Con todos ustedes, Marcus Miller

Hoy voy a cambiar un poco, me apetece escribir sobre otros estilos musicales, menos populares pero con el mismo, o incluso más interés. Este es el caso del jazz, estilo clásico donde los haya y del cual no soy ningún experto, pero que poco a poco me ha ido enganchando. Y dentro del jazz, uno sus representantes más populares y que hace más tiempo que sigo: el gran bajista Marcus Miller.
Parece mentira todo lo que se puede hacer con diez dedos y seis cuerdas (a veces menos), eso es lo que pensaba cuando empecé a descubrir a estos genios virtuosos del bajo eléctrico. Para mi gusto, el “podium” de la especialidad estaría formado por Jaco Pastorious (como muchos otros genios, muerto joven, a los treinta y pico), por el gran veterano y maestro Stanley Clarke y por último, el ínclito Marcus Miller, el más joven de ellos, con tan solo un puñado discos de estudio en casi veinte años pero con otros muchísimos trabajos, conciertos y colaboraciones.
Lo considero sobre todo como un gran innovador y renovador del jazz en su faceta más funky y “marchosa” (lo que muchos llaman jazz-funk) y que ha sabido adaptarse a los nuevos gustos y estilos musicales. Como músico, compositor y productor ha hecho colaboraciones de todo tipo, que van desde grabaciones con músicos de hip-hop, hasta componer algunos temas para la banda sonora de películas.
Quizás a los puristas y a los aficionados al jazz más clásico no les gusten todos estos cambios. Seguramente muchos ya ni consideran jazz a la música hecha con instrumentos eléctricos, pero en mi opinión cuantas más posibilidades haya, mejor, y aquí tenemos un ejemplo muy claro.

2. PANTHER
Uno de los temas más conocidos de Miller, publicado en su disco “The Sun Don’t Lie”. Particularmente mi preferido de toda la actuación, lo tiene todo, melodía, improvisación y un solo de bajo escalofriante hacia la mitad de la canción que casi te hace contener la respiración, y para rematarlo, un final fantástico. Nueve minutos que pasan volando, incluso se me hacen cortos. Absolutamente imprescindible.
(10/10)

4. FUNNY (ALL SHE NEED IS LOVE)
La canción más larga, de más de doce minutos y como cabe esperar es todo un carrusel. Empieza con un bajo más funky que nunca y luego va sorprendiendo con la aparición de ilustres como Kenny Garrett al saxo y Hiram Bullock, gran guitarrista de blues y que también está entre mis preferidos del gremio. Todos estos talentos sumados e improvisando sobre un escenario no pueden dar un resultado que no sea buenísimo, pero el que más deslumbra sigue siendo el bajo de Miller, con otro solo fantástico también a mitad de tema.
(10/10)

6. SUMMERTIME
Con Lalah Halthaway como vocalista, el disco vuelve por sus fueros y otro inmenso solo de bajo (ya se me van acabando los adjetivos) engorda el tema también por su mitad. Compenetración perfecta entre los dos y tema redondo.
(9/10)

8. PEOPLE MAKE THE WORLD GO ROUND
Versión de un tema compuesto por Thom Bell y Linda Creed, bastante distinto a los anteriores, con la participación de casi todos los instrumentos posibles, quizás demasiado pop en ocasiones.
(7/10)

10. JAZZ IN THE HOUSE
Para cerrar un disco tan bueno queda la canción con aires más modernos, que incluso tiene algunas pinceladas de hip-hop, con samples de fondo que acompañan al bajo. Tema ecléptico, donde también hay bastante ración de saxo pero que vuelve a estar dominado por el magnífico bajo. Melodía pegadiza y muy marcada, de la cual no se desvía demasiado en las improvisaciones.
(9/10)

Sólo diez temas pero más de una hora de buena música a tope. A lo mejor es sólo una casualidad, pero estoy notando que últimamente se habla cada vez más de él, incluso en programas o revistas que no están especializadas en jazz, sobre todo en Estados Unidos. Supongo que el principal motivo es por la gran cantidad de colaboraciones que hace, y que no para de trabajar, de mejorar, de inventar... Vamos, que ya estás tardando en escuchar algo de él.
Por último, decir que la producción, como era de esperar, estuvo a cargo del propio Marcus Miller, y que el disco fue nominado en 1999 a un premio Grammy como mejor álbum de jazz contemporáneo. De su discografía, el disco de estudio que recomendaría es “M2” (metros cuadrados), aunque todos están bien.