¡RAMM-STEIN!
07.11.2009
Ventajas:
Los grupos comerciales también sacan discazos .
Desventajas:
No sé . . . ¿que algunas canciones se parecen un poco bastante entre ellas?
Recomendable:
Sí
Detalles:
Originalidad
Letras
Calidad y consistencia de las canciones
Duración del éxito
Tapa/diseño y contenido
Más
  Pesimista_Productivo
Sobre mí:
lo inabarcable
usuario desde:18.11.2006
Opiniones:180
Confianza conseguida:159
Esta opinión ha sido evaluado como excepcional de media por 50 miembros de Ciao
Llevo un tiempo considerable dándome cuenta de que varios de los grupos que están a la cabeza de mis preferencias musicales suelen ser “excepciones” a la regla confirmada, por uno u otro motivo. Son las sorpresas inesperadas de un gusto que trato de que sea medianamente variado, pero que a la vez está resultando de lo más curioso. Rammstein es una de esas gratas rarezas que pasaron a formar parte de mis escuchas continuas, por un triple motivo, nada menos:
- En primer lugar es un grupo famoso (y por qué no, bastante comercial). Y a mí no suele convencerme lo comercial. - Cantan en un idioma (alemán) del que no entiendo apenas nada, y yo no soporto la incomprensión total de lo que estoy escuchando.
- Además no hay cantante femenina, y la amplia tolerancia que poseo para las voces de mujer (me gustan de todos los estilos) es un detalle que me suele atraer mucho para que haga caso a un grupo. Pues Rammstein tienen a un tipo de lo más “bruto”, Till Lindemann. No sólo contaban con esos tres “hándicaps”, es que además tuve que hacer un pequeño gran esfuerzo por acostumbrarme a escucharlos, todo sea dicho. Aún recuerdo lo mucho que me desagradaba aquel videoclip de la canción Mein Teil en el que salían unas escenas raras, enloquecidas, siniestras. Asociaba a este grupo alemán a algo de mal gusto, nada trabajado, un espectáculo grosero sin más (como les pasaba y sigue pasando a tantos otros ignorantes)
ESCUCHANDO EN ALEMÁN
Fue hace unos pocos veranos cuando, aburrido de no haber descubierto nada interesante desde hacía tiempo, decidí escuchar con algo más de atención algunos temas sueltos de este grupo berlinés. También busqué algo de información de ellos, pues considero que conocer la personalidad musical o intenciones de una banda es algo que da sentido y complementa a la perfección las canciones que esta crea. Me quedé gratamente sorprendido, no sólo porque su potente sonido tenía muchos más matices de lo que esperaba, sino por la filosofía tan inteligente y liberal de su lírica, cargada de una sensibilidad que al principio cuesta relacionar con una música tan fuerte y un cantante de voz profunda, casi autoritaria, y de aspecto tan impactante, pues casi parece agresivo. Benditos sean los internautas que traducen las letras del alemán al inglés o español. No rellenaré montones de líneas con la biografía del grupo, a menos que hubiese alguna anécdota no tiene mucho sentido. Ni siquiera yo me la sé, aparte de los detalles más superficiales, como que empezaron con maquetas, poco a poco, y tras seis álbumes de estudio (aparte de directos, singles etcétera) se han convertido en los mayores abanderados internacionales de la música cantada en alemán. Creo que es difícil que alguien no los conozca, al menos por el nombre, aunque tampoco son los más radiados del mundo.
No voy a negar que parte de su impacto es consecuencia de diversas polémicas, sobre todo las relacionadas con sus videoclips: al principio se les llamaba nazis tras haber malinterpretado algunas escenas, y a partir de ahí el grupo ha intensificado sus esfuerzos en ratificar su ideología de izquierdas. En otras ocasiones, han tratado sin tapujos temas como la homosexualidad ( Mann Gegen Mann ) o la deconstrucción del sueño americano ( Amerika ) Y luego comentaré su último video musical, que tiene tela. Es una de las lacras de ser un grupo famoso: al llegar a una audiencia extensa y variopinta, sobre la que se puede ejercer una gran influencia, la censura te afecta mucho más. ¿Hasta qué punto ellos han podido fingir tanta libertad e idealismo para ganar más fama? Ni lo sé ni me importa. Sensacionalismo aparte, lo que me gusta es que se hayan labrado un terreno de gran trabajo y hayan recogido las cosechas del éxito, masivamente en la actualidad, pero ganado poco a poco. Además hacen lo que quieren (relativamente, pues la sombra
Fotos de Liebe Ist Fuer Alle Da - Rammstein
de las discográficas cubre mucho terreno)
ESTILO
Complicado, pero tampoco tan relevante. Si tiramos hacia lo más sencillo, yo los catalogaría simplemente como una banda de rock, más bien hard rock o incluso heavy metal por la gran fuerza que conllevan. Quizá haya algún destello gótico por la belleza, tristeza y oscuridad de algunas canciones. Se les etiqueta también como metal industrial aunque yo no los veo tan recargados como para eso, si acaso poseen en varios temas una fuerte influencia electrónica, especialmente en sus primeros trabajos, Herzeleid (1995) y Sehnsucht (1997) Su tercer disco, Mutter (2001), fue su momento de mayor despegue y reconocimiento. Es en este donde mejor se aprecian algunos tintes de metal progresivo y metal alternativo, estilos más experimentales con las estructuras y melodías de las canciones. Pero en ningún momento suenan “raros”. El éxito logrado se confirmó en los dos siguientes discos: Reise, Reise (2004) y Rosenrot (2005). Estos últimos, debido a su mayor carácter comercial, tiene más inmediatez en su sonido, son algo más pegadizos y menos sorprendentes, pero no por ello peores. En mi opinión, el primer trabajo es el más aburrido, y los mejores son Sehnsucht, el clásico Mutter, y ahora también…
LIEBE IST FÜR ALLE DA
Salió a la venta el 16 de octubre, y podemos obtener la edición estándar, que es el CD con sus once nuevos temas; o la edición Deluxe, que es la que yo compré por Amazon (15 euros sin incluir gastos de envío). Contiene además un segundo disco con cinco canciones más. Es un estuche de cartón plastificado, negro, que muestra un sencillo corazón dorado con el título. Dentro contiene un desplegable lleno de fotos en el que van insertados los dos compactos y el libreto con las letras (adjunto foto). El diseño es muy llamativo, de nuevo incitando a la polémica. En el título abanderan el amor, sin embargo, aparecen los seis componentes de Rammstein en una cocina de la época romana a punto de descuartizar a la diosa Venus para comérsela. El interior está plagado de fotos que van por el mismo camino. Muy grosero, sí, pero a la vez divertido, si previamente conocemos el punto de humor satírico y gamberro que siempre acompaña a la banda. Recuerda un poco a esos cuadros barrocos como Lección de Anatomía de Dr. Nicolaes Tulp de Rembrandt, pero con más luz y color. Es su primer trabajo en cuatro años, y el primero que esperaba de ellos desde que los escucho, hace tres. Se han hecho de rogar, pero no pasa nada, a pesar de la creciente ansiedad y las esperanzas depositadas, se han sacado un discazo de campeonato. Comercial será porque venderá mucho, pero no por su sonido. Han recuperado tendencias de sus inicios, se han atrevido a experimentar y alejarse de los caminos más seguros y trillados por los que orientaron los anteriores trabajos. Till sabe sacar partido a su voz ruda o melódica, según requiera cada tema. Las guitarras y la batería se oyen fuertes, con la naturalidad que han de poseer (es muy triste cuando suenan flojas o enlatadas, en algún otro disco de este año me ha ofendido mucho esta situación). Destacaré, por tanto, la labor de dos nombres propios más: el gran guitarrista y fundador de la banda Richard Z. Kruspe, y el batería Christoph “Doom” Schneider.
Me ha encantado, en definitiva. Tanto, que por fin me he animado a dedicar a este grupo una opinión, pues se la debía desde hace tiempo. ¿Polémica? Cómo no. En Alemania sólo pueden comprarlo los mayores de edad, ya que en teoría incita al masoquismo y al sexo no seguro.
Yo voy a ceñirme a las canciones, que es lo que en definitiva cuenta.
1. RAMMLIED [CANCIÓN RAMM]Buen comienzo. Es un auto-homenaje a ellos mismos (no es la primera vez que lo hacen). La letra es muy dinámica (levantarse y avanzar por el propio camino, el camino del grupo). Musicalmente, empieza como un lamento heroico que se repetirá avanzado el tema, y enseguida se anima a grito de “¡Ramm-stein!” La voz quebrada de Till en las estrofas, los riffs de guitarra sencillos y efectivos… muy, muy buena.
2. ICH TU DIR WEH [TE HAGO DAÑO]
Temazo muy poderoso. Trata sobre una relación masoquista, física, de dominación y sumisión, bastante dura en la letra. Protagonismo casi absoluto del ritmo de batería y guitarras, además de poseer un estribillo muy pegadizo, de hecho será el segundo sencillo extraído.
3. WAIDMANNS HEIL [EL SALUDO DEL CAZADOR]Otra canción con un poder inmenso, más fuerte si cabe que las dos primeras. Rock rápido, puro y duro, sin muchas concesiones melódicas en los estribillos, pero sí en las estrofas. Empieza con un sonido muy curioso: épico o señorial. Podría ser otro de los grandes exitazos, a ver si finalmente es así. Habla metafóricamente sobre un cazador que ha de matar seres vivos, inocentes… se dice que la finalidad última de la letra es sexual.
4. HAIFISCH [TIBURÓN]
Introduce unas novedades fantásticas. Vuelven los ramalazos industriales de antaño, y en este caso las bases electrónicas nos recuerdan, a mí y a muchos, al Personal Jesus de Depeche Mode. La canción en sí ya es otra cosa muy nueva. Más pegadiza incluso que la anterior, de ritmo no muy rápido pero lineal, perfectamente delineado. El pilar fundamental: el estribillo, otra vez. Dará que hablar, seguro, y es que ellos aciertan con la letra: son unos tiburones de la música.
5. B********Este título lleno de asteriscos se supone que es una palabra inventada por el grupo, Bückstabü, posible mezcla de “tabú” con otras, de hecho es de eso de lo que trata la lírica, de saltarse las prohibiciones.
Esta canción tiene un estribillo que es un obús, con Till lanzándolo a grito pelado, casi gutural. Hay un nivel de potencia no muy frecuente en los últimos tiempos de Rammstein. Comercialidad casi nula. Creo que de momento es mi preferida del disco (aunque casi todas lo son, especialmente en la primera mitad).
6. FRÜHLING IN PARIS [PRIMAVERA EN PARÍS]
Otro tema muy original, la balada por excelencia del disco, aunque no es para nada tranquila ni le falta garra. Las notas de guitarra acústica suenan muy familiares a una canción de Portishead, The Rip, pero aquí tenemos un ambiente musical totalmente distinto. La letra es muy bella, habla de la pérdida de la inocencia, de un amor intenso que al final se separa… ya digo que Till es capaz de convencer y emocionar a pesar de su potencia vocal alemana. De hecho, en el estribillo recupera el Oh non rien de rien. Oh non je ne regrète rien de Edith Piaf. Suena muy contundente con el fuerte acento alemán (Till ya había cantado anteriormente algunas frases de sus temas en inglés, español o ruso, pero no en francés)
7. WIENER BLUT [SANGRE VIENESA]
Comienza engañosamente como si fuera una especie de vals, con guiños divertidos, pero a ratos se vuelve muy dura. Trata, simbólicamente, del lamentable caso real de Josef Fritzl, el austríaco que tuvo secuestrada a su propia hija, con la que tuvo niños.
8. PUSSY [COÑO]Tenemos el single y la controversia bien merecida, pues el censurado videoclip promocional muestra a todos los miembros de la banda practicando sexo explícito con mujeres (bueno, para qué ser finos, es pornografía pura). Los hombres no son los del grupo (afortunadamente no se les ha ido tanto la cabeza), sino que han “pegado” sus caras sobre cuerpos de actores porno profesionales.
La letra, escrita a medias en alemán e inglés, es la típica golfa y sexual que ya aparecía en el anterior disco (con el tema Te Quiero Puta!, cantado en español, machista, malísimo, pero muy divertido). A pesar de tanto desenfado y de que esta canción sea un desahogo gamberro y pensado directamente para triunfar, me parece bastante bueno (atención a los teclados). A mí también me tiene enganchado y es de las que más escucho. Ahí va parte del “elaborado” estribillo:
You've got a pussy
I have a dick ahh
so what's the problem
let's do it quick! Y aquí está el videoclip que hay en Youtube con las partes comprometidas emborronadas, no vaya a meterme en problemas: http://www.youtube.com/watch?v=N2AkzaYJygY&feature=related
Quien quiera ver el no censurado, que busque, que busque, que yo ya lo encontré.
9. LIEBE IST FÜR ALLE DA [EL AMOR ESTÁ AHÍ PARA TODOS]Este tema ya vuelve a la elaboración que tanto me ha agradado en este trabajo. Es muy interesante por sus cambios, con un estribillo favorecedor, pero contiene más bazas, como las pinceladas industriales y la preciosa letra, pues el amor está para todos o para nadie.
10. MEHR [MÁS]
Me gusta lo directa que es, otra llena de garra, sin mucho adorno, pero con personalidad propia y las ganas con que gritan a coro el estribillo… pues no habla de otra cosa que del egoísmo, la ambición y la codicia.
11. ROTEN SAND [ARENA ROJA]Segunda y última balada, que además rubrica el final del álbum. Es bastante desnuda de arreglos, consistente en unos acordes suaves de guitarra, unos silbidos y un Till más contenido que hasta ahora (pero siempre con personalidad). Tiene un aire de western, como el preludio de un duelo de pistoleros, y de eso trata, de dos personas que se disputan el amor de una mujer.
DELUXE EDITION
Como explicaba antes, es un segundo disco con cinco temas más. Podrían haberlos reducido a tres e incluirlos entre los otros once, pero las estrategias comerciales han querido hacerlo así (por supuesto, es más caro que la edición estándar). Al menos no han tenido la indecencia de sacarla dentro de unos meses para aprovecharse de los fanáticos del grupo, dispuestos a comprarse otra vez el álbum sólo por los extras.
1. FÜHRE DICH [GUÍAME]El primer tema regalo tiene unos inicios prometedores, algo marciales, machacantes, y como suele ser tónica habitual, bastante comedido en las estrofas y desatado en el estribillo. La atmósfera es oscura y muy atractiva, y la letra acompaña perfectamente. Habla de la dualidad.
2. DONAUKINDER [NIÑOS DEL DANUBIO]
Se cree que esta canción trata de un desastre ambiental acontecido en Rumanía a principios de este siglo. Comienza como si fuera una nana amarga y rápido deriva en una balada, que tanto escasean en el disco. Me resulta muy triste, pero preciosa, ¡además tiene un solo de guitarra!. Al igual que la canción anterior, no sé por qué quedó descartada.
3. HALT [ALTO]Sigue la tendencia general del disco, consistente en estrofas melódicas y estribillos muy ásperos. Podría considerarse algo más prescindible, pero en absoluto lo es. La última parte, con coros y teclados disonantes, es soberbia.
4. ROTER SAND (Orchester Version)
Aún sigo buscando la “orquesta” que acompaña a la última canción del disco estándar. Como mucho, hay algunas voces de más que acompañan. Sobra completamente.
5. LIESEOtra copia casi igual a Roter Sand, pero aquí sí hay cambios. Por un lado, las guitarras acústicas suenan mejor, y los arreglos cambian: ahora suena un organillo. Por otro, la letra es diferente (y mejor, para mi gusto). Ahora es un “cuento infantil” en el que Liese, una bella joven cuidadora de ocas, es forzada por un joven.
ENDE
Excepcional disco, no hago más que escucharlo y cada vez me gusta más, encuentro más matices y me familiarizo con este sonido tan hosco como sensible. Espero que la gente aprecie (o no) este trabajo por cómo es, no por ser de este grupo o por las circunstancias que lo rodean. Quienes me leen sobre música saben que soy curioso, y suelo pasar de aliarme con las tendencias, pero también reconozco cuando algo vale la pena por sí mismo. Por eso me da rabia que automáticamente se deteste a todo aquel que triunfa (“es que sus primeros discos, cuando los conocían cuatro gatos, eran mejores”). Pues no siempre pasa así. Ojalá empiece a remitir de una vez este tipo de discriminación musical positiva (“sólo me gusta lo desconocido porque así me doy mucha importancia”).
Gracias por leer al menos tres cuartas partes de este texto. Reconozco que si algo rebasa todo lo bueno que ya de por sí esperaba (y más aún si es de música), sigo poniéndome muy pesado hasta contarlo TODO.
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18.12.2009 16:29
Tengo que reconocer que conozco muy pocas canciones de este grupo, no he escuchado ninguno de sus discos al completo, sólo canciones sueltas. Los conocí a través de mi hermana que estuvo de Erasmus en una ciudad del norte de Alemania, y en principio me parecieron demasiado duros para mi gusto, pero me he ido dando cuenta de que a veces es el idioma lo que me impacta. Mi opinión actual es que son muy buenos músicos, que hacen Rock está claro, estoy cansada de tanta etiqueta incomprensible, y coincido con Otisblues cuando recuerda a Nina Hagen y Lene Lovich. Un saludo.
03.12.2009 12:41
Yo los descubrí en la BSO de Mátrix, y a partir de ahí he sido incondicional con conciertos incluidos, yo creo que clasificarlos en un estilo es algo complicado, símplemente son Ramstein, a ratos sonarán mas metaleros a ratos industriales, pero no vale la pena complicarse con ello, lo mejor es disfrutar
22.11.2009 04:23
No he seguido los enlaces porque como casi siempre últimamente ando muy mal de tiempo pero si que tengo un amigo que me da bastante la brasa con ellos, y aunque de principio me costó bastante digerirlos, si que a base de ir escuchándolos parece que me fui habituando un poco más a sus sonidos, e incluso decir que me han ido enganchando poco a poco, aunque quizá necesite más tiempo para que me terminen de convencer del todo. Como siempre es un placer leerte una opinión sobre música, eres todo un referente en este tipo de opiniones para mi, Un saludo