CUANDO SÓLO LOS RECUERDOS TIENEN LUZ
08.03.2010
Ventajas:
actores, historia, recreación del libro, patetismo
Desventajas:
Dureza de las imágenes, no apta para depresivos
Recomendable:
Sí
Detalles:
Argumento
Personajes
Comparada con películas semejantes es:
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Más
  enderlarkin
Sobre mí:
No maltratéis a los libros, ellos no lo harían a vosotros.
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Esta opinión ha sido evaluado como excepcional de media por 26 miembros de Ciao
Todo empieza en gris.
La carretera es gris, los árboles son grises, el cielo es gris, las ropas de un padre y un hijo que arrastran un carrito por la calzada son grises… su piel es gris, el mundo es gris.
Pero el gris también tiene matices.
El color de la desesperanza es también el de la penitencia y el del limbo, un lugar entre el negro y el blanco, entre una paleta completa de colores y la nada.
Porque el vacío es la única salida. La muerte o seguir caminando por la carretera en dirección al Sur, seguir confiando en que siempre se podrá distinguir el bien del mal, la brutalidad de la ilustración, el vínculo familiar del vínculo de la dominación…
Dos portadores de la luz se adentran en un lugar donde todo es hostil, donde la muerte por frío y hambre son casi amables en comparación con lo que les pasa a los que caen en manos de los hombres caníbales, antaño sus semejantes.
El camino es largo y peligroso, pero no queda otra salida si se pretende sobrevivir.
Ya no hay nombres, nadie los necesita, el gris engulle todo, hasta eso. Sólo los recuerdos tienen luz.
LA CARRETERA: LA PELÍCULA
No es esta una crítica convencional, pues la película no es convencional: Es un puñetazo en el alma, un golpe en el estómago, una pregunta en el aire: ¿Cuál es el límite de la existencia?
La Carretera es una maravillosa película de John Hillcoat, director australiano prácticamente desconocido, pero que a partir de ahora ya cuenta con mi admiración y gratitud. Ha realizado una labor monumental adaptando el genial libro de Cormac McCarthy, aunque su tarea se ha visto facilitada por un cásting perfecto y una fotografía asombrosa del mago Arriguesarobe, el responsable de la fotografía en algunas de las películas españolas más significativas, colaborador insigne de Amenábar.
La historia es tan sencilla como espeluznante: Un padre y un hijo de corta edad caminan por una carretera en un mundo devastado por algo que no conocemos – y realmente ni nos importa-. La búsqueda de un refugio, del Sur soñado, es una excusa para seguir vivos, para no unirse al batallón de los caníbales que arrasan lo que pillan, o para no integrarse en el campo de los locos, o, peor aún, en el de los que ya perdieron toda esperanza y decidieron terminar con su triste existencia.
En una obra tan dramática la labor de los dos personajes principales es fundamental. Viggo Mortensen está inmenso, y el niño-actor, Kodi Smit-MacPhee, elegido por su parecido asombroso con su madre en el film, la sudafricana Charlize Theron, es uno de los primeros niños atrapados en una historia apocalíptica y que no me resulta insoportable y lastimoso, sino todo lo contrario.
Charlize Theron es la madre. Como un fantasma visita en sueños y ensoñaciones al hombre. Ella no pudo resistirlo y ya no está con ellos. El chico, nacido tras la catástrofe, sólo ha conocido el mundo gris, sin colores.
Los otros actores secundarios tienen papeles más breves, pero están todos muy acertados, desde un Robert Duvall que hace de un anciano casi ciego, hasta un Michael K. Williams que interpreta a un ladrón conmovedor.
Pero el protagonismo fundamental, aparte de la pareja Viggo – Kodi, corresponde a los que han sabido recrear el mundo apocalíptico: La fotografía maravillosa de Aguirresarobe, la labor de los encargados de sonido, los que han elegido las localizaciones en los bosques desolados de Oregón (donde los actores pasaron tanto frío que la cara de sufrimiento no fue fingida, sino real).
EL LIBRO
Ya he hablado del libro en otra opinión publicada hace tiempo, en ella contaba lo maravillado que estaba con esa obra maestra de Cormac McCarthy. Un verdadero viaje por el más árido de los mundos, un lugar que se parece sospechosamente al nuestro, en un implacable: ¿qué pasaría si…? Descubriendo que la humanidad no es más que una frágil capa de hielo, que a la mínima se resquebraja, y debajo está el animal, y el animal está hambriento.
La película adapta perfectamente el libro, su tono, su ausencia de color, de calidez, de humor. No es un libro amable ni alegre, y la película tampoco lo es. Como si un mero chiste de humor negro estuviera prohibido, como si la risa se desvaneciera del mundo.
La única diferencia es que en la pantalla gana protagonismo el pasado, la época en que la Mujer comparte casa y vida con el Hombre y el Niño. En el libro las ensoñaciones son más vagas, aparecen casi marginalmente, en los pocos momentos en que el Hombre se relaja o el cansancio le vence. En la película son importantes, especialmente para el personaje de Viggo Mortensen, que sólo sigue adelante por el niño.
Si queréis leer mi escueta opinión del libro, adelante:
http://www.ciao.es/La_Carretera_Cormac_McCarthy__Opinion_1465419
RECOMENDACIÓN
Yo no me la perdería…
No es una película apta para depresivos, gente con ánimos bajos y personas impresionables. Sin ser una película gore sí que incluye escenas fuertes, en las que se adivina más que se ve (ese sonido del hacha al mutilar…). La fotografía sombría e increíble, casi onírica, se complementan con esos personajes que parecen sacados de un campo de concentración, uno en el que no existe un mundo exterior con el que soñar.
De hecho la falta absoluta de alegría y la casi ausencia de esperanza la convierten en una rara avis: ¿Para qué ver algo tan triste, tan desolador? Sencillamente, porque es una historia cruel, que acongoja y encoge cualquier parte sensible del cuerpo (elegidla vosotros, cada cual su zona más vulnerable…), pero al mismo tiempo es un tratado sobre la supervivencia y la condición humana, una película que enseña que la frontera entre el hombre y la bestia es débil y se puede traspasar fácilmente en condiciones durísimas; pero que aún así somos personas, y sentimos, y forjamos vínculos que nos separan del estado animal, que nos distinguen lo que está bien de lo que está mal.
Y la llama sigue con nosotros.
(Nota: Si queréis leer una opinión perfecta sobre esta película, acercaros a la crítica que ha escrito Bedizu. Yo sólo he intentado plasmar mis sensaciones)
Fotos de La Carretera (The Road) - John Hillcoat
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24.03.2011 10:23
La vi y recuerdo vagamente su dureza Un abrazote crack
25.05.2010 15:45
Sin duda es una de las mejores pelis que he visto últimamente... Muy generoso por tu parte el animarnos a leer la crítica de Bedizu... Un saludo!!!
21.03.2010 18:52
El límite de la existencia es la nada. Aunque el amor -como el que siente ese padre por su hijo hace que ese límite se aleje. Sí, creo que veré la película, eventualmente... Besos.