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Bang bang, he shot me down Bang bang, I hit the ground Bang bang, that awful sound Bang bang, my baby shot me down. Qué mejor manera de comenzar una banda sonora que con una canción, compuesta hace más de 30 años, y que encaja perfectamente con la escena que acaba de suceder. A Uma Thurman le han pegado un tiro en la cabeza el día de su boda, oh!. Habrá que vengarse... Y como dicen al comienzo de la película: "La venganza es un plato que se sirve frío", ésta es una música que se puede servir perfectamente en frío, por separado del film, aunque lo ideal sigue siendo el escucharla dentro de la película.
Como digo, música e imagenes forman un conjunto perfecto del que no se puede separar imagenes, diálogos y música. Y es que una vez más, como Tarantino nos tiene acostumbrados (muy bien acostumbrados), construye sus películas dándole a las canciones el papel de un actor más, quizás el más importante, con el que amplifica la fuerza de las escenas y hace que te quede para siempre asociada con esa canción (¿quién no recuerda el paseo inicial de Reservoir Dogs con "Little Green Bag" sonando de fondo?). Y es que además, nunca utiliza un compositor para que le cree la banda sonora, siempre son canciones escogidas por él mismo, y que consigue encajar como un guante con cada escena.
Dejando a un lado el comentario de la peli que, no me aguanto sin decirlo, es un prodigio visual, una obra de arte en la que el director hace todo lo que le apetece (homenajes manga, artes marciales, western...), hay que centrarse en comentar la música, que para eso estamos. Una vez más, nos recupera temas setenteros, algunos casi olvidados, otros desconocidos para casi todos, y también curiosas versiones de clásicos. Incluso músicos japoneses (la mitad de la película se desarrolla en ese país).
El primer tema, "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" cantado por Nany Sinatra, aparece a la vez que los títulos de inicio, justo después de la escena-preludio en que Bill le pega un tiro en la cabeza a Uma Thurman (muy apropiado, ¿no?). A partir de ahí ya te das cuanta de que Tarantino sigue por sus fueros y que no te va a decepcionar, sólo es cuestión de esperar a ver con que joyas nos sorprende...
Segundo tema musical, cuando ya llevamos un rato de peli (no voy a contar lo que pasa para no destripar el argumento a quien no la haya visto), otro tema setentero, ahora a cargo de Charlie Feathers: "That Certain Female" rock sureño de sombrilla y sandalias para cuando empieza el Capítulo Dos. Antes de sonar en el coche del poli se oye como la radio local anuncia que la van a emitir, muy típico también de las películas made in Tarantino. El tercer tema, spaghetti-western por excelencia: un fragmento de "The Grand Duel" de Luis Bacalov, que sin embargo no lo usa para un duelo, si no más adelante en el cuento manga. Cuarta canción: "Twiested Nerve", que es silvada por uno de los personajes, al final se acaban mezclando silbido y música. Una canción que resulta familiar compuesta por Bernard Hermann.
Si saltamos los cortes de diálogos, el siguiente tema pertenece a The RZA, miembro de Wu-Tang Clan, que es el único que repite en el disco y que aparece en los títulos de crédito como autor de la música ("music by...") pero que en realidad sólo hace dos temas y otros dos pequeños cortes instrumentales. The RZA es un rapero americano pero que también ejerce como productor de discos. Aquí además del "Ode To O-Ren Ishii" (oda a uno de los personajes) hace también, junto a Charles Berstein, el tema instrumental "Cranewhite Lightning", que se usará más adelante.
Después viene una composción del famoso Isaac Hayes: "Run Fay Run". Gran compositor de soul y creador de míticas bandas sonoras de películas y series, sobretodo durante el fenómeno blaxploitation (Shaft, The Man, etc) El siguiente corte es Green Hornet Theme, de Al Hirt, una trompeta solista para describir el viaje de Uma Thurman a Tokyo en dónde va a comenzar su esperada venganza. Empezamos a segregar adrenalina, hay que estar preparados para lo que viene...
Y así llegamos al momento cumbre, o que yo considero como tema central de la película. Una joya que se saca de la chistera el director para dejarnos con la boca abierta. Esta vez no es un tema de los sesenta o setenta recuperado para la ocasión (como fueron Stuck In The Middle With You en Reservoir Dogs, Girl You'll Be A Woman Soon en Pulp Fiction, o Street Life en Jackie Brown... escenas+música=geniales). Esta vez es un tema de un autor japonés, que casi nadie conocía pero que rescata Tarantino, demostrando sus enormes conocimientos musicales: Tomoyasu Hotei. El tema se llama "Battle Without Honour or Humanity", una avalancha de drum'n'bass con guitarras y trompetas que acompaña la escena en que O-Ren Ishii camina por un pasillo de la 'Casa de las Hojas Azules' acompañada por sus guardaespaldas. Vaya una forma de filmar!, y una música perfecta, imposible encontrar una mejor, que transmita más fuerza. Hace que te quedes pegado al asiento viendo pasar a los "malos" y deseando que no acaben de recorrer el pasillo. El tema no es muy largo, apenas dos minutos y medio, pero suficiente. Y no sólo es bueno porque dé a la escena más brillantez si no porque luego, escuchado sin la película, ves que funciona igual de bien, aunque ya te haya quedado para siempre asociado con esas imágenes, como quería el director.
Después viene el tema "Don't Let Me Be Misunderstood", de Santa Esmeralda, un grupo hispano-francés-americano de la época disco de finales de los setenta que se dedicaba a hacer versiones de temas famosos. Esta versión del clásico de The Animals es un ejemplo. Una versión latina, como hicieron por ejemplo los Gipsy Queens con los Eagles.
Pero aquí no acaban las sorpresas, seguimos con músicos japoneses: The 5 6 7 8s, un grupo femenino japones, que incluso sale tocando en la película. Con estilo rock de los sesenta muy pegadizo, cantan "Woo Hoo". Junto con Tomoyasu Hotei las grandes triunfadoras del disco.
Y los dos últimos temas que cierran el disco y también la película: Uno es "The Flower Of Carnage" de la cantante nipona Meiko Kaji, suavecito y meláncólico que encaja bien con la escena en la que suena (que no puedo contar...), la otra canción es The Lonely Sheperd, de Zamfir, un tema instrumental muy apropiado para cerrar la película y colaborar una vez más a crear la atmósfera que su director pretende.
En fin, un disco buenísimo, que está a la altura de lo que se esperaba, que si le añadimos la dificultad de ser una banda sonora para otra película igual de buena, pues nos da el resultado de que es prácticamente perfecta. Tendrá alguna pega supongo, pero es que yo no la encuentro. Sólo queda rendirse ante el maestro Tarantino, no sólo un genio para filmar, si no también un gran melómano y con una habilidad extraordinaria para elegir canciones.
Nada más salir de ver la pelicula lo primero que hice fue bajarme la banda sonora, es genial, el tema / versión de santa esmeralda me encanta. Tengo todos los discos de las bandas sonoras de Tarantino, son todas cojonudas. Buena opi ;D
![Kill Bill Vol.1 [Japan] - Original Soundtrack](http://es-can1.ciao.com/can_es/1123658838.jpg)
05.10.2005 20:34
Una gran opinión. Muy completa y cargada de cinefilia al 100% Un saludo ;)
04.09.2004 22:18
Me encanta el track 9 y 12,aunque la canción de Nancy Sinatra le da un toque a la escena...bufff!!!Besos!
17.06.2004 19:38
Nada más salir de ver la pelicula lo primero que hice fue bajarme la banda sonora, es genial, el tema / versión de santa esmeralda me encanta. Tengo todos los discos de las bandas sonoras de Tarantino, son todas cojonudas. Buena opi ;D