíricas, su humor escatológico, el absurdo y su gran mezcla de estilos como el jazz, avant-garde, psicodelia y clásica contemporánea. En 1969, agotado económicamente y con un gran pesimismo, se metió al estudio para grabar "Hot rats", esta vez con un nuevo grupo de músicos, entre los que estaban Ian Underwood, Van Vliet, Jean Luc Ponty e incluso el genial violinista Don Harris. El propio Frank produjo el álbum, mientras que la dirección artística estuvo al mando de Cal Schenkel. El despliegue instrumental del álbum es espectacular; pues encontramos gran multitud de instrumentos: bajo, guitarra, percusión, flauta travesera, órgano, clarinete, saxofón, piano, batería, armónica, violín...

De la pluma de Zapap surgieron seis genuinos temas, todos instrumentales, a excepción de "Willie the pimp", con la voz de Van Vliet, apodado como Captain Beefheart. Con el bajo de Zappa al frente de las melodías, el álbum, fuertemente influenciado por el jazz, se convertiría en un mito dentro de su discografía. En Gran Bretaña el disco consiguió llegar hasta el número 9, mientras que en Estados Unidos se quedó en el 173. Con este disco, Zappa daba al mundo del rock una de las portadas más famosas de la historia, donde aparecía una de sus fans saliendo de una piscina vacía.

1. Peaches en Regalia

Este tema se convertiría en el más amado por los fans de Zappa, y el que le acompñaría en sus giras hasta su muerte en 1993. El tema tiene un sentido y un color bastante estrafalarios, andandose por las ramas de lo absurdo, dentro de unas tesituras que hacen temblar las emociones. Destaca una maravillosa melodía construida en torno a la línea de saxo, llena de fuerza. A esto le acompañan principalmente una línea de órano y otra de bajo. El tema me parece mejorable, peor sin duda guarda en sí toda la esencia de Frank Zappa.

2. Willie the Pimp

Dura casi diez minutos, y personalmente me parece el mejor tema de todo el disco, y probablemente uno de los mejores de toda la trayectoria de Zappa. Cuenta con la línea vocal de Captain Beffheart, llena de rasgaduras y unas tesituras profundas que dan al tema una gran fuerza. El tema ahonda en el blues, y sin duda hay un elemento espectacular dentro de la composición, el genuino solo de Zappa a la guitarra de más de siete minutos, que hace finalmente estallar el tema. Sin duda es un tema digno de escuchar por cualquiera que quiera deleitarse con una pequeña pieza de la carrera del genio de Baltimore.

3.

Son of Mr Green Genes

Es otra de las explosiones jazz del disco, con un fondo de batería de Paul Humphrey y una mezcolanza de sonidos, instrumentos y armonías tanto clásica como experimentales que hacen de la canción de casi nueve minutos todo un dulce para los sentidos. Puede que sea uno de los cortes más bajos del disco, pero aún así es un gran tema lleno de matices.

4. Little umbrellas

Este cuarto track es el más corto de todo el disco, con sólo poco más de tres minutos. Es el tema del disco más extraño y retorcido, con algunas armonías estridentes, y un aire muy personal, y algo distinto al resto del álbum. Es un tema bastante difícil de explicar, pues sólo se puede describir siendo escuchado, y aún así nos crea una confusión y un sentimiento extraño.

5. The Gumbo variations

Dura más de quince minutos, siendo una especie de jam session entre Frank Zappa, Don Harris e Ian Underwood, tes melodías cruzadas e improvisadas de bajo, violín y saxo, acompañados por un beat de batería. El tema mezcla el jazz y el blues, jugando con las armonías y los solos, y dejando ver que aunque a Zappa se le encasille dentro del rock más experimental, realmente siente dentro de sí el jazz y el blues, aunque en muchos momentos de su carrera se acercase más al rock.

6. It must be a camel

Aquí destaca, al igual que en el primer corte del álbum, la doble línea de percusión, muy significativa dentro de la melodía del tema. Ya el título del tema nos deja ver ese aire satírico instrumental que esconde el disco, con cierto sabor crítico y crispado. LA riqueza armónica del tema es impresionante, el perfecto cierre para el álbum.