El amor del asesino

Cuando un amigo me recomendó una película de acción como la mejor de todos los tiempos yo, amen de reírme de su inocencia un buen rato, le recordé que, dejando el excelente cine negro de los cuarenta, cincuenta y sesenta, El Padrino en sus diferentes entregas, y Uno de los nuestros como referentes obligados del llamado cine negro o del de detectives, había películas que habían marcado época: Arma Letal de Donner (Mel Gibson, Danny Glover), Speed (Keanu Reeves, actor poco valorado en ocasiones, y el siempre excepcional Dennis Hooper) o quizás la mejor de todas, película que cambió la concepción del cine policiaco: La jungla de Cristal (Bruce Willis, nunca volvió a hacer nada igual) de John McTiernan. En definitiva, que poco me iba a descubrir. Algunos títulos menores completaban el elenco pero estaba ya todo inventado: podían añadirse imágenes más efectistas, personajes clásicos (léase Bond, James Bond), o remakes de obras anteriores: pero nada nuevo bajo el sol.

Ni que decir tiene que le hice caso a mi amigo y me animé a visionarla: simplemente excepcional. Jean Reno esta soberbio en su mejor actuación hasta el momento, lo cual tiene mérito en este actor de ascendencia española dada la calidad habitual que despliega. Borda un papel difícil lleno de claroscuros, con planos muy cortos y marcados donde la expresividad del rostro es decisiva, donde utiliza un idioma extranjero lo que en ocasiones se nota, como un cierto titubeo, pero al mismo tiempo esta vacilación ayuda a cargar al personaje de realismo, dándole un toque tierno imprescindible. Es duro, es simple, sin nada que le ate y con nada por ganar, feliz en su existencia sabiendo que es el mejor.

Gary Oldman realiza la mejor interpretación de su carrera. Es probablemente la mejor interpretación masculina que he visto nunca (y he visto mucho cine). Tal vez sea una exageración, pero una película que no tiene el merchandasing americano difícilmente puede llegar a la crítica, porque no dispone de fama ni puede ser tildada de underground para fingirse un entendido o un descubridor de talentos. Pero Gary Oldman está impresionante. Genial. Único. Cada mueca, cada sobreactuación justificada (las de Jack Nicholson a menudo no están justificadas), cada frase, cada gesto es una obra de ingeniería interpretativa. La matanza de la familia, su actitud ante la vecina meticona, su exigencia por conocer a Leon, … Todo inconmensurable.

Pero vayamos a la dirección. El Quinto Elemento es una buena película, con Bruce en estado de gracia, Milla Jovovich guapa, guapísima, preciosísima, se me acaban los adjetivos, y Gary Oldman en una nuevo alarde de interpretación. Nikita es Nikita. Y está todo dicho. Otras obras menores de Besson vale casi más ni nombrarlas. Pero Leon (El profesional) es la cima: Luc Besson en estado puro. En primer lugar nos hallamos con unos acertados planos cortos de Jean Reno, dejándonos ver apenas retazos del personaje como si fuera una sombra, un asesino sin rostro. A continuación se nos muestra el buena hacer de Leon matando un buen número de guardaespaldas de un camello de poca monta, pero en todo momento le seguimos los pasos de forma difusa, en planos breves, travellings muy discontinuos, como si no fuéramos a ver nunca con detalle al personaje principal. Y justo en el momento en que Leon pone su navaja en el cuello del “cliente” vemos su rostro, surgiendo de al nada como una sombra, como un fantasma. Posteriormente volveremos a ver este recurso de planos cortos y continuos, de poca duración para conseguir esa sensación de fantasmagoría (no digo la escena concreta porque sino fastidio la peli y no es plan).

¿Y la temática? Leon es humano hasta el punto de enamorarse de una adolescente a medio camino de la pubertad. El amor mueve montañas, dicen, y en este caso modifica la concepción de la vida de un hombre solitario que no se ata a nadie. La planta es su mejor amiga porque no protesta no está triste y no tiene raíces, puede dejarlo todo en cualquier momento. Como Leon. Pero ahora Leon tiene un motivo para asentarse, vivir, y amar. ¿Pedofilia? Preguntarán algunos. Puede. Pero visto desde un punto espiritual no es más que amor verdadero y a eso no se ponen excusas ni justificaciones. Además la película fue censurada y la escena de amor entre Matilda (Natalie Portman) y Leon fue cortada por quien sabe que razones. Atentos a la escena que empieza en la cama con Leon y Matilda encima. ¿No es un plano un poco abrupto en el discurrir argumental en comparación con el plano anterior? ¿No parece que falta algo?

Corre la voz por toda la ciudad de que hay un nuevo profesional, un asesino frío y eficaz que sólo obedece un código: ni mujeres ni niños. Responde al nombre de Matilda. ¿Serán verdad los rumores de segunda parte? Ojalá.