Estampida musical
29.09.2010
Ventajas:
Dinámica, efectista (por un lado) y sentimental, bella (por el otro) . No abusa de auto - plagios
Desventajas:
Ninguna
Recomendable:
Sí
  hctortm
Sobre mí:
usuario desde:11.01.2005
Opiniones:103
Video-opiniones:1
Confianza conseguida:90
Esta opinión ha sido evaluado como excepcional de media por 16 miembros de Ciao
EL COMPOSITOR: JAMES HORNER
Los que hayan seguido mis opiniones sabrán que Horner es uno de mis compositores predilectos. Conozco todas sus bandas sonoras y poseo su mayoría. Algunas son mejores, otras peores… pero es innegable su capacidad de crear temas bellísimos y enriquecer las películas para las que compone. En general, su obra se caracteriza por bandas sonoras de tono dramático, con lo que las partituras son muy melódicas, y otro tipo de géneros entre los que destacan la ciencia-ficción (“Aliens”, “Avatar”, “Krull”, “Star Trek II”, etc.), la animación (“Rex, un dinosaurio en NY”, “Fievel y el nuevo mundo”, etc.) y el uso en bastantes ocasiones de sintetizadores y de música electrónica. Es también conocida su tendencia a plagiar obras externas (sobre todo clásicas) y, especialmente, sus propias composiciones, que recicla muy hábilmente (aunque a veces es demasiado obvio). Sus primeras aportaciones en el cine fueron para películas menores o poco conocidas. Su primer film fue The Watcher (1978), película de la que apenas se puede encontrar información, de modo que la banda sonora es aún más imposible de encontrar. Su siguiente trabajo fue Up from the Depths (1979), en el que Horner crea una partitura amorfa, tensa, con cierto aire a película de serie B (seguramente este film se podría considerar como tal).
En Los siete magníficos del espacio (1980) Horner da muestra de su talento potencial: se trata de una partitura muy viva, espectacular (en el sentido de “espectáculo”, no de “maravillosa”), parecida en su uso de los instrumentos y de ciertas melodías a “Krull”, obra posterior. Humanoides del abismo(1980) o “Humanoids from the Deep”, no confundir con “Up from the Depths”, es una buena incursión en el género de terror. Partitura algo atmosférica y con cierto parecido del tema principal a “Alien” de Jerry Goldsmith.
De corte similar vinieron después La mano (1981), Wolfen (1981), Deadly Blessing (1981) hasta llegar a su primer éxito: Star Trek II: La ira de Khan (1982), banda sonora que se igualaba en calidad a la compuesta por Jerry Goldsmith para la primera película de la saga. Música enérgica y con melodías de aire romántico, ya presentaba su evil motive, un tema de pocas notas que se repetirá a lo largo de su filmografía, mostrándose siempre cuando en el film aparece el malvado o sucede algo indeseable. Ah, y mencionar de nuevo su parecido con “Krull”. A partir de entonces Horner compondría para títulos de mayor envergadura, y destacaría sobretodo en el género fantástico y de ciencia-ficción. En 1983 compuso (a destacar) “El carnaval de las tinieblas”, “Krull”, “Brainstorm” y “Gorky Park”.
La primera, cuyo título original es Something Wicked This Way Comes, es una extraña película de la Disney, y digo extraña porque es un producto atípico de esta productora: un film de terror sobre unos niños que son perseguidos por el malvado jefe de un circo sobrenatural. Horner compone unos temas magníficos, entre lo fantástico y el terror, además de un simpático tema para los niños.
Krull es otra memorable banda sonora de Horner, evolución y perfección de “Los siete magníficos del espacio” y “Star Trek II”. He visto el film (bastante curioso) y lo mejor de él es sin duda la banda sonora, muy épica, aventurera, usando trompetas para acentuar el “triunfalismo” del tema principal y violines para el hermoso tema de amor entre la pareja protagonista. Sin duda, una de sus mejores trabajos de principios de los ochentas.
Brainstorm es un film de ciencia-ficción, que Horner dota de temas preciosos y sensibles y de otros
Fotos de Jumanji: Original Soundtrack
más cercanos al suspense. Destacar el inicio de los créditos iniciales, sospechosamente parecido a un tema de la película “Abyss” (1989), compuesta por Alan Silvestri (en este caso el sospechoso de plagio es Silvestri).Un año después, Horner volvería a la saga de Star Trek con su tercera parte, ofreciendo una banda sonora bastante parecida a la anterior.
Entre sus siguientes trabajos cabe destacar Cocoon (1985), magnífico trabajo, en el que predomina una partitura sentimental – nostálgica y su magnífico Theme, que recuerda a veces a “Fievel y el Nuevo Mundo”; El nombre de la rosa (1986), un trabajo ambiental que recrea estupendamente aquella época; Fievel y el Nuevo Mundo(1986), una perfecta combinación de aventuras y sensibilidad, con canciones también compuestas por Horner. Ese mismo año, Horner compuso la banda sonora de Aliens, que según comenta en los extras del DVD de dicho film, tuvo problemas de tiempo, ya que James Cameron estaba aún perfilando el sonido del film. Hubo una disputa entre ambos y no se hablaron hasta que Cameron escuchó la BSO de "Bravheart" y decidió dejar sus diferencias para embarcarse en "Titanic". Pese al poco tiempo que tuvo para componer, es una magnífica BSO: frenética, inquietante y muy efectista (en el sentido positivo).
En 1987 nos ofrecería una simpática banda sonora: Nuestros maravillosos aliados, cuyo tema plagiaría años después en “Cariño he encogido a los niños”. Le siguieron la interesante Project X (1987) y las no tan conseguidas Vibes (1988), Danko: calor rojo (1988), y ese mismo año volvió a la carga con el tema de Coocon en su segunda parte: Coccon. El retorno. Todavía hay dos bandas sonoras en este 1988 que hay que destacar. Una es En busca del valle encantado, para mí una de sus mejores composiciones para una película de dibujos animados. No hay tema ni track en su CD que sea desperdicio, es pura delicia. Con deciros que se me pone la piel de gallina cada vez que escucho el track “The Rescue/Discovery of the Great Valley”…
La segunda es Willow, de Ron Howard (con quien ya colaboró en “Cocoon” y posteriormente en “Apollo 13” y “Una mente maravillosa”). Una partitura dinámica, siniestra, mágica y sensible, hacen de ésta una banda sonora magnífica, también una de sus mejores obras de los ochentas. Destacar el “Willow’s Theme” y “Elora Dana”.
En 1989 nos traería la también simpática Cariño, he encogido a los niños, destacar el “Main Titles” y la curiosa referencia al tema de “Amarcord” de Fellini (cuando vi esta peli… se me cayó el alma al suelo… ¡Horner “tomo prestadas” exactamente las mismas notas!). Otras bandas sonoras: Field of Dreams (1989) y Dad (1989), composiciones melódicas, y la épica y dramática Tiempos de gloria (1989), In country (1989), las menos interesantes 48 horas más (1990) y Acción judicial (1991).
Antes de llegar a “Jumanji”, destacar solamente The Rockeeter (1991), de temas heroicos y dinámicos, realmente muy buena; Fievel va al Oeste (1991), una mejora de su anterior trabajo, también digna de ser escuchada; Los fisgones (1992), cuyo tema plagiaría años más tarde en “Una mente maravillosa”; House of Cards (1993), de corte intimista e inocente; Rex, un dinosaurio en Nueva York (1993) una partitura melódica y muy profunda, y de temas más animados y cómicos, una gran banda sonora; y la deliciosa En busca de Bobby Fischer (1993); la delicada e intimista El hombre sin rostro (1993) de Mel Gibson, con quien ha colaborado tres veces; la mágica El guardián de las palabras (1994), la sublime y genial Leyendas de pasión (1994); y en el 1995 Casper, estupendo su “Casper’s Lullaby”, Braveheart una épica y romántica partitura por la que fue nominado al Oscar, y la también muy buena Apollo 13. No seguiré más allá de 1995. Toca el turno de comentar…
LA MÚSICA DE JUMANJINos encontramos ante un CD muy completo, 12 tracks la mayoría de ellos muy recomendables.
La pista 1, Prologue and Main Titles. Empieza creando una atmosfera musical de suspense, con voces de aire africano algo tétricas, como si fueran lamentos. En el minuto 0:38 empieza la acción de la secuencia, por así decirlo, introducida por instrumentos étnicos seguidos de una los toques de una campana que crea expectativa. Empieza a sonar instrumentos de viento y violines que crean tensión hasta culminar en un in crescendo desordenado pero efectivo de instrumentos étnicos. Ésta ha sido la primera parte del track, que corresponde en el film con la introducción de los niños de otra época enterrando el juego, y que Horner sabe dotarla de misterio y suspense. (Es una escena que todavía hoy me encanta). La segunda parte del track empieza en el 1:58 y corresponde con la introducción del niño Alan Parrish, una deliciosa y entrañable melodía compuesta por piano, flauta y violines. Hacia el 2:52 los violines toman el relevo del piano y suena una flauta, todo ello para cambiar a un registro algo más tenso, ya que en el film Alan se ha encontrado con los matones del pueblo. El tema del segundo track, First Move, nos acompañará a lo largo de la BSO (y del film). Compuesto por unas notas de carrillón, es el tema del juego, es decir, suena cuando el juego ofrece uno de sus acertijos en su esfera de cristal. Esta pista corresponde cuando Alan y su amiga juegan a Jumanji en su casa y aparecen los murciélagos. Cuando éstos aparecen, Horner recurre a sus conocidos golpes de percusión, usados por ejemplo en “Aliens” (1986) cuando aparecen los alienígenas. Además, para el aleteo de los murciélagos se usa el frenético ritmo de unos violines.
El tercer track, Monkey Manhem, empieza con el tema del juego (la adivinanza de la esfera de cristal) y, sin previo aviso, la orquestra nos ofrece otros estridentes golpes de orquestra con pequeños solos de trompetas y demás instrumentos de viento, para así retratar la aparición de los mosquitos gigantes en el film. Después de una pequeña pausa de música ambiental, aparece el tema de los monos, una divertida pieza que sonará en la película siempre que aparezcan estos desastrosos seres. Es una pieza que se parece muy sospechosamente al tema del circo de “Rex, un dinosaurio en Nueva York”, por no decir idéntica. El resto del track es una sucesión de pequeñas piezas musicales (del tema del juego) hasta el minuto 3:09, cuando (en el film) aparece el león, y el 3:45, cuando reaparece Alan Parrish de mayor y lucha contra el león. Es un trozo dinámico, con el uso en primer plano de instrumentos étnicos (una especie de flauta) y golpes de timbal. Un tema corto pero también muy recomendable dentro de este track. La siguiente pista, A New World es melódica, triste, con violines y una preciosa flauta, rememorando el tema de Alan Parrish con un aire triste, ya que en el film el Alan mayor (Robin Williams) descubre la deprimente sociedad del 1995. Además del tema de “Prologue and Main Titles” se añade un trozo también precioso, que se recuperará al final del film cuando el pequeño Alan y su amiga lancen el juego al río.
It’s Sarah’s Move es una pieza de suspense, melódica y algo pausada, que recupera el tema de antes e introduce otro que se repetirá más adelante. Termina con un precioso solo de flauta étnica en el 1:56. El track 6, The Hunter, es una explosión (o golpe) de orquestra dinámico e incluso divertido, para acompañar las imágenes del cazador que surge del juego para matar a Alan con su escopeta. Sin embargo, para mí la mejor explosión de este calibre la encontramos en el track 9.
El track 7, Rampage Through Town, empieza de nuevo con instrumentos étnicos (muy parecido al trabajo que hizo Horner en “Apocalypto” de Mel Gibson) y va creciendo hasta que llega el tema de la manada de animales, sobretodo los elefantes, que Horner representa musicalmente con instrumentos de viento como imitando su sonido. Hacia el 1:10 volvemos al tema de “A New World”, lo que supone un bajón en el track (de la espectacularidad de la manada pasamos a lo íntimo y sentimental). Sin embargo, es una muy buena pista (especialmente por el trozo de la estampida). Alan Parrish (track 8) da comienzo con el tema de los monos (o tema del circo de “Rex, un dinosaurio en NY”). De repente, en el 0:42, aparece un tema que no habíamos escuchado anteriormente, de aire sentimental y muy bello (la única pega, que recuerda a muchas bandas sonoras de este compositor). Hacia el final vuelve a surgir el tema de “A New World”.
Llegamos a uno de mis favoritos, Stampede!, un estupendo in crescendo de tensión, que explota en el 0:42 con una simbiosis perfecta de todos los instrumentos. Lástima que dure poco, porque enseguida pasamos a un trozo más melódico (en el film un pelícano se ha llevado el juego volando). En el 1:43 surgen unos segundos del tema del cazador. Siguiendo el orden cronológico del film, pasamos a A Pelican Steals the Game, una pista simpática, sin mucha espectacularidad pero tampoco sin ser caer en el aburrimiento.
El track 11, The Moonsom empieza con unos golpes de timbales (igual que el tema del vuelo de “The Rockeeter”), como si fueran truenos (en la escena de la peli hay una tormenta dentro de la casa de Alan). Sigue con un leve clarinete y unos suaves violines, un solo de trombón, y trombón y trompetas hasta… llegar a la explosión. Lo sigue una melodía entre dramática y aventurera, así hasta el final (a excepción de una pequeña pausa, ya que en el film hay un montaje paralelo). En el 3:24 volvemos a la tormenta (con caimanes incluido) y recuperamos el tema de “Stampede!”. El último minuto es una melodía que recuperar el tema de Alan, ya que el problema se ha resulto y los protagonistas tienen un momento (casi) romántico. Muy buena pista. Jumanji (track 12), el más largo de todos – casi 12 minutos – y quizás también el más completo. Está compuesto por varias melodías y temas, ya que comprende un buen trozo de la película, hasta el momento en que el protagonista vuelve a ser niño. Es un track sublime, emocionante y muy dinámico. Destacar: 1:51 (aparición de las arañas), 4:01 (clímax de un momento dramático) y 5:34 (uff, no tengo palabras, son solo unos segundos, pero muy potentes). Sus últimos minutos son un momento “relax” (por así decirlo) después de tanto dinamismo musical, recordando de nuevo el bonito tema de “A New World”, cerrando así la historia. Es un track que me pone la piel de gallina en varios momentos.
End Credits empieza con el tema de los monos y se fusiona con el tema de Alan (“Prologue and Main Title”) y sigue de manera melódica con “A New World”, y terminando con el tema del juego (sí sí, el de la esfera de cristal) acompañado de las voces étnicas escuchadas en “Prologue and Main Title”.
CONCLUSIÓN
Debido a que éste es un CD que ya no se comercializa (a no ser que se encuentre en ebay como yo hice), no comentaré las características de éste. Sin embargo, cuelgo fotos del exterior e interior del estuche. '“Jumanji'” no es ni de lejos una obra menor de Horner. Estoy de acuerdo que quizás no se pueda comparar a un “Braveheart” (aunque poco le faltaría), pero ¿y qué? Ésta es una sobresaliente banda sonora, que emociona por su variedad melódica, tanto por sus momentos más dinámicos y espectaculares ( Stampede! ) como por sus momentos más íntimos y sensibles ( A New World ). Además, la capacidad de Horner de adecuarse a la imagen, no sólo nos ofrece una estupenda escucha de la BSO, sino también poder disfrutar muchísimo más la película, ya que sin ella… no sería la misma.
Altamente recomendable.
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19.01.2012 20:36
Qué opinión tan completa! otro excepcional para ti;) un saludo
17.01.2011 22:22
Horner es un genio, aunque no es mi compositor de BSO favorito (Michael Nyman, John Williams y MOrricone ocupan ese lugar casi a la vez). Hay que reconocerle su variedad de estilos y su consistencia a lo largo de los años. Estupenda opinión, enciclopédica pero a la vez llena de pasión por la música. Saludos
10.10.2010 19:45
Me he quedado sin excepcionales, pero esta opinión es merecedora de uno. Estoy de acuerdo contigo en que Jumanji, sin su banda sonora, perdería mucho. Saludos!!