Kind of Blue...
30.08.2006
Ventajas:
Uno de los mejores álbumes de la historia
Desventajas:
Absolutamente ninguna
Recomendable:
Sí
Detalles:
Originalidad
Letras
Calidad y consistencia de las canciones
Duración del éxito
Cómo se compara a otros lanzamientos del mismo autor:
Tapa/diseño y contenido
  davegospell
Sobre mí:
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Opiniones:149
Confianza conseguida:64
Esta opinión ha sido evaluado como muy útil de media por 30 miembros de Ciao
A veces, el hype puede resultar engañoso. Se utilizan con demasiada soltura epítetos como "clásico", "rupturista" o "referencial" y, entre tantas loanzas, el oyente puede perder de vista la valía del auténtico material original. Por suerte, "Kind of Blue" no nos invita a ser precavidos con la crítica, pues se trata desde mi punto de vista de uno de los álbumes más importantes de todo el siglo XX. Sin más. En 1959, Miles Davis ya había conseguido bastante notoriedad, después de trabajar con el legendario Charlie Parker a mediados de los 40. Desde 1955 tocaba con el saxofonista John Coltrane y, en los años venideros, el grupo de Davis se dedicaría a macerar su sonido hasta llegar a "Kind of Blue". Antes de este álbum Miles Davis había editado ya más de una veintena de álbumes, desde su debut en 1949 con "Birth of the cool". El anterior trabajo a "Kind of Blue" es una genial versión de la ópera-folk "Porgy & Bess" junto a Gil Evans.
Grabadas en el estudio de Columbia 30th Street, en Nueva York, las cinco canciones del disco se terminaron en nueve horas repartidas en dos sesiones. Un lapso de tiempo muy corto, habida cuenta de que la banda no había visto nunca antes aquellas partituras. Era algo que Miles Davis solía hacer, pues creía que así los artistas se centraban más en sus intervenciones. El trompetista apostó por unos ensayos muy cortos y se las apañó para que ssu músicos sonaran con el máximo de espontaneidad. La banda estaba compuesta por algunos de los mejores músicos de jazz del momento: John Coltrane, Bill Evans, Cannonball Adderley, Paul Chambers y Jimmy Cobb. Comenzando por un medio tiempo, el álbum presenta un amplio abanico de estilos, que van desde el post-bop al hard-bop, pasando por la música modal. La banda estaba en tal esplendor, que se consiguieron los cinco temas en sólo seis tomas, teniendo que repetirse tan sólo la grabación de "Flamenco Skectches". El álbum fue aplaudido en cuanto salió al mercado, pero según la crítica había un error, tres temas habían sido grabados en un tono equivocado, algo que pasa totalmente desapercibido.
1. So what [9:25] Es el tema que abre el álbum, y al menos para mí, la canción más distintiva de todo el disco. Empieza con una larga introducción de manos principalmente del bajista Paul Chambers, que culmina en la aparición de Davis y su trompeta casi a modo de solo, con el quinteto de fondo en un ritmo perpetuo, que cada poco crece en fuerza y potencia. La bateria de Jimmy Cobbs es el elemento de unión de toda la banda, manteniendo el ritmo, mientras que el resto toma unas formas casi improvisadas. Es uno de los temas en los que mejor se puede ver la esencia del cool jazz. La estructura musical del tema es muy simple, incluso casi primitiva, algo que se realza con el poderio que da la libertad interpretativa del quinteto. Es un tema que puede tener multiples interpretaciones, y que se presta para que el oyente lo haga propio. Al llegar al culmen de fuerza interpretativa, el tema empieza a decaer y cae en una repetición musical decreciente que pone fin al tema.
2. Freddie Freeloader [9:49] Este tema contiene también, al igual que el anterior, una melodia y una estrucutra bastante simple, pero conserva todo su potencial en un vibrante ritmo. Se abre con la trompeta de Miles, y la bateria de Cobbs manteniendo el swing. Esto deja paso a un sensacional solo de piano de Wynton Kelly. En el momento que la batería sube, comienza el solo de John Coltrane y su saxo, elevando la canción a otra dimensión, y colocandola en su punto más álgido. En este tema hay mucho menos de improvisación en general, a excepción del solo de Coltrane, con unas notas llenas de vida y chispeantes. Este tema había sido ya tocado en 1955 por John Coltrane y Miles Davis, aunque a diferencia de esta ocasión, tan solo duraba un minuto y medio. Llgando al final toda la banda se une a la base de la batería, para ir bajando tanto el ritmo, como apagando la melodía, devolviendola a la forma en que había comenzado.
3. Blue in green [5:37] Es la grabación más corta de todo el álbum, por tanto la más precisa. De todas las canciones, esta es la más melancólica, y puede que más bella en su melodía. El fondo de batería que se apreciaba en los dos temas anteriores, bastante rítmico, en esta canción es serpenteante y a penas se oye como un ligero rumor. En esta canción la unión instrumental la hace la melodia del piano, constante durante toda la composición. La trompeta de Davis, es el instrumento que lleva toda la carga expresiva, con una melodía ligera a la vez de melancólica, en la que las notas aparecen apagadas, pero a su vez cargadas de fuerza. Todo el tema tiene una potencia constante, tan solo incrementada en algunos momentos de la melodia del piano. La interpretación al piano de Bill Evans, es una de las mejores dentro del álbum. Las melodias de piano y trompeta son independientes una de otra, pero aún así se conjugan a la perfección. El máximo punto lírico está en el solo de piano que aparece en la mitad de la grabación.
4. All blues [11:35] A diferencia del resto de temas del disco está creada en un tempo de 6/8, y dentro de una de las formás clásicas del blues; de ahí su nombre. Es un tema basado casi en su totalidad en la interpretación sobre una ligera base. En ella se aprecia el concepto propio de Miles de la libre melodía. Toda la canción está creada en torno a la melodía de la trompeta, tan sólo despuntada por un sólo de saxo. Es el tema en el que mejor se puede observar la calidad de la batería de Jimmy Cobb, ya que en este tema no está sujeto a mantener una base rítmica, y posee una libertad total.
5. Flamenco skectches [9:26] El piano habre este tema, y tras un corto intro comienza a sonar la trompeta de Davis. Pero el tema no toma fuerza hasta que no llega el saxo, practicamente establecido en un solo seguido por el piano de fondo. El cierre del tema corre de la mano del piano. Esta composición tiene mucho del jazz más mediterráneo, y es capaz de crear una atmosfera muy envolvente. El flamenco sería un estilo que influiría bastante a Miles a lo largo de sus carrera, pero siempre el flamenco como forma musical y espiritu. En este tema es en uno de los primeros de toda su trayectoria en los que se evoca. En la reedición del álbum parece el "alternative take" de este tema a modo de sexto corte.
Para "Kind of Blue" Miles se rodeó de muchos de los mejores instrumentistas de jazz de su tiempo:
- Cannonball Adderley - Saxofón alto
- John Coltrane - Saxofón tenor
- Wynton Kelly - Piano
- Bill Evans - Piano
- Paul Chambers - Bajo
- Jimmy Cobb - Batería
El éxito del álbum hizo que muchos de estos músicos emprendieran las riendas de su carrera sin estar bajo el mando de Davis. Por ejemplo, Bill Evans formó un impactante trío junto al bajista Scott LaFaro y el batería Paul Motian; Cannonball Adderley se unió a su hermano Nat Adderley pasando por distintas formaciones de jazz; John Coltrane emprendió un largo caminó que acabó consagrándole como una de las mayores figuras del jazz; Wynton Kelly, Paul Chambers y Jimmy Cobb hicieron numerosas giras y claboraciones, pero nunca lograron la fama de sus compañeros.Este álbum no es sólo uno de los mayores retos de Miles Davis, sino que también es uno de los mayores hitos dentro e la historia de la música contemporánea; incluso como otros muchos ya lo han definido, se puede decir que es la obra definitiva del jazz, todo un standard de excelencia. La mayoría de temas del álbum son actualmente clásicos del género, y por lo tanto han sido versionadas por infinidad de artistas. Se puede escribir mucho sobre "Kind of Blue" pero nada nunca podrá explicar la magia que contiene dentro, ni lo que se puede llegar a sentir escuchando a Miles Davis en toda su gloria.
Fotos de Kind of Blue - Miles Davis
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24.06.2008 22:03
Muy buena la opinión. Este disco es tan grande que una gran cantidad de personas nunca llegarán a apreciarlo como lo que es. Un saludo.
12.08.2007 16:19
No me quedan excepcionales, si me acuerdo vuelvo. Este es uno de los discos más maravillosos de la historia de la música....Belleza en estado puro.
19.03.2007 16:53
No tengo nada mas que añadir. Estoy escuchando el Bitches Brew ahora mismo. Es impresionante la versatilidad del genio de Miles.