Si hay algo que saben los que hayan visto alguna película de Quentin Tarantino es:
1) Que o la odias o la amas.
2) Que uno de los factores fundamentales para esto último es su música.
El polémico director concibe siempre sus filmes en base a la música que van a tener; lo primero que hace es imaginarse qué canción va a ilustrar los títulos de crédito, porque según él es lo que va a marcar la perspectiva del espectador y lo que le va a causar el primer impacto.
Nadie concibe momentos clave de la filmografía de Tarantino sin música: no sería lo mismo la escena de la tortura del policía sin ese Bob Dylan cantando 'Stuck In The Middle With You', las andanzas de Jackie Brown sin ese 'Street Life' de Randy Crawford o el mítico baile de John Travolta y Uma Thurman sin Chuck Berry y su 'You never can tell'. El universo de Tarantino se cimenta en esas canciones que de no ser por su cine pasarían a formar parte del subconsciente americano, como tantas otras cosas que el director toma prestadas y que a nosotros nos parecen tan nuevas.
En Kill Bill nos encontramos con un abanico amplio de géneros y canciones, un viaje de Occidente a Oriente alucinante como el que hace su protagonista en busca de Bill y sus secuaces. Quizá más especial que en otras ocasiones, KILL BILL Vol. 1 OST es un elemento necesario para entender el peculiar mundo de la película que lo distingue de todo lo realizado hasta el momento.
Comenzamos lógicamente con el tema que abre la película, Bang Bang (My baby Shot Me Down) es una balada que versiona Nancy Sinatra de Sonny y Cher y que tan solo incluye como instrumento las leves notas salidas de una guitarra. Los que vean la película se darán cuenta del enorme contraste entre un tema tan suave y triste y lo que sus ojos contemplan casi a la vez: la horrible escena inicial.
Le sigue uno de los grandes del rockabili, Charlie Feathers con su 'That Certain Female', lo más parecido del disco a lo que Tarantino nos tiene acostumbrados. No es la grabación original, sino una que hizo bastantes años más tarde, pero no pierde frescura con el tiempo.
Louis Bacalov, uno de los grandes compositores del spaguetti western aporta uno de sus temas más célebres, 'The Grand Duel', todo un tratado de maneras para afrontar una escena típica y en la que no es difícil imaginarse a Clint Eastwood con un poncho sobre los hombros repartiendo justicia. Ahora piensa mejor en Uma Thurman enfundada en un mono amarillo...
Bernard Hermann y su 'Twisted Nerve'. Va a ser la canción que asocieis a Daryl Hannah y su diabólico personaje, comienza extrañamente positiva con un silbidito pegadizo pero termina desentonando hasta hacerse dramática y con notables toques orientales a lo Bruce Lee (atención, otra influencia de Kill Bill.
La quinta del disco es uno de los dos extractos de diálogos de la película. KILL BILL no es desde luego una joya en cuanto a diálogos como lo fueron las anteriores películas de Tarantino, pero algunas piezas como esta merecen destacarse. En este fragmento, O-Ren Ishii se lamenta por encubrir algunos asuntos relacionados con su persona, y promete que no volverá a ocurrir... exceptuando su pasado. La escena es mejor verla porque no tiene desperdicio (recomendable el impermeable para que no salpique la sangre). Acto seguido llega el primer tema de los compositores oficiales de la película y su secuela: RZA nos ofrece un tema rapeado que habla sobre el origen medio chino, medio japonés del personaje de Lucy Liu. Resulta extraño encontrar hip-hop en un disco de este tipo pero el resultado no llega a desentonar, eso sí, no es de las mejores.
Lo que sigue a continuación da un giro importante dentro de la banda sonora. Pasamos de temas más occidentales a otros de caracter más oriental, que dominarán lo que queda de disco. Lo primero que nos vamos a encontrar es una pieza de Isaac Hayes llamada 'Run Fay Run', intrumental y que bien podría valer para cualquer película de artes marciales de los 70 con Bruce Lee al frente.
De igual naturaleza es 'Green Hornet' de Al Hirt. La canción daba comienzo hace tiempo a la serie de televisión del mismo nombre, en la que Bruce Lee precisamente tenía uno de los papeles protagonistas, y en la que se fijó Tarantino para copiar el aspecto de los 88 guardaespaldas de O-Ren Ishii en la escena de la mansión. En esta pieza la trompeta es la protagonista, acercándose al sonido de una avispa, concordando así con el título.
Hotei Tomoyasu, una de las figuras trascendentales del rock japonés ofrece su 'Battle Without Honor Or Humanity', canción que todos conoceis de los spots de televisión, trailers y demás. Comienza con ese punteo característico y continua con unos excepcionales arreglos orquestales hasta explotar al final con toda la artillería de golpe. Una de las mejores del disco.
Voy a pararme un poco en Santa Esmeralda - Don't Let Me Be Misunderstood. Imaginad una noche en el patio de una mansión típica de Japón. Imaginad que está todo nevado y que se miran frente a frente una letal asesina vestida con un kimono blanco y una mujer en busca de venganza enfundada en un mono amarillo manchado hasta arriba de sangre. Imaginad que ambas están en posición de ataque y que hay tres katanas de por medio. Así pues, imaginad todo esto y ponedle música. Pues bien, cualquier canción que hayais pensado es totalmente distinta de la que Quentin Tarantino tuvo en la cabeza cuando se lo imaginó. Don't Let Me Be Misunderstood es un tema disco de diez minutos en los que la protagonista es la RUMBA... ¿Teneis curiosidad por ver cómo queda la mezcla? Pues ya sabeis más o menos cual es la magia del cine de Tarantino. Uno de los temas estrella para uno de los momentos estrella.
Nos "reponemos" un poco con The 5,6,7,8's, un grupo de asiáticas a los que no le va otra cosa que no sea el rock sesentero en su variante más tontita. Medio mundo las odia a muerte, pero Quentin las ha rescatado para no solo aportar su tema 'Woo Hoo', sino para aparecer en su película tocándolo. La escena que sale resulta casi igual de absurda que la antes descrita. Un montón de yupies japoneses bailando esta canción que más parece que sufren un ataque de epilepsia, mientras el grupo menea el culito al son del rock sin apenas decir más que "woo hoo woo hoo hoo". Y sin embargo nos encanta.
El disco empieza a bajar un poco en nivel con el segundo tema de RZA, en colaboración con Charles Berstein. Un instrumental que seguramente ilustra un tema de tensión y preparación para el combate.
Sigue Meiko Kaji con 'The Flower Of Carnage'. Un tema que podría haber salido de una telenovela cantado en japonés, una balada bizarra como ella sola rescatada de no se sabe dónde... Auténtico sabor oriental.
Zamfir continua la estela dejada con 'The Lonely Shepherd', de igual manufactura pero en este caso instrumental y con la flauta dulce como protagonista principal. La primera vez que la escuché pensaba en los sudamericanos que se ponen a tocar a las puertas de una conocida calle de mi ciudad y que versionan temas de grupos conocidos, sobre todo baladas y demás. En realidad sigue siendo un toque asiático dentro de la trama de la película, pero representa mejor esa dicotomía entre el viejo oeste y el lejano oriente. Pese a no ser de mis preferidas, resume mejor que cualquier otra el contraste de este disco.
Otro fragmento de diálogo, esta vez entre Sofie Fatale y Bill. La Novia deja viva a la primera para que ponga en sus labios el mensaje que le da a Bill. Va a morir, y nadie podrá hacer nada para impedirlo...
Otro tema de serie conocida; antes era Green Hornet, y ahora es el tema de la famosa serie 'Ironside' compuesta hace ya unos añitos por Quincy Jones. La escena entre Vernita Green y La Novia comienza con los primeros compases de esta canción, y además de traer a la memoria recuerdos de esas series que veíamos en blanco y negro, le mete mucha acción a la escena, que ya de por sí empieza fuerte, muy fuerte...
Neu! son otros desconocidos, Super 16, por duración y por estar ya al final del disco no llega a ser ni la sombra de todo lo anterior. Eso sí, es como la llegada de Godzilla a la ciudad... De todos modos lo que queda de disco son extractos muy cortos de canciones que no llegan ni a los 30 segundos en muchos casos. Yakuza O Ren 1 y Bannister Fight de RZA, junto con unos extractos de Sonido FX de la película cierran el disco, aumentando la sensación de que estamos ante una empanada mental con forma de CD.
Mencionar también que el CD incluye extras para ver en el ordenador: trailers oficiales, exclusivos...
En definitiva, si KILL BILL es un coctel explosivo de toda clase de géneros e influencias, su música no puede desentonar. Es un gran disco, pero no es apto para todo el mundo, tan solo por todo aquel que quiera escuchar cosas nuevas ya sea para descubrir que tiene un grado friki mayor de lo que creía o tan solo para sonreir durante un buen rato con rarezas de lo más variadas. Y por supuesto para los fans de Tarantino ni que decir tiene que es una compra obligada.
Y ahora si me disculpan, me voy a ver la película al cine, no sin antes tirarle de las orejas a Miramax por hacernos esperar tanto...
"ReVeNGe iS a DiSH BeST SeRVeD CoLD"
![Kill Bill Vol.1 [Japan] - Original Soundtrack](http://es-can1.ciao.com/can_es/1123658838.jpg)
26.05.2009 01:04
Uau, vaya opinión más currada! Iba a escribir yo una sobre lo mismo, pero no se que más poner que no digas tu. Ya sería repetirme ;)...
13.06.2007 20:18
muy buena opinion!
13.04.2005 03:24
Una de las mejores opiniones descriptivas que he leído sobre música. No solo das una información detallada y completa, sino que haces una perfecta descripción de las piezas. Ahí va mi excepcional. Saludos :-)