Si él no es la palabra de Dios, entonces Dios nunca habló...

Intento captar los estímulos externos con una serenidad ajustada y la necesaria emotividad. Atrás quedaron los años de mocedad, en los que me conmovían los finales con beso incluido y crecía junto a una sensiblería superlativa.

Qué complejo resulta descubrir un film de tal naturaleza que logre abstraerte de lo que puede girar a tu alrededor. Qué difícil es, hoy en día, admirar una película por lo que es, por lo que relata, por lo que revela y cómo lo evidencia.

ARGUMENTO

Después de un cataclismo, cuyo origen y causa se omiten, la tierra ha sido completamente destruida. Es tal el grado de devastación que no es posible albergar esperanzas en una recuperación del entorno. No hay vegetación, y los pocos árboles que aguantan en pie no constituyen fuente alguna de alimento, ni tampoco regalan cobijo, muy al contrario, es un elemento a evitar, pues dada la poca consistencia de sus troncos, y la fragilidad de sus raíces, terminan desplomándose más pronto que tarde, constituyendo grave peligro.

No hay alimento, ni posibilidad de elaborarlo. Entre toda ésta ruina el ser humano es el único que aún resiste, pero ha de pagar un alto precio por su supervivencia, ya que debe alimentarse de sus semejantes si desea continuar subsistiendo. Ésta decisión, el hecho de afrontarla, llevarla a cabo, el miedo a sucumbir, mas la hambruna acumulada le convierten, por igual, en víctima aterrorizada y en verdugo atroz, salvaje e implacable.

El padre (interpretado por Viggo Mortensen), se nos muestra como un hombre absolutamente machacado, física y psicológicamente, sin perspectiva, y atormentado por sus recuerdos; recuerdos de un pasado inmediato que reconstruyen los últimos momentos vividos junto a su mujer, (Charlize Theron), alrededor de la decisión de ésta de seguir o no viviendo en la situación de vorágine y destrucción que les acordonaba.

En el contrapunto de éste dúo figura el chico (Kodi Smit-McPhee), un niño que desea tomar al pie de la letra las enseñanzas de su padre, pero que en determinadas circunstancias no evita dejar salir su lado más piadoso y solidario, fruto de la ingenuidad e inocencia propias de un crío que ha nacido en este caos, y que por ello ha crecido excesivamente protegido, preservado de la realidad. No conoce la comodidad ni abundancia de la que gozó la humanidad años atrás, y a pesar de que ya se mezcla con un mundo absolutamente agonizante, aún puede sentir entusiasmo al descubrir pequeños placeres.

Pero hay un objetivo prioritario, más sustancial que el hecho de ponerse a salvo, y es el de no sucumbir al canibalismo, seguir siendo parte de “los buenos”. El hambre aniquila el raciocinio, y justifica cualquier acto, por atroz o brutal que pueda llegar a ser. Esa evidencia genera miedo… “el canibalismo es el mayor temor…”

OPINIÓN PERSONAL

Es de las pocas cintas en las que la destrucción, aún siendo el hilo central del film, no se describe o explica, no se detalla, ni se recrea con profusión de efectos especiales, aquí no es necesario… Tampoco se regodea en sus consecuencias de una forma que pueda resultar molesta, ni se desperdigan cadáveres por doquier, como cabría de esperar en éste tipo de cine apocalíptico, lo que se agradece. La muerte se muestra, se intuye, se teme, se siente, pero se entremezcla con esmerada maestría, haciéndole un elemento imprescindible en la historia, causando el impacto visual necesario, impresionando, sin resultar en exceso repugnante.

La relación entre padre e hijo se nos revela de una forma que conmueve y estremece. El padre ejerce sus consejos de forma implacable, a veces áspera, pero hasta en los instantes más críticos, más bruscos y desesperados, es capaz de mostrar dulzura. Cualquier eventualidad en su traslado se torna arriesgada, supone un peligro extremo, y se fuerza cada instrucción, convirtiéndose en mandato exasperado, en una dolorosa orden.

No es una cinta que acaricie, ni siquiera un minuto, la superficialidad, por eso no es fácil de ver. Es triste, y a la vez tierna, lo que resulta desgarrador. Te mantiene plenamente alerta ante lo que puede depararles la próxima escena, porque temes su desenlace, porque deseas que nada malo les ocurra. Por momentos desespera y angustia, puede provocarte algún nudo en la garganta.

Puede que defraude, quizá por su reiterada exposición de la calamidad, por su elevada cota de tristeza, esto es lo que me ha expresado alguna de las personas con las que he comentado la película .

¿Qué hace de esta película un trabajo cercano a la perfección?

Una fotografía impecable, maravillosa, a cargo de Javier Aguirresarobe, que descubre todos los matices grisáceos posibles, de encuadres perfectos y primorosa composición, que te hace penetrar en la escena.

Su Banda Sonora, fascinante, envolvente. Unas piezas minimalistas, un excelente trabajo, nacido de la inspiración de Nick Cave y Warren Ellis. Merece la pena escucharla, en tranquilidad, cerrar los ojos, inspirar y sentir cómo las notas de viento y cuerda te calan el corazón.

El niño, Kodi Smit-McPhee, encandila con su carita y refleja fielmente la inocencia y candidez propias de su personaje. Transmite ternura, sin que llegue a desesperar su repetitiva indulgencia.

Un Robert Duvall, que no logré reconocer en sus primeros planos, todo tengo que decirlo, personifica la sospecha y la desconfianza, y añade la sensatez, a la vez que la desesperanza, de la experiencia. Una muy buena aportación.

Resumiendo....

Estamos ante una obra íntima, de enorme calado, que se mueve entre la ambigüedad del desaliento y la esperanza, ofreciendo una propuesta a la reflexión, que supera cualquier filosofía. Sus ejes principales: el amor , la resistencia y la condición humana en su máxima expresión.
Es casi imposible que no te afecte.